SU | |
---|---|
Evgeny Kozlov | |
Foto: Hannelore Fobo, 1998 | |
Fecha de nacimiento | 1955 |
Lugar de nacimiento | Leningrado |
País | |
Género | pintura, gráficos |
Estudios | Secundaria No. 190 con asignaturas del ciclo artístico y estético en el Colegio. VI Mukhina |
Estilo | Arte del caos |
Sitio web | ee.eu |
(E-E) Evgeny Kozlov (en transcripción latina (EE) Evgenij Kozlov) es un artista ruso, miembro del grupo de artistas inconformistas New Artists (Leningrado, 1982-1989), vive en Berlín. Desde 2005 firma obras exclusivamente con el seudónimo "E-E".
En 1978, Evgeny Kozlov se une al grupo de vanguardia "Chronicle" , formado por el artista Boris "Bob" Koshelokhov en 1977. [1] En 1982, se convirtió en uno de los primeros miembros del grupo New Artists, creado por Timur Novikov , quien, como él, había sido anteriormente miembro de Chronicle. [1] [2] Participa en casi todas las exposiciones colectivas de los "Nuevos Artistas", principalmente en la galería "ACCA". En 1984 se realizó aquí su primera exposición individual. [3] El crítico de arte E. Andreeva llamó la atención sobre el papel especial que juega el artista en el grupo de este período: “Él [Timur Novikov] se está alejando del “salvaje” bajo la influencia del estilo estricto de Yevgeny Kozlov. ” [cuatro]
En la década de 1980, fotografió a sus amigos, muchos de los cuales son conocidos hoy como figuras icónicas de la cultura rusa, incluidos los artistas Georgy Guryanov , Oleg Kotelnikov, Vladislav Mamyshev , Timur Novikov , Vadim Ovchinnikov, Inal Savchenkov, Ivan Sotnikov, Evgeny Yufit , los músicos Oleg Garkusha , Sergey Kuryokhin , Natalya Pivovarova , Viktor Tsoi , los nuevos compositores Igor Verichev y Valery Alakhov y muchos otros. Las fotografías cumplen la función de bocetos, ayudando a “fijar la vida circundante con el fin de su posterior interpretación, es decir, revelar la esencia interna de una persona” [5] . Desde la perspectiva actual, estas fotografías, que forman parte del proceso creativo del autor, son al mismo tiempo un valioso material documental sobre la vida artística de Leningrado en la década de 1980.
De 1989 a 1991, el taller del artista "Campo Ruso" en el terraplén. Río Fontanka, 145 es un lugar de encuentro popular para Leningrado y artistas y curadores extranjeros. [6] En 1990, tuvo lugar aquí una acción artística conjunta del accionista austriaco Wolfgang Flatz y Yevgeny Kozlov, [7] [8] En el mismo año, el taller conoció a la crítica de arte y curadora de Berlín Hannelore Fobo, quien más tarde se convertiría en la esposa del artista [9] .
Desde 1991 ha estado en Alemania durante mucho tiempo, participando en proyectos de arte en Alemania y Francia. En la exposición "El camino de los elefantes ocres" (Der Weg der ockerfarbenen Elefanten / Le passage des éléphants ocres) en Hamburgo y Cherburgo en agosto de 1991, presenta una grotesca serie de 21 dibujos "Lenin Erotica" y lienzos a gran escala de la serie "Nuevos clásicos", que la crítica caracteriza como obras originales, vívidas, que resisten cualquier comparación. [10] En 1993 se mudó a Berlín.
Con el apoyo de Otis, en 1994, junto con Hannelora Fobo, alquilaron un piso de 400 m² para el taller Russian Field 2. Una gran superficie permite al artista desarrollar sus ideas tanto en grandes formatos como en series y ciclos temáticos de gran formato [5] . Uno de estos proyectos es la exposición-instalación "Miniatures in Paradise" alrededor de la Columna de la Victoria de Berlín en junio de 1995. Levantadas sobre astas de bandera, las "Miniaturas" son dieciséis pinturas originales sobre tela de 5x2 m de tamaño, en las que varían los temas de ángeles e imágenes de San Petersburgo y Berlín [11] . [12]
"Russian Field 2" ocupa un lugar firme en el paisaje artístico de Berlín. A lo largo de los 14 años de existencia del taller, además de las exposiciones personales de Evgeny Kozlov, en él se han realizado diversos eventos, entre ellos exposiciones de artistas rusos, conciertos de música moderna académica y popular, fiestas, etc. [13] .
En 1998, por encargo del parlamento estatal de Berlín, pintó un retrato de M. S. Gorbachev para la galería de ciudadanos honorarios de Berlín en el edificio del parlamento [14] . En 1999 fue invitado como director artístico de la acción en honor a los 10 años de la caída del Muro de Berlín, organizada por el festival Eurochocolate en la ciudad de Perugia, durante la cual pintó con escolares berlineses un muro de 12 metros. de 8 toneladas de chocolate, erigida por pasteleros italianos en Potsdamer Platz [15 ] .
Una etapa importante en la biografía creativa del artista fue la publicación del "Álbum de Leningrado" con dibujos eróticos de un joven (108 de 256 conservados) en 2003. [16] Un año después, el libro cae en manos de los curadores de la 4ª Bienal de Arte Contemporáneo de Berlín Maurizio Cattelan, Massimiliano Gioni y Ali Subotnik. En 2007, publican varios dibujos en su libro "Charley 05", incluyendo a Yevgeny Kozlov en la lista de los 100 "Artistas individuales destacados". [17]
Los dibujos causan una impresión particularmente profunda en Massimilinao Gioni, quien selecciona 150 dibujos para la exposición "Ostalgia" en el New Museum de Nueva York en 2011, considerándolos el punto de partida de toda la exposición. [18] Desde que se convirtió en curadora de la 55ª Bienal de Venecia en 2013 , Joni ha incluido estos dibujos en el Palacio Enciclopédico, la exposición principal de la Bienal [19] . [20] Los dibujos despiertan gran interés entre los visitantes de la exposición: el primer lote de libros del Álbum de Leningrado se agota en la librería del pabellón en dos días [21] .
En 2008, inició un gran ciclo "Siglo del XX" - una serie que hoy cuenta con más de 450 hojas de gráficos y la misma cantidad de las llamadas "cajas de luz" - dibujos en papel translúcido [5] .
En 2009, el artista define la corriente principal del arte contemporáneo como "Chaose Art", que incluye parte de su obra. Este arte se caracteriza por la ausencia de un boceto y un plan originales, cuyo significado se organiza y construye en el proceso de ejecución, con el objetivo de crear una nueva armonía. Entre los mejores representantes de este "estilo universal de los siglos XX y XXI", Yevgeny Kozlov nombra a artistas como Wassily Kandinsky , Paul Klee , Joan Miro , Jean-Michel Basquiat , Sigmar Polke , Neo Rauch y algunos otros. El concepto se remonta a la palabra "chaos" (caos), y la última letra "e" -por analogía con el inglés "house"- expresa el ritmo de esta dirección, provocando tanto en el autor de la obra como en el espectador un tres -experiencia dimensional, comparable a la sensación de movimiento interno y percibida como una sensación de profundidad y libertad [22] .
La curadora Hannelore Fobo frente al álbum Leningrad de Evgeny Kozlov, 55a Bienal de Venecia, 2013
Timur Novikov (primer plano) y Yevgeny Kozlov en la Galería ACCA en 1984. Foto del archivo de E. Kozlov. El fotógrafo es desconocido.
(De izquierda a derecha) Yevgeny Kozlov, Vladislav Mamyshev-Monroe y Georgy Guryanov en el taller "Russian Field" de E. Kozlov en 1990. Fotógrafo desconocido.
![]() |
---|