Katsi es el título informal de una trilogía cinematográfica dirigida por Godfrey Reggio . El tríptico se puede atribuir al género del cine documental experimental, en el que la trama se desarrolla sin recurrir a una forma verbal de expresar pensamientos. Cada una de las tres películas está acompañada de música especialmente escrita por el compositor Philip Glass .
Incluye las siguientes películas:
El título de todas las películas incluye la palabra "katsi", que significa "vida" en lengua hopi .
“Cualquier indígena siente que vive en el centro del universo. En el lugar donde yo vivía, los Hopi eran solo los indígenas. Su cultura era accesible para mí y los admiraba mucho... En mi caso, quería tomar las categorías que caracterizan a los Hopi y aplicarlas a nosotros. Necesitaba una palabra que no tuviera un bagaje cultural que nadie supiera, quería introducir una palabra nueva. Una palabra que refleja nuestro mundo más profundo, más profundo que mi idioma nativo... Tiendo a pensar que los idiomas modernos han perdido la capacidad de describir el mundo en el que vivimos. El lenguaje se ha vuelto antiguo. Y el idioma Hopi es muy claro y fuerte, describe el mundo de una manera completamente diferente, cada palabra es muy fuerte y profunda” [1] .
La ausencia de ciertos significados y asociaciones en el espectador es consecuencia del hecho de que las películas de Reggio no están diseñadas para la lógica, para el intelecto: están dirigidas a crear una imagen sensual. Él llama a esto "artopsia" (artopsia - de las palabras arte y autopsia, autopsia), cuya tarea es destruir la cómoda atmósfera voyeurista cuando el espectador mira lo que sucede como a través del ojo de una cerradura y dejar espacio para la experiencia espiritual [ 2] . El arte y la creatividad en principio para el director no tiene contradicciones cardinales con el pensamiento religioso. Estas contradicciones surgen entre prescripciones religiosas y creativas, establecimientos que se desvanecen cuando se trata de la conciencia como tal, el conocimiento humano del mundo.
“Crear significa revelar la verdad que está dentro de cada uno de nosotros... La verdadera creatividad es ciertamente la realización de la propia fe, la religiosidad interior inherente a cada persona. Por eso no hay pecado en la creatividad real” [3] .
Las películas de la trilogía son películas provocadoras para el espectador, su objetivo no es transmitir esta o aquella idea, sino provocar una reacción basada en la experiencia personal única del espectador a la afirmación de su propia opinión [4] . Reggio llama a este tipo de películas "autodidácticas", es decir, aquellas en las que el espectador se convierte en el héroe, la historia y el contenido de la película. El artista impone una impresión en el espectador, pero sigue siendo una "marca de agua" [1] .
“No creo en la objetividad del cine, ni siquiera cuando se trata de documentales. Sólo la subjetividad puede crear... Y un documental no es la verdad en absoluto, sino tu comprensión de la verdad, la verdad. Eso también es subjetividad” [3] .
La edición mediante la cual Reggio logra el efecto de "marca de agua" es similar al método de edición remota . No obstante, el director parte del convencimiento de que el proceso de montaje es absolutamente irracional, intuitivo, ya que las imágenes visuales deben hablar por sí mismas, lo que hace que no pueda existir un método determinado, ya que ello presupondría la racionalidad y claridad del lenguaje cinematográfico. El objetivo de Reggio es transmitir la propia sensación vaga, el sentimiento y no un pensamiento claro.
Koyaanisqatsi es el debut de Reggio como director y productor, que luego se convirtió en la primera parte de la trilogía Katsi y fue creado entre 1975 y 1982, la mayoría de las tomas fueron realizadas por el director de fotografía Ron Fricke , algunas imágenes únicas fueron tomadas de los archivos. El nombre "Koyaniskatsi" se traduce como "una vida que ha perdido el equilibrio", lo que requiere cambios para continuarla. La película es una visión apocalíptica de la relación entre una sociedad urbanizada y de alta tecnología y el medio ambiente [5] . "Koyaniskatsi", tal como la concibe el director, es un intento de revelar la monstruosa belleza del mundo, que se percibe como tal solo porque es la única forma de vida conocida por el hombre moderno.
En la composición argumental de Koyaaniskatsi, los episodios clave son planos generales y panoramas de la ciudad, que aparecen ante el espectador sin acompañamiento musical. Contrastan con las huellas de las fotografías arcaicas y de gran formato de la naturaleza. Reggio busca en la unidad hombre-ciudad-mundo al hombre como persona, de donde surgen retratos estáticos, aislados de la masa. La masa en sí misma es una locura, presentada como una interminable serie asociativa de personas comprometidas en diversos, pero el mismo trabajo mecánico monótono.
Se desarrolla especialmente el concepto de fetichismo de la mercancía , en el que se sustituye la originalidad por productos estándar, copias de copias, reproducciones de reproducciones que crean un entorno artificial que sustituye a la naturaleza, que se reduce a un recurso. Tal poder sobre la naturaleza es una utopía que pretende existir separada del mundo real y destruye el sentido de su propio límite. El progreso tecnológico como utopía de la sociedad moderna existe solo en la conciencia, es una ilusión que impide que una persona sea libre.
"La principal amenaza a la libertad y la subjetividad hoy se ha convertido en una dictadura no social, sino tecnogénica. Ya tenemos muy poca libertad. Estamos sujetos a una multitud de necesidades. Predigo el futuro, pero puedo afirmar: así como los drogadictos resultan ser esclavos de la heroína, por lo que la humanidad resultó ser esclava de las tecnologías que hoy se han convertido en una forma de vida. Además, se han convertido en una nueva religión para las personas ... En mi opinión, el fascismo moderno no es Hitler, no es totalitario El fascismo hoy es una agresión tecnológica que consume y destruye el mundo, y ahora para mí este es el tema más importante, el más doloroso, por el cual vale la pena hacer una película. [6]
La escena final de "Koyaaniskatsi" es el famoso lanzamiento y explosión de la nave espacial (aunque los cohetes son diferentes: "Saturno-5" y "Atlas"), seguido de pinturas rupestres, que son clave y se presentan como una alternativa. El auge y la caída espectaculares simbolizan la trayectoria deplorable de la cultura humana [7] .
La película alcanzó cierta popularidad en los años 80 y se convirtió en uno de los líderes de la distribución de videos estadounidense, junto con A Clockwork Orange de Stanley Kubrick y Eraserhead de David Lynch . La película está incluida en la colección permanente de siete instituciones de arte internacionales, incluido el Registro Nacional de Cine de la Biblioteca del Congreso, el Museo de Arte Moderno y el Instituto Británico de Cine.
Povaccazi (1988) es la segunda película de la trilogía, que se basa en ideas humanistas, lo cual es natural para Reggio, conocido por su trabajo caritativo a largo plazo, cuyos intereses no se limitaban al impacto destructivo de la sociedad moderna en relación con la naturaleza. , sino también al hombre mismo, y en particular proviene de los segmentos más pobres de la población. [ocho]
"Povakkatsi" significa "vida en transformación". El director intenta captar la huella que dejó el progreso tecnológico en las culturas antiguas, en su magnificencia que se desvanece. La película, que fue filmada entre 1985 y 1987, se centra en los procesos de globalización y la desaparición de las culturas antiguas del llamado tercer mundo : las culturas de Asia, India, África, Medio Oriente y América del Sur. En seis meses, el director y su equipo de filmación viajaron a 12 países, incluidos India, Egipto, Brasil, Perú, Kenia, Nepal y Nigeria, donde filmó a personas comunes en el trabajo y en su tiempo libre, trató de rastrear su relación con aquellos que eran echando raíces en la vida de la tecnología tradicional.
Mientras que Koyaaniskatsi tiene como tema principal el desequilibrio entre la naturaleza y la sociedad moderna, Povakkatsi es una celebración de la creación humana, la perfección espiritual, la creatividad y la belleza de lo único: el ojo de un niño indio o un tapiz tejido por una mujer de Katmandú. El contraste de las formas de vida existentes y cómo estas formas están cambiando, la mecanización posterior y la introducción de tecnologías se muestran especialmente claramente: los asentamientos locales se convierten en megaciudades, lo que, según Reggio, tiene un efecto negativo. [9] Algunas de las imágenes muestran a la población indígena de pequeños pueblos, cuya población está al borde de la extinción, así como la enorme capa cultural de la que son portadores - sus ojos expresan preocupación.
Sin embargo, Povaccazi no es, según Reggio, una película sobre lo que debería y no debería existir, su objetivo es captar cambios en la diversidad sin explicar. Culturas que mueren y prosperan, gracias o en nombre de la industria, se funden en una sinfonía. Siguiendo esta idea, la música de Glass, escrita especialmente para la película, combina el uso de instrumentos nacionales, clásicos y electrónicos, con especial énfasis en el ritmo tribal que impregna todo el acompañamiento musical de la película.
"Nakoykatsi" es la parte final de la trilogía, estrenada en 2002. La película está concebida como una crónica de los hechos más significativos que condujeron a 50 años, marcando la transición de la naturaleza a su contraparte tecnológica. La naturaleza, según el director, representaba la unidad, comprendida a través del milagro de la diversidad de la vida. La nueva naturaleza logra la unidad a través de la creación de un entorno tecnológico homogéneo en el que una persona se convierte en un registrador de maravillas en un parque de atracciones de información que lo abarca todo. La tecnología se está convirtiendo en una forma de vida para cada persona, que se vuelve tan necesaria como el aire. El mundo sin fin de la tecnología consume la naturaleza finita, procesándola en nuevas formas.
"Nakoykatsi" significa "la vida como guerra", una expresión de agresión contra la fuerza vital, un intento de esclavizarla finalmente por el hombre como la batalla más total que tiene lugar fuera del campo de batalla. Es un "viaje a ninguna parte" que, sin embargo, nos lleva a cualquier parte. El lugar de la batalla son imágenes virtuales que destruyen a todos los dioses antiguos y crean un nuevo panteón, que forma un círculo vicioso de una red informática. [10] La imagen se convierte en el escenario de la acción.
"Las películas Povakkatsi y Nakoykatsi están separadas por quince años, un período aparentemente corto. Sin embargo, entre la estética del marco de los años 80 y cero, se extendía un abismo de tecnologías digitales. La imagen digital y las tecnologías innovadoras asociadas a ella obligaron a Reggio Sin embargo, el maestro merece cada vez más esfuerzo. esta enorme bestia que destruye todo lo digno en el mundo". - M. F. Kazyuchits escribe en su artículo "El hombre es un proyecto abierto" [7].
Una característica distintiva de la película es la virtualización completa de la gama visual. La película comienza con la filmación de edificios vacíos, sobre cuyas ruinas se está construyendo un nuevo mundo, uno virtual. Un símbolo importante que establece el ambiente de toda la película es la imagen de la Torre de Babel , que conecta el cielo y la tierra. Reggio realiza un acto de creación virtual, que ya no tiene límites: el plano de la cámara se va al espacio y llega a una interminable serie asociativa de materiales de archivo, comunicados de prensa, retransmisiones deportivas, publicidad, crónicas.
La historia en el espacio creado en Nakoykatsi parece impensable, ya que hoy todo coexiste, y el globo terráqueo se ha convertido en un pequeño icono en la pantalla de un ordenador, es decir Internet. Las personas, según Reggio, se convierten en cyborgs, extraterrestres en su propio planeta, y la vida se convierte en un transportador industrial, por lo que Nakoikatsi lleva al límite el motivo apocalíptico de toda la trilogía.