| Sitio del Patrimonio Mundial de la UNESCO | |
| Kachu cantando [*1] | |
|---|---|
| ca trù cantando [*2] | |
| Kachu (en el medio), el invitado toca el tambor, el acompañante toca el laúd dandai | |
| Tipo de | cultural |
| Enlace | 4.COM 14.12 |
| Región [*3] | Asia y Australia |
| Inclusión | 2009 (IV sesión) |
| En peligro | 2009—… |
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Kachu ( en vietnamita ca trù , ty-nom 歌籌) es una profesión musical norvietnamita . El cachu apareció en el siglo XVI en casas comunales como conjuntos más grandes, luego entretuvo a los vietnamitas adinerados en cenas y actuó para la corte real. Trabajar en cenas estableció un vínculo entre los kachu y la élite intelectual, enriqueciendo su repertorio con los poemas de los mejores poetas del país. Tras la conquista francesa de Vietnam, los kachu se trasladaron a los restaurantes de la ciudad con fama de estar embrujados, lo que afectó negativamente al prestigio de la profesión. Por la misma razón, después de la revolución comunista En 1945, la profesión sufrió una persecución durante unos 40 años, pero a finales de la década de 1980 cambió la actitud hacia ella, y en 2009 la UNESCO incluyó a la kacha en la lista de obras maestras del patrimonio oral e inmaterial que necesitan protección urgente [1] .
El conjunto kachu moderno consta de un laudista, un cantante y un baterista [2] . El trabajo de un cantante kachu es cercano al de una geisha y kisaeng [3] [4] . El kachu “cantado” es una forma compleja de recitación de versos de melodías a la música; también se acompaña con el instrumento de percusión fat [5] . La actuación va acompañada de un laúd dandai , conservado únicamente en el arte del kachu, y un tambor chongtau , que toca uno de los invitados.
Los kachus de las aldeas organizaron gremios para administrar su trabajo, los kachus modernos forman círculos que enseñan y guían su trabajo. El trabajo del círculo Hanoi Thanglong, que introdujo muchas prácticas pedagógicas y escénicas innovadoras, está ampliamente cubierto.
Hasta la década de 1980, este género generalmente se llamaba "hat adao" ( hát ả đào , literalmente "canto de cantantes femeninas") , pero en la década de 1990 y más tarde, "kachu" se convirtió en el nombre más común. La palabra "kachu" es sinismo , compuesta por las palabras chinas 歌, pinyin gē , pall. ge "cantar" y ballena. trad. 籌, pinyin chóu , paño mortuorio. chow "boleto, tarjeta": en el pasado, el público mostraba simpatía por los artistas colocando astillas de bambú en su canasta, según la cantidad de astillas, se calculaba la tarifa de los músicos [6] .
Los propios cantantes se llaman kachu, adao (de "hat adao"), debido a las asociaciones de la palabra "a" con la prostitución, se reemplaza por kodao ( cô đào ) , y la forma variante de este último es koda ( cô đầu ) [7] . Una de las primeras cantantes famosas se llama Dao Thi ( Viet. Đào Thị ) , quien trabajó durante el reinado de Li Thai-to (1010-1028), según la leyenda, el nombre daonong ( đào nương ) proviene de su nombre [7 ] . La palabra "daonong", sin embargo, muy probablemente significaba todos los cantantes en general, independientemente del género [8] .
Anteriormente, estas actuaciones se llamaban de forma diferente según la función: cada tipo de actuación implicaba un repertorio específico [6] [9] :
Otra palabra utilizada para referirse a kachu en los siglos XVII y XVIII, quangzyap ( quản giáp ) , originalmente se refería a los funcionarios a cargo de los bailes de la corte durante la dinastía Li [8] .
No se sabe exactamente cuándo apareció la profesión Kachu [6] . Los propios kachu remontan su historia a finales de la dinastía Li , 1010-1225, cuando los músicos, que en ese momento se llamaban hatkhuon ( vietnamita: hát khuôn ) , servían solo ceremonias religiosas y de la corte [10] . Los historiadores no encuentran suficiente evidencia convincente para un debut tan temprano y consideran las afirmaciones de la aparición de kachu casi inmediatamente después de deshacerse del dominio chino como parte del discurso patriótico [11] .
La primera mención de la palabra "kachu" ocurre en un poema del siglo XV Le Duc Mao , pero es imposible establecer sin ambigüedades la correspondencia entre el mencionado "kachu" y el género moderno [8] .
Docenas de copas de vino de arroz, cientos de actuaciones de kachu. La alegría de ver al kachu actuar en una comida de celebración.
Texto original (vietnamita)[ mostrarocultar] Thọ bôi kể chục, ca trù điểm trăm. Mừng nay tiệc ca trù thị yến — Le Duc MaoLa forma más antigua de kachu, interpretada por un conjunto de músicos, data del siglo XVI [6] . En este momento, muchas tallas de conjuntos (principalmente compuestos por hombres) aparecen en casas comunales , incluidos instrumentos de viento, percusión y cuerda, incluido un laúd con un cuello largo, similar al dandai moderno [12] .
El arte kachu estuvo influenciado por el género poético de khatnoi ( hát nói ) , poemas de 11 versos, muy populares entre la élite intelectual en los siglos XVII y XVIII y considerados los mejores del repertorio kachu [13] . La capacidad de cantar una canción con los versos que acabamos de presentar se consideraba una habilidad importante para un kachu hábil [14] .
En su forma actual, el trío Kachu apareció a finales de los siglos XVIII y XIX [6] . Numerosas inscripciones en estelas de piedra que datan de los siglos XVII y XVIII informan que los kachu, aparentemente, originalmente tocaban música en las casas comunales, eventualmente formando gremios ( giáo phường ) que vendían el derecho de tocar a diferentes pueblos; durante las guerras civiles de finales del siglo XVII y principios del XVIII, los gremios se endeudaron, que fueron redimidos por científicos y funcionarios adinerados a cambio de actuaciones en sus casas [12] . Esto explica tanto la reducción del tamaño del conjunto a dos músicos, como la aparición de muchas mujeres en la profesión, a las que el patrocinador podría exigir la prestación de servicios sexuales [13] .
Los miembros del gremio a menudo estaban emparentados por adopción y matrimonio, y establecían reglas estrictas para sus músicos, incluidas reglas de conducta [15] . Los gremios empezaron a decaer tras la conquista francesa de Vietnam, y a mediados del siglo XX habían desaparecido por completo [15] .
En los siglos XVII-XIX, los kachu estaban fuera del sistema de castas y podían entretener a los clientes de más alto rango [16] . La asociación posterior con eruditos confucianos e intelectuales ricos funcionó en contra de los Kachu [17] .
La urbanización de Vietnam bajo el dominio francés provocó una afluencia de kachas a las ciudades, donde comenzaron a actuar en restaurantes de "casas de canciones" ( ca quán , kakuan ) , que servían alcohol y opio a los clientes . Kachu fueron llamados "cantantes" ( cô đầu , kodau) , y las camareras llamadas "cantantes de vino" ( cô đầu rượu , kodou ryou) trabajaron con ellos allí ; estaban involucradas en la prostitución [18] . El prestigio de la profesión cayó debido a la asociación entre el kachu y la prostitución, por lo que las autoridades francesas empezaron a acusar de haber pervertido este arte [19] . Según la policía, en 1937 se abrieron 270 "casas de canto", en 1954 - 95, de las cuales 45 funcionaban ilegalmente [20] .
Después de que los comunistas llegaran al poder en el norte de Vietnam en 1945, los Kachu fueron atacados por la propaganda que los presentaba como decadentes [21] y prostitutos [22] . En 1954, todas las "casas de canto" fueron cerradas por "inmoralidad", y los cantantes y músicos tuvieron que buscar otro trabajo [23] . En el período comprendido entre finales de la década de 1950 y finales de la década de 1980, los kachu estaban bajo una prohibición no oficial, sus actuaciones eran un evento extremadamente raro [11] [24] . Al mismo tiempo, si la administración todavía permitía la interpretación, entonces no exigía cambiar la parte musical “para adaptarla a las canciones revolucionarias”, limitándose a cambiar la letra de la canción [24] . En el siglo XXI, los Kachu no utilizan este repertorio, considerándolo un anacronismo [25] .
Sin embargo, se sabe que Ho Chi Minh asistió a una representación de kachu en el Templo de la Literatura durante las celebraciones del Año Nuevo Lunar en 1962 [13] . En 1975, el erudito Chan Van Khe hizo grabaciones de audio de las actuaciones de los dos kachus que cantaron para Ho Chi Minh y las publicó dos años después [13] . Nguyen Xuan Khoat , quien encabezó el sindicato de músicos entre 1940 y 1942, fue el primer funcionario en promover el kachu : dio conferencias sobre kachu en conferencias, instituciones educativas y en la radio [26] . Todos estos primeros esfuerzos se realizaron en una atmósfera de estricto control estatal y enfatizaron el "componente revolucionario" en los discursos [26] . Los géneros de salón de la música kachu fueron descuidados durante este período, todos los esfuerzos para preservar esta forma de arte se centraron en cantar en las casas comunales, a pesar de que la mayoría de los kachu involucrados en esta etapa antes de la revolución se especializaron en el canto de salón [26] .
Con el inicio de la política de "renovación" en 1986 y el resurgimiento del interés por la cultura tradicional, el gobierno comenzó a apoyar el arte del kachu [27] . En 1991, se abrió el Círculo Hanoi Kachu ( Câu lạc bộ Ca trù Hà Nội ) , y en 1993, el Círculo Thaiha Kachu ( Câu lạc bộ Ca trù Thái Hà ) [25] [28] . Las autoridades ya no denuncian a la kacha como una reliquia del pasado, incluyéndola en el discurso de los "ricos matices de la cultura nacional" que surgió tras el 8º Congreso del Partido Comunista de Vietnam (1998) [29] [30] .
Después de que la UNESCO agregó el kachu a la lista del patrimonio cultural inmaterial, el prestigio de la profesión aumentó nuevamente, apareció el apoyo estatal: comenzaron a realizarse festivales de esta forma de arte, comenzaron a abrirse nuevos círculos de kachu [5] [31] . Los esfuerzos para revivir el género están siendo coordinados por el Instituto de Musicología de Vietnam [31] . A menudo se atribuye el olvido de la profesión a las guerras de Indochina y Vietnam , mientras se silencia el papel del Partido Comunista de Vietnam [17] .
En 2011, había 140 personas en la profesión de 23 clubes y círculos [32] . Se han restaurado varias danzas perdidas en Kacha, en particular la "danza de la linterna" ( múa đèn , mua den ) , que anteriormente se realizaba en el palacio imperial y en las fiestas de los pueblos [5] . Aunque la mayoría de los entusiastas modernos intentan revivir el arte del kachu tal como existía en la época precolonial, algunos conjuntos están experimentando con la música y las letras [5] . El renacimiento cultural después del inicio de la política de "renovación" se caracteriza generalmente por intentos de "mejorar" las prácticas para que se adapten mejor a la nueva sociedad socialista, pero en el caso de Kachu, el foco principal está en la pre- tradición colonial [17] .
Hay dos tipos de actuaciones kachu: una "sesión musical" ( buổi hát , byoyhat) en el sentido tradicional, que acompaña a un banquete de duración indeterminada, y una "actuación" formal ( trình diễn , chindien) en la que el público sólo se ocupa de escuchar música [33] . La actuación es interpretada por tres músicos (a veces va acompañada de un baile [34] ). La propia cantante kachu canta baladas líricas con una melodía compleja y se acompaña con un fat ( phách vietnamita ) , un pequeño instrumento de percusión de bambú (a veces también sobre una pequeña placa de metal); un músico kachu, sentado a la izquierda del cantante, toca un laúd dandai ( đàn đáy ) de tres cuerdas . El tercer participante en la actuación es un invitado de alto rango, sentado a la derecha del cantante. A veces golpea el tambor chongtau con un palo ( Viet . trống chầu ) : si le gusta una canción, entonces el invitado mantiene el ritmo con golpes, y si no le gusta, entonces con cierto golpe le deja claro a los artistas [1] .
Las representaciones kachu de diferentes géneros no existían de forma aislada, sino en forma de espectro, superpuestos e interactuando [8] .
Las canciones kachu son recitaciones de melodías complejas con una técnica especial de respiración dohot ( en vietnamita đổ hột ) . Hay 56 melodías cachu llamadas thaekat ( vietnamita: thể cách ) [34] , de las cuales alrededor de una docena son de uso común [35] . Las letras de sus canciones pertenecieron a los poetas famosos de la "edad de oro" de la literatura vietnamita : Nguyen Kong Chy , Cao Ba Kuat , Duong Khue y otros [24] . Los temas habituales de las canciones son la determinación, la paciencia, el hedonismo, el amor, el pesimismo, la naturaleza, el humor y las instrucciones [25] . Algunas obras incluyen interludios instrumentales [36] .
El instrumento de percusión gordo es una tira de bambú que se golpea con dos palos; Se utilizan tres tipos de golpes: doble con un palo, simple y golpe con los dos a la vez [37] . Fat crea un patrón rítmico complejo de interpretación kachu [37] .
Otro instrumento de percusión, el chongchau, es un pequeño tambor de dos extremos que se golpea con un palo delgado [37] . No es un músico quien toca el tambor, sino un invitado (históricamente, un científico esteta), o un miembro del círculo Kachu, que ama la música y la poesía [35] . Hay dos tipos de golpes al chong chau: desde arriba (“tom”) y al cuerpo (“tyat”) [37] . Hay muchas secuencias rítmicas, en particular, la secuencia shuentam ( xuyên tâm ) se realiza al final de una frase y consiste en dos golpes de "tom", entre los cuales se hacen 1 o más golpes de "tyat" [35] . La actuación comienza con tres golpes de "tom", uno o más golpes consecutivos de "tyat" significan que el invitado está satisfecho con la música y el canto, y 5-7 golpes consecutivos de "tom" y un golpe de "tyat" inmediatamente. detener la actuación [35] .
La parte musical la toca un laudista con un dandai , un laúd en forma de caja con 8–12 trastes y tres cuerdas afinadas a la cuarta ; el sonido se extrae de él con una púa [37] . Dandai a principios del siglo XXI sobrevivió solo en el arte del kachu, y un pequeño número de laudistas de calificaciones adecuadas es un problema para los organizadores de actuaciones [38] .
Los intérpretes utilizan tres tipos de decoración de sonido: glissando ( nhấn , nyan ) , vibrato ( peldaño , peldaño ) y una ornamentación especial de wai ( vẩy ) que no se encuentra en otros instrumentos: la púa golpea la cuerda de arriba a abajo, luego, después de un momento , lo golpea brevemente hacia arriba y luego hacia abajo de nuevo [36] .
Durante los interludios, el laudista toca varias frases musicales fijas, kho ( khổ ) , muchas de las cuales tienen dos versiones: la "estricta" ( khuôn , khuon) tocada una a una cada vez, y la "florida" ( hàng hoa ) , más decorado y ligeramente diferente de la versión estricta [39] .
El entrenamiento en el arte del kachu tiene lugar en "círculos kachu" ( câu lạc bộ , kau lak bo) , similares a los gremios o gremios . Los círculos son responsables de la gestión y distribución del trabajo entre los Kachu, y también supervisan la observancia de las normas de desempeño de las habilidades [16] . Además de la educación musical, Kachu recibió otras habilidades. Fueron capacitados en poesía y literatura, se les enseñó a mantener una conversación y servir bocadillos.
A partir de 2005, el Hanoi Kachu Circle era el único que realizaba actuaciones con regularidad [25] , luego, en 2006, se le unió el Thang Long Circle [40] . El círculo está dirigido por un magnate , "maestro (o dama) de la peste" ( trùm vietnamita ) .
En 2006, se abrió en Hanoi un círculo de Thanglong kachu ( Ca Trù Thăng Long ) , llamado así por el antiguo nombre de Hanoi; su fundador, Pham Thi Hue ( Phạm Thị Huệ ) , estudió dantiba , un instrumento vietnamita relacionado con la pipa china , el teatro teo y el canto de cámara de Vietnam del Sur taita , y luego enseñó en la Academia de Música [41] . Combina técnicas pedagógicas europeas con el método clásico de enseñanza en la práctica a través de la imitación [42] [43] . Ella misma fue enseñada de la manera tradicional por dos maestros: Nguyễn Thị Chúc , el kachu más experimentado del círculo, y el laudista Nguyễn Phú Đẹ [ 44 ] . Se presta especial atención en Thanglong a la restauración de la tradición de cantar en las casas comunales, que sirven como un círculo de salas de conciertos [45] [43] .
Thanglong enfatizó el profesionalismo y la capacitación de los nuevos kachus [46] . La educación es gratuita, pero los estudiantes deben participar en las tareas domésticas en un círculo [44] . Pham ha creado varios ejercicios para ayudarlo a dominar el arte de la música más rápido y también organiza conciertos mensuales para sus alumnos para ayudarlo a medir su progreso [47] . La duración del estudio en el círculo antes de la "graduación", después de la cual el estudiante puede enseñar a otros, se estima en 3-5 años [47] .
El círculo es ampliamente cubierto por los medios de comunicación debido al entusiasmo de sus miembros y atrae a muchas personas a sus actuaciones [48] . Al mismo tiempo, sus actividades son criticadas por otros kachus, ya que Pham Thi Hue estudió dandai solo un año antes de la apertura del círculo, aunque con dos maestros altamente profesionales que aprobaron su decisión de comenzar a enseñar por sí misma [42] [49] . Otro motivo de crítica es que Pham y sus alumnos tocan el dandai, tradicionalmente considerado un instrumento masculino, nuevamente, a pesar de que Nguyen Phu De la aceptó como alumna [50] .
En 2010, Pham Thi Hue rebautizó el círculo como "el gremio" ( giáo phường ) , lo que provocó una nueva ola de críticas debido a la asociación de los gremios kachu con géneros con los que Thanglong no trabaja [51] . Ella misma cree que el concepto de "gremio" debe ser repensado y organizado en su círculo para apoyar a los ancianos kachu, que ya no pueden actuar debido a la debilidad [52] . Combina simultáneamente kacha con otros géneros históricamente incompatibles y prohíbe estrictamente el uso de instrumentos musicales modernos y reconstruidos para las interpretaciones [14] .
La elección de una profesión musical en el Vietnam moderno significa bajos ingresos, lo que reduce el número de personas que quieren dominar la profesión de kachu [48] . La audiencia moderna a menudo no está familiarizada con la poesía clásica llena de sinismos, que es recitada por los Kachu, y no entiende el significado de las palabras en las canciones [5] . Encontrar un buen laudista para tocar es difícil [28] . Pocas personas saben cómo usar correctamente el tambor chong chau, algunos lugares, en particular, el círculo de Thanglong, ofrecen lecciones gratuitas a quienes lo deseen [48] .
Durante toda la existencia de esta forma de arte, no han aparecido instituciones que otorguen calificaciones formales en el campo de la música kachu, y los cantantes y músicos mayores han perdido sus habilidades durante los años de persecución [38] . Incluso en los famosos pueblos de Lokhe ( Lỗ Khê , condado de Dongan de Hanoi ) y Kodam en la provincia de Ha Tinh , casi no hay músicos ni cantantes profesionales [38] .
Desde mediados del siglo XX, los Kachu han perdido algunos conocimientos teóricos, en particular, sobre los cinco modos ( cung , kung; Nam, Bắc, Huỳnh, Pha, Nao) [53] . Al mismo tiempo, la diferencia entre los trastes no siempre incluye la relación entre las notas, limitándose muchas veces a la elevación de una quinta, sin embargo, aún no se ha realizado un estudio completo de este tema [54] .
Muchos de los bailes que acompañaban a las actuaciones de kachu se han perdido; en las representaciones festivas modernas, la música kachu se combina a menudo con los bailes de la corte de Hue y la música de niñera , lo cual es un anacronismo, pero se presenta al público como una forma "pura" de kachu [45] . Al mismo tiempo, los activistas tradicionalistas condenan los intentos de modernizar el kacha añadiendo nuevas frases musicales y mezclándolo con estilos musicales modernos [45] .
Al mismo tiempo, en el siglo XXI, el kacha comenzó a ser percibido como el símbolo musical de Hanoi y de todo Vietnam [55] .