| Ópera | |
| capriccio | |
|---|---|
| Alemán capricho | |
| Compositor | |
| libretista | Stefan Zweig , Joseph Gregor [d] , Clemens Kraus , Richard Strauss y Hans Swarovski |
| idioma del libreto | Alemán |
| Trazar fuente | Ópera de A. Salieri " Primero la música, luego la letra " |
| pinturas | 13 |
| Primera producción | 28 de octubre de 1942 |
| Lugar de la primera actuación | Teatro Nacional de Múnich |
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Capriccio ( italiano : Capriccio , op. 85) es la última ópera de Richard Strauss en un acto y 13 escenas, con el subtítulo "Juego conversacional con música". El estreno tuvo lugar en el Teatro Nacional de Munich el 28 de octubre de 1942. El libreto en alemán fue escrito por el director Clemens Krauss con la participación del compositor.
La idea de la ópera nació en 1935, cuando Stefan Zweig llamó la atención de Gregor , que había comenzado a colaborar con Strauss, a la ópera cómica de Salieri First Music, Then Words (1786, libreto de Giambattista di Casti). La cuestión de qué es más importante en la ópera, las palabras o la música, es un tema de discusión favorito entre los compositores. Strauss lo discutió con Krauss en 1933, mientras ensayaba Arabella.
Strauss volvió a la idea solo unos años después, escribiendo otras óperas durante este tiempo. La acción de la ópera transcurre en Francia, durante el período de la "guerra de los bufones", su trama se reduce a una disputa sobre la naturaleza del género operístico, en la que participan representantes de diversas profesiones teatrales [1] . Strauss se dedicó a escribir un libreto basado en la trama de esta ópera, pero luego trajo a Krauss, quien terminó escribiendo la mayor parte del libreto [1] [2] [3] . La ópera fue creada en 1940-41, el estreno tuvo lugar el 28 de octubre de 1942 en la Ópera de Baviera en Munich [1] .
"Capriccio" es un ejemplo de la obra madura de Strauss. Estiliza los principales tipos de escritura operística del siglo XVIII. y el espíritu de la ópera bufa . La originalidad de la obra está dada por una combinación de arias y conjuntos escritos al estilo italiano, así como un expresivo recitativo [2] . La introducción de cuerdas a la ópera y la escena final de la condesa Madelena a menudo se interpretan como números de concierto separados [1] .
La ópera consta de un acto de unas dos horas y media de duración. Este hecho, así como las voluminosas discusiones coloquiales sobre la primacía de la palabra o la música, dificultan la popularidad de la ópera. Para eliminar de alguna manera esta deficiencia, en 1957 en Hamburgo, Rudolf Hartmann, que era el director de la producción de estreno, insertó un intermedio en el lugar donde la condesa pide chocolate. Muchos directores han seguido su ejemplo, incluida la puesta en escena de la ópera en el Festival de Ópera de Glyndebourne .[4]
Fuera de Alemania, Capriccio se representó en Londres (1953, Covent Garden Theatre), Nueva York (1954), Santa Fe (1958), París (1960, " Opera Comic "), Amberes (1964) [2] . En 2011, la ópera se representó en el Metropolitan Opera [5] .
| Role | tipo de voz | Intérpretes en el estreno 28 de octubre de 1942 |
|---|---|---|
| Condesa | soprano | Viorica Ursuleac Viorica Ursuleac |
| Clairon, actriz | contralto | Hildegard Ranczak Hildegard Ranczak |
| Flamán, músico | tenor | Horst Taubmann |
| Oliver, poeta | barítono | Hans más caliente |
| Conde, hermano de la Condesa | barítono | Walter Hofermeier |
| La Roche, directora de teatro | bajo | Jorge Hann |
| Señor Tuapé | tenor | Karl Seidel |
| cantante italiana | soprano | Irma Belike |
| cantante italiana | tenor | Franz Klarwein |
| mayordomo | bajo | Jorge Wieter |
| Músicos y sirvientes | ||
En la casa de la condesa francesa Madelena, se reunieron personas del arte: el poeta Olivier, el compositor Flament, la actriz Klayron, el director de teatro La Rocher, el tenor Taupe y también el hermano de la condesa. Al estilo de la alta sociedad, los invitados discuten qué es más importante: la música o las palabras. Antes de separarse, se decide que Olivier y Flamant escribirán un artículo que ayudará a resolver la disputa.
La condesa admira tanto al poeta como al compositor, y cada uno de ellos está enamorado de la condesa. Olivier le compone un soneto y Flaman le escribe música. Halagada, Madelena promete decidir en la mañana con cuál de los dos se casará.
Solo la condesa reflexiona sobre qué arte, un poeta o un músico, es más fuerte, ¿a quién debería preferir? Cantando el soneto que le dan, se pierde en conjeturas. Al final de la ópera, el espectador nunca sabrá a cuál de los dos jóvenes preferirá la condesa.
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