| CarmenSuite | |
|---|---|
| Compositor | Jorge Bizet |
| autor del libreto | alberto alonso |
| Trazar fuente | novela de Prosper Merimée |
| Coreógrafo | alberto alonso |
| Orquestación | Rodion Shchedrín |
| Conductor | Gennady Rozhdestvensky |
| Escenografía | Boris Messerer |
| Número de acciones | una |
| año de creación | 1967 |
| Primera producción | 20 de abril de 1967 |
| Lugar de la primera actuación | gran teatro |
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Carmen Suite es un ballet en un acto del coreógrafo Alberto Alonso , escenificado sobre la base de la ópera " Carmen " de Georges Bizet ( 1875 ), orquestado especialmente para esta producción por el compositor Rodion Shchedrin ( 1967 ), el material musical fue significativamente recompuesto, comprimida y reorganizada para orquesta de cuerdas y percusión sin viento). El libreto del ballet basado en la novela de Prosper Mérimée fue escrito por su director, Alberto Alonso.
El estreno de la actuación tuvo lugar el 20 de abril de 1967 en el Teatro Bolshoi de Moscú (Carmen - Maya Plisetskaya ). El 1 de agosto del mismo año tuvo lugar el estreno del ballet en La Habana, en el Ballet Nacional de Cuba (Carmen - Alicia Alonso ) [1] .
En el centro del ballet está el trágico destino de la gitana Carmen y el soldado José, quien se enamora de ella, a quien Carmen deja por el bien del joven Torero. La relación de los personajes y la muerte de Carmen a manos de José están predeterminadas por el Destino. Así, la historia de Carmen (en comparación con la fuente literaria y la ópera de Bizet) se resuelve de forma simbólica, que se refuerza con la unidad de la escena (el plaza de toros) [2] .
Maya Plisetskaya se acercó a Dmitri Shostakovich con una solicitud para escribir música para Carmen, pero el compositor se negó porque, según él, no quería competir con Georges Bizet. Luego le preguntó a Aram Khachaturian sobre esto , pero nuevamente se negó. Le aconsejaron que contactara a su esposo, Rodion Shchedrin, también compositor.
- ¡Hazlo en Bizet! - dijo Alonso... Los plazos se estaban acabando, la música se necesitaba "ya para ayer". Entonces Shchedrin, que dominaba a la perfección el oficio de orquestador, reorganizó significativamente el material musical de la ópera de Bizet [3] . Los ensayos comenzaron bajo el piano. La música del ballet consistió en fragmentos melódicos de la ópera " Carmen " y la suite " Arlesienne " de Georges Bizet. La partitura de Shchedrin recibió un carácter especial gracias a los instrumentos de percusión , varios tambores y campanas , y muchas de sus combinaciones, propuestas a Shchedrin por el solista de percusión del Teatro Bolshoi Alexei Ogorodnikov.El orden de los números musicales en la transcripción de Rodion Shchedrin:
(“Carmen Suite” como pieza musical ha ganado extraordinaria popularidad en todo el mundo).
A fines de 1966, el Ballet Nacional de Cuba ( español : Ballet Nacional de Cuba ) llegó a Moscú de gira. Rachel Messerer soñaba con un nuevo desarrollo del talento original de su hija Maya Plisetskaya, cuyo talento característico podría complacer a Alberto Alonso . Organizó una reunión y Maya asistió a la presentación. Detrás de escena, Alberto prometió regresar con un libreto terminado si llegaba antes de la fecha límite una invitación oficial del Ministerio de Cultura soviético. Durante este período, Maya recibió el Premio Lenin en absoluto por la parte de ballet del persa en la ópera Khovanshchina [4 ] . Convenció a la ministra de Cultura, Ekaterina Furtseva , para que invitara a Alberto a montar el ballet Carmen, que ya tenía en mente la imagen de una gitana española amante de la libertad, que probó con la esposa de su hermano, Alicia Alonso . Ekaterina Alekseevna ayudó a organizar este evento:
“Un ballet en un acto de cuarenta minutos al estilo de una fiesta de danza española, como el Quijote , ¿no?. Esto puede fortalecer la amistad cubano-soviética".
Alberto recordó unas palabras en ruso de su juventud cuando bailaba en el ballet ruso Montecarlo . Comenzó los ensayos de su ballet, una versión "para el escenario soviético". La función se preparó en un tiempo récord, los talleres no continuaron, los disfraces se terminaron la mañana del día del estreno. Solo se destinó un día para el ensayo general (también es orquestal, iluminación y montaje) en el escenario principal. En una palabra, el ballet se hizo con vana prisa.
El estreno mundial tuvo lugar el 20 de abril de 1967 en el Teatro Bolshoi (escenógrafo Boris Messerer , director de orquesta G. N. Rozhdestvensky ). A la actuación asistieron Maya Plisetskaya (Carmen), Nikolai Fadeechev (José), Sergei Radchenko (Torero), Alexander Lavrenyuk (Corregidor), Natalia Kasatkina (Rock). Al mismo tiempo, la naturaleza extremadamente apasionada y no erótica de la producción provocó el rechazo entre los líderes soviéticos, y en la URSS, el ballet de Alonso se interpretó de forma censurada. Según las memorias de Maya Plisetskaya:
las autoridades soviéticas dejaron entrar al teatro a Alonso solo porque era "suyo", de la isla de la Libertad, pero este "isleño" simplemente tomó y montó una función no solo sobre las pasiones amorosas, sino también sobre el hecho de que no hay nada en el mundo superior a la libertad. Y, por supuesto, este ballet fue tan bien recibido no solo por el erotismo y mi “caminar” con todo el pie, sino también por la política que se veía claramente en él. [5]
Después del estreno, Furtseva no estaba en el palco del director, salió del teatro. La actuación no fue como el "corto "Don Quijote" como ella esperaba, y fue cruda. Se suponía que la segunda actuación sería en la "noche de ballets de un acto" ("troychatka"), el 22 de abril, pero fue cancelada:
“Esto es un gran fracaso, camaradas. La actuación es cruda. Pura erótica. La música de la ópera ha sido mutilada… Tengo serias dudas de que se pueda mejorar el ballet” [6] .
Tras argumentos de que “habrá que cancelar el banquete” y promesas de “reducir todo apoyo erótico escandalizándote” , Furtseva cedió y permitió la actuación, que se celebró en el Bolshoi 132 veces y unas doscientas veces en todo el mundo.
Todos los movimientos de Carmen-Plisetskaya tenían un significado especial, un desafío, una protesta: un movimiento burlón del hombro, una cadera retraída, un giro brusco de la cabeza y una mirada penetrante debajo de las cejas ... Es Es imposible olvidar cómo Carmen Plisetskaya, como una esfinge congelada, miraba la danza del Toreador, y toda su postura estática transmitía una tensión interior colosal: fascinaba al público, fijaba su atención en sí misma, distrayendo sin querer (¿o conscientemente?) del espectacular solo del Toreador [7] .
El nuevo José es muy joven. Pero la edad en sí misma no es una categoría artística. Y no permite descuentos por inexperiencia. Godunov jugó la edad en sutiles manifestaciones psicológicas. Su José es cauteloso y desconfiado. Los problemas esperan a la gente. De la vida: - trucos sucios. Vulnerable y egoísta. La primera salida, la primera pose: una imagen congelada, sostenida heroicamente cara a cara con la audiencia. Un retrato vivo de un José rubio y de ojos claros (de acuerdo con el retrato creado por Merimee). Grandes características estrictas. La mirada del cachorro de lobo está frunciendo el ceño. Una expresión de alienación. Detrás de la máscara, adivinas la verdadera esencia humana: la vulnerabilidad del alma, arrojada al mundo y el mundo es hostil. Contemplas el retrato con interés.
Y luego cobró vida y "habló". El "discurso" sincopado fue percibido por Godunov de manera precisa y orgánica. No en vano, fue preparado para su debut por el talentoso bailarín Azary Plisetsky, quien conoce perfectamente tanto la parte como el ballet completo por experiencia propia. De ahí los detalles cuidadosamente elaborados y cuidadosamente pulidos que componen la vida escénica de la imagen. [8] .
La producción del ballet de Alberto Alonso fue trasladada a muchos escenarios de los teatros de ballet de la URSS y del mundo por el coreógrafo-director A. M. Plisetsky :
En 1992, el ballet "Carmen" fue puesto en escena por el coreógrafo sueco Mats Ek con Ana Laguna en el papel principal. El 19 de abril de 2010 , la actuación entró en el repertorio del Teatro Mariinsky (Carmen - Irma Nioradze , Jose - Ilya Kuznetsov, Toreador - Anton Korsakov) [10] [11] . La puesta en escena estuvo a cargo del profesor y repetidor del Teatro Bolshoi, Viktor Barykin, quien interpretó el papel de José en la primera producción.
El 2 de agosto de 2011 tuvo lugar el concierto de gala “¡Viva Alicia!” en el nuevo escenario del Teatro Bolshoi. en honor a la bailarina Alicia Alonso , en el que el papel de Carmen lo interpretó la bailarina Svetlana Zakharova [12]
En 1974, el coreógrafo Valentin Elizariev realizó una actuación con música de J. Bizet, arreglada por R. Shchedrin, basada en su propio libreto, escrito sobre la base del ciclo de poemas "Carmen" de Alexander Blok . El estreno tuvo lugar en el Teatro Bolshoi de la RSS de Bielorrusia (Minsk) [13] [14]
“Al escuchar esta música, vi a mi Carmen, significativamente diferente a Carmen en otras actuaciones. Para mí, ella no es solo una mujer sobresaliente, orgullosa e intransigente, y no solo un símbolo de amor. Ella es un himno al amor, un amor puro, honesto, ardiente, exigente, un vuelo colosal de sentimientos que ninguno de los hombres que ha conocido es capaz de hacer.
Carmen no es una muñeca, ni un juguete bonito, ni una chica de la calle con la que a muchos les gustaría divertirse. Para ella, el amor es la esencia de la vida. Nadie podía apreciar, entender su mundo interior, escondido detrás de la deslumbrante belleza.
Se enamoró apasionadamente de Carmen José. El amor ha transformado al soldado rudo y limitado, le ha revelado alegrías espirituales, pero para Carmen su abrazo pronto se convierte en cadenas. Embriagado por su sentimiento, José no intenta entender a Carmen. Comienza a amar no más a Carmen, pero su sentimiento por ella...
Podría enamorarse de Torero, quien no es indiferente a su belleza. Pero Torero, sutilmente galante, brillante e intrépido, es interiormente vago, frío, no es capaz de luchar por el amor. Y claro, la exigente y orgullosa Carmen no puede querer a alguien como él. Y sin amor no hay felicidad en la vida, y Carmen acepta la muerte de José, para no emprender juntos el camino del compromiso o la soledad.
Coreógrafo Valentín Elizariev
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