Rodín, agosto

Francois Auguste Rene Rodin ( francés François-Auguste-René Rodin ; 12 de noviembre de 1840 , París - 17 de noviembre de 1917 , Meudon ) - Escultor francés , reconocido como uno de los creadores de la escultura moderna. Rodin se ganaba la vida como decorador en su juventud , y la mayor parte de su trabajo característico se creó en la edad adulta. Ya después de que Rodin fuera reconocido como un innovador en la escultura, su obra causó escándalos y fue rechazada por los clientes.

La obra de Rodin se encuentra en la intersección del realismo , el romanticismo , el impresionismo y el simbolismo [3] . Rodin logró una habilidad virtuosa al transmitir el movimiento y el estado emocional de sus personajes a través de medios artísticos y al representar el cuerpo humano. Entre las principales obras de Rodin se encuentran las esculturas "El Pensador ", " Ciudadanos de Calais " y " El Beso ".

Biografía

Infancia y juventud

Auguste Rodin nació en París el 12 de noviembre de 1840. Su padre, Jean-Baptiste Rodin, sirvió en la prefectura . Auguste fue el segundo hijo del segundo matrimonio de Jean-Baptiste con Marie Scheffer, nacida en Lorraine ; el primer hijo fue Marie, dos años mayor que él [4] .

En la escuela, Rodin no mostró interés por aprender, a excepción del dibujo. A la edad de 14 años, Auguste recibió de su padre, quien pudo influir en Marie, de 16 años, permiso para ingresar a la École Gratuite de Dessin (también conocida como Petite École, Escuela Pequeña), una institución educativa que entrenó artistas, decoradores, joyeros y representantes de profesiones similares. El maestro de Rodin fue el gran pintor y maestro Horace Lecoq de Boisbaudran . Después de graduarse de la Escuelita, Rodin intentó tres veces ingresar a la Escuela de Bellas Artes , pero fracasó [5] .

A partir de este período, Rodin sobrevivió durante muchos años como aprendiz, decorador , escultor en obras públicas. Asistió a cursos del escultor Antoine Bari en el Musée d'Histoire Naturelle . Marie Rodin, la hermana del escultor, murió en 1862 . Esto lo conmocionó profundamente, durante algún tiempo Rodin abandonó sus estudios de escultura. Rodin se hizo novicio en la congregación del sacerdote Pierre Aimard , quien lo convenció de volver al arte. Se ha conservado un busto de Eymar, que Rodin creó en 1863 [6] .

Volviendo a la escultura, Rodin trabajó extensamente como diseñador y decorador. Las obras de ese período las realizó de forma anónima, la mayoría de ellas no se pueden identificar, muchas no se han conservado. Se sabe que Rodin trabajó en el diseño del vestíbulo del teatro Gaite y la fachada del teatro Goblen en París (el edificio del teatro Goblen es actualmente un cine ). En 1864, Rodin conoció y comenzó a vivir con la costurera Rosa Boeret. En 1866, la pareja tuvo un hijo, Auguste. El matrimonio no se formalizó, por lo que el hijo recibió el apellido de su madre [7] . Rose tenía una atractiva apariencia rústica y posó para algunas de las primeras obras de Rodin: los bustos "Muchacha con sombrero con flores" (1865-1870) y "Mignon" (1870) y la escultura "Bacchante"; este último no se conservó, chocando durante el siguiente movimiento [8] . Rose Beuret siguió siendo la compañera del escultor durante toda su vida, aunque Rodin fue voluble y su relación pasó por diferentes etapas.

Convirtiéndose

Después de conocer a Rosa Boeret (1844-1917), Rodin adquirió su propio taller, un antiguo establo. En 1864, Rodin hizo un busto de un residente local apodado Bibi, que se distinguía por un rostro expresivo con la nariz rota. Durante las heladas, el busto, que estaba guardado en las precarias condiciones del establo, se agrietó, sólo quedó de él una máscara, pero esto no impidió que Rodin enviara El hombre de la nariz rota al Salón de París . La escultura, que expresaba admiración por el rostro feo, arrugado y lleno de cicatrices y desafiaba los cánones académicos de belleza, fue rechazada [9] [10] . De 1864 a 1870, Rodin trabajó en el estudio del escultor Albert Carrier-Belleuse , ganándose la vida haciendo esculturas decorativas. Con el estallido de la guerra franco-prusiana, Rodin fue reclutado por el ejército, pero pronto fue dado de baja debido a problemas de vista. Carrier-Belleuz, que se había mudado a Bélgica y recibió un importante encargo para decorar el edificio de la Bolsa en Bruselas , le ofreció un trabajo a Rodin, quien también se mudó a Bruselas [11] .

En Bruselas, Rodin creó varias esculturas para casas particulares, para el edificio de la bolsa de valores y figuras laterales para el monumento al burgomaestre Loos en el parque de Amberes [12] . Después de un día de trabajo, Rodin hizo estatuillas para Carrier-Belleuse, que fundió en bronce con su propio nombre y puso a la venta [13] . Una vez, Rodin firmó una estatuilla con su propio nombre y se la ofreció a un intermediario, sin pasar por Carrier-Belleuse. Cuando Carrier-Belleuse se enteró de esto, inmediatamente despidió a Rodin. Al final de la guerra franco-prusiana, Carrier-Belleuse regresó a Francia, y el escultor Antoine-Joseph van Rasbourg se hizo cargo de su trabajo por contrato inconcluso, quien nuevamente contrató a Rodin. Los dos escultores alquilaron un taller en Ixelles y acordaron vender juntos sus obras, mientras que las esculturas vendidas en Bélgica estaban firmadas por van Russburg con su propio nombre, y en Francia las esculturas iban bajo el nombre de Rodin. Casi todas las ventas, debido a la lejanía de Francia y la clientela establecida de van Rasburg, terminaron en Bélgica. Es más o menos probable que algunas de las obras de la época, firmadas por van Rasburg, sean de Rodin, pero por lo general no se dispone de pruebas fiables de la autoría [14] .

El aumento de los ingresos de Rodin permitió a Rosa mudarse de París a Ixelles. En 1875, Rodin volvió a presentar el "Hombre con la nariz rota" en el Salón, esta vez un busto de mármol, y fue aceptado [15] . Después de ahorrar dinero, Rodin viajó a Italia en 1876 , donde visitó Génova , Florencia , Roma , Nápoles y Venecia . El objetivo de Rodin era familiarizarse con el arte del Renacimiento , especialmente con los grandes escultores del pasado Miguel Ángel y Donatello [16] . El camino de Rodin hacia Italia pasó por Reims , donde el escultor vio por primera vez una de las catedrales góticas más famosas , lo que conmocionó al escultor y plantó un amor por la arquitectura gótica que Rodin conservó durante toda su vida [17] .

A su regreso de Italia, Rodin pasó cerca de 18 meses trabajando en la escultura que ahora se conoce como la "Edad del Bronce" . Para ella, utilizó una niñera poco profesional, un soldado belga, que impresionó al escultor con sus músculos bien desarrollados. La escultura fue creada bajo la clara influencia de "El esclavo moribundo " de Miguel Ángel: se pueden detectar similitudes en la posición del cuerpo y el brazo echado hacia atrás, en los ojos cerrados de la figura [18] . Rodin exhibió por primera vez una escultura de yeso llamada "Derrotado" con una lanza en la mano izquierda en 1877 en Bélgica, presentándola como un monumento a la valentía de los soldados franceses, y la envió al Salón al año siguiente. Antes de presentar la escultura al público francés, Rodin cambió el "significado" implícito de su obra de tal manera que se vio como un despertar en lugar de un sufrimiento humano. Quitó la lanza y le dio a la escultura el título de "Edad de Bronce" (otros títulos que Rodin consideró fueron "Despertar de la primavera" y "Hombre prehistórico"). Sin embargo, la habilidad de Rodin para representar el desnudo provocó acusaciones de que hizo pasar un yeso del cuerpo de la modelo por una escultura. Rodin recibió el apoyo de muchos artistas y fue absuelto [19] . En 1880, la misma escultura, fundida en bronce, se exhibió nuevamente en el Salón [17] .

Una vez, un campesino italiano se acercó a Rodin, que quería posar. El campesino tenía el físico guapo adecuado, y Rodin estaba especialmente impresionado por sus movimientos al caminar. Rodin quería representar el movimiento de tal manera que ambas piernas de la escultura estuvieran firmemente apoyadas en el suelo y el peso se distribuyera entre ellas. Como resultado, realizó dos esculturas: "Andando" (1877) y "Juan Bautista" (1878). "Andando" (una figura andante sin cabeza ni manos) fue un estudio para la segunda escultura. La segunda escultura no contiene ningún atributo que acompañe habitualmente a la imagen de un santo, a excepción de un característico gesto de la mano [20] ; el escultor llamó así a su obra porque la figura del retratado evocaba en Rodin una asociación espontánea con Juan el Bautista . Como escribió el mismo Rodin: "Pensé inmediatamente en Juan el Bautista, es decir, en un hijo de la naturaleza, divinamente inspirado, creyente, el Precursor de Aquel que es más grande que él mismo" [21] . Rodin exhibió a Juan Bautista en el Salón de 1880, donde la escultura ganó el tercer premio.

En 1878, Rodin participó en el concurso de un monumento a los defensores de París en la guerra franco-prusiana. Presentó al jurado la estatua ahora conocida como la Llamada a las Armas. Era una figura femenina alada alegórica , a la vez llena de expresividad y monumentalidad. La estatua, que luego se hizo tan famosa, no impresionó al jurado y ni siquiera fue incluida en la lista preliminar de premios. Rodin también fracasó en otros concursos de monumentos a Lazare Carnot , Denis Diderot , Jean-Jacques Rousseau y el general Jean Auguste Marguerite . Sólo recibió un encargo para un monumento a d'Alembert en la fachada del Hotel de Ville . En 1879, Carrier-Belleuse, que había sido director de la fábrica de Sèvres desde 1875 , invitó a Rodin a trabajar para él. En este trabajo, que le reportaba buenas ganancias, Rodin permaneció hasta 1882. En 1881, Rodin esculpió un busto de Carrier-Belleuse en señal de gratitud [22] .

Más tarde, Rodin fue presentado al salón de la escritora Juliette Adam , donde fue presentado al primer ministro Gambetta . Gambetta, a su vez, recomendó a Rodin al ministro de Bellas Artes Antonin Proust , quien compró a Juan Bautista para el estado [23] . Este fue el primer reconocimiento que le llegó al escultor, que por entonces ya contaba con cuarenta años [16] .

Obras principales

"Las puertas del infierno"
De izquierda a derecha: "El pensador ", 1888, bronce, " Las puertas del infierno ", 1880-1917, bronce, " El beso ", 1889, mármol

En 1880, Rodin recibió por primera vez una orden del estado: una orden para un portal escultórico , que se suponía que decoraría el edificio del nuevo Museo de Artes Decorativas en París. El escultor no cumplió con el plazo acordado por el cliente, para 1885, el Museo nunca se creó, pero Rodin continuó trabajando en la escultura, llamada las Puertas del Infierno , y finalmente la dejó inconclusa: “Las Puertas del Infierno” fueron fundidas por primera vez. en bronce después de la muerte del maestro [ 17] . Rodin se inspiró en las puertas de bronce del baptisterio florentino de Lorenzo Ghiberti y extrajo ideas para tramas de la Divina Comedia de Dante , El juicio final de Miguel Ángel , Las flores del mal de Charles Baudelaire , imágenes de los portales de las catedrales góticas [24 ] [16] . Las "Puertas del infierno" de siete metros pueden acomodar 186 figuras, muchas de las cuales, incluidas "Fleeting Love", " Kiss ", así como las excluidas de la composición "Adán" y "Eva", encontraron una vida independiente como separada. esculturas, ampliadas, modificadas y fundidas en bronce o talladas en mármol. El Pensador, que se convirtió en la obra más famosa de Rodin y una de las imágenes escultóricas más reconocibles de la historia mundial, se creó como un retrato de Dante, el autor de las pinturas del infierno , de las que Rodin extrajo imágenes para su obra, y ahora observando las creaciones de su propia imaginación. Pero con el tiempo, Rodin reelaboró la escultura en la dirección de la imagen atemporal universal del poeta, filósofo y creador, "cuyo poder físico encarnaba el poder intelectual" [25] . "El beso" fue originalmente una representación de Paolo Malatesta y Francesca da Rimini , los personajes de la Divina Comedia, que se enamoraron, fueron atrapados y asesinados por el esposo de Francesca y se convirtieron en un símbolo del amor eterno [26] . Se suponía que la "Puerta del Infierno" enmarcaría estatuas gigantes de Adán y Eva , los primeros pecadores, pero, insatisfecho con sus esculturas, Rodin las reelaboró constantemente y finalmente abandonó el plan original. La figura de Adán se convirtió en la base de "Tres sombras", la composición que corona las "Puertas del infierno" de tres figuras idénticas representadas desde diferentes ángulos [27] .

En 1881, Rodin visitó al pintor residente en Londres Alphonse Legros , de quien era amigo y de quien aprendió el arte del grabado . Durante este viaje, Rodin conoció al poeta y crítico William Ernest Henley . Rodin logró impresionar a Henley y lo informó al círculo artístico de Londres. En el mismo año, Henley se convirtió en editor de la influyente Revista de Arte y publicó allí varios artículos sobre el trabajo de Rodin, y al año siguiente, el "Busto de Juan el Bautista" (una de las versiones de la estatua adquirida previamente por el gobierno francés). ) se exhibió con éxito en la Royal Academy of Arts [28] .

Con el inicio de las obras de Las puertas del infierno, Rodin recibió un nuevo taller del estado: se le asignaron dos estudios en un edificio de la Rue l'Université, en los que se equiparon doce estudios, proporcionados a escultores y artistas ocupados en trabajar en proyectos importantes [29] . En 1884, Rodin recibió un encargo del gobierno chileno para las estatuas del difunto presidente Francisco Ramón Vicuña y el líder militar Patricio Lynch héroe de la recién concluida Segunda Guerra del Pacífico . Lynch iba a ser representado a caballo, y una estatua ecuestre era un viejo sueño de Rodin. Rodin hizo dos modelos, pero debido al golpe de estado en Chile, los monumentos no se fundieron y los modelos perecieron. Al mismo tiempo, Rodin creó un busto de la esposa del embajador de Chile en Francia, una de sus obras más llamativas y expresivas [30] .

En 1883, bajo el patrocinio del crítico Edmond Bazir, Rodin obtuvo el permiso de Victor Hugo para crear un busto de él. Al mismo tiempo, el clásico vivo de ochenta años no se mostró entusiasmado con este proyecto y creía que su mejor busto ya lo había creado décadas atrás David d'Angers . El trabajo en el busto se complicó por el hecho de que Hugo se negó a posar; pero a Rodin se le permitió visitar la casa del escritor, asistir a sus actividades diarias, hacer bocetos y bocetos. Además, Rodin trabajó mucho con fotografías. El busto del escritor fue terminado en 1883 y expuesto en el Salón del año siguiente [31] [32] .

También en 1883, el escultor Alfred Boucher invitó a Rodin a supervisar a un grupo de sus alumnos. Allí conoció a una joven, Camille Claudel , que era claramente superior en talento a otros estudiantes. A partir de 1885, Claudel comenzó a trabajar como asistente en el estudio de Rodin, posó para él y pronto se convirtieron en amantes [16] . Su relación duró nueve años, mientras que Rodin no se desvinculó de Rosa, quien era consciente de su papel como "la otra mujer" [33] . Durante su relación con Camille, Rodin creó una gran cantidad de esculturas, cuyo tema principal fue el amor sensual. Los más conocidos entre estos trabajos son " El beso " y "El ídolo eterno" [34] [16] . Posteriormente, Camille Claudel mostró signos de un trastorno mental. En 1913, sus familiares la internaron en una clínica psiquiátrica, donde murió en 1943. Paul Claudel , hermano de Camille, poeta y diplomático, acusó a Rodin de la tragedia de su hermana [33] .

Una de las obras más famosas de Rodin fue el grupo escultórico Ciudadanos de Calais (terminado en 1888). La orden para el monumento, perpetuando la página heroica en la historia de la ciudad, Rodin recibió del municipio de Calais . Durante la Guerra de los Cien Años, el rey inglés Eduardo III asedió la ciudad y, tiempo después, el hambre obligó a los defensores a rendirse. El rey prometió perdonar a los habitantes si seis de los ciudadanos más nobles salían a él vestidos con harapos y con cuerdas alrededor del cuello, entregándose para la ejecución. La solución elegida por Rodin fue inusual: representó a los seis ciudadanos, y ninguna figura que encarnaría al más noble de ellos, Eustache de Saint-Pierre [35] . En el conjunto escultórico, las figuras estáticas se oponen a las figuras captadas en movimiento, mientras que cada héroe, captado en el momento en que se dirigía a su muerte, recibía sus propios rasgos característicos [3] [36] . En 1889, Los ciudadanos de Calais se convirtió en el punto culminante de una exposición conjunta de Rodin y Claude Monet en la Galerie Georges Petit . En total, en esta exposición se presentaron 36 esculturas de Rodin y 70 pinturas de Monet [37] . La escultura se instaló en Calais en 1895. Camille Claudel ayudó a Rodin a trabajar en la escultura, cuyo papel discuten los historiadores. Las opiniones van desde atribuir a Claudel el papel de aprendiz hasta reconocer una importante contribución creativa [38] .

En 1889, Rodin participó en un concurso para un monumento al pintor Claude Lorrain en Nancy . El proyecto de Rodin fue aceptado con dificultad, pero finalmente la estatua fue fundida en bronce e instalada en el parque de la ciudad. Rodin calificó su propio trabajo bastante bajo: una figura frágil en un enorme pedestal alto parecía desproporcionada [39] .

Otras obras importantes de Rodin incluyen monumentos a dos de las figuras más importantes de la literatura francesa, Victor Hugo y Honoré de Balzac . Hugo Rodin recibió un pedido de un monumento en 1886. El monumento estaba previsto para ser erigido en el Panteón , donde el escritor había sido enterrado un año antes. La candidatura de Rodin se eligió, entre otras cosas, porque previamente había creado un busto del escritor, que fue recibido positivamente. Sin embargo, el trabajo de Rodin, cuando se completó, no cumplió con las expectativas de los clientes. El escultor representó a Hugo como un poderoso titán desnudo apoyado en una roca y rodeado de tres musas . La figura desnuda parecía fuera de lugar en la tumba, por lo que el proyecto fue rechazado [40] . En 1890, Rodin revisó el diseño original eliminando las figuras de las Musas. En 1909 se erigió un monumento a Hugo en el jardín del Palais Royal [41] .

En 1891, la Sociedad de Hombres de Letras, gracias en gran parte al esfuerzo personal de su presidente, Émile Zola , encargó un monumento de Balzac a Rodin con un plazo de dos años. Al final de su vida, Balzac se había vuelto muy gordo y, según las memorias de sus contemporáneos, prefería una sotana dominicana sin forma de ropa . Rodin vio el futuro monumento como una enorme figura de pie con una cabeza grande y un cuerpo oculto por cortinas [42] . El escultor se puso rápidamente a trabajar; Se han conservado bocetos en forma de figura desnuda que Rodin creó para trabajar mejor la pose del monumento. Sin embargo, Rodin no encajó en los plazos. Cuando los representantes del cliente visitaron su estudio, se sintieron muy decepcionados con el proyecto, al que describieron como una "masa sin forma" [43] . La exhibición pública del monumento inacabado tuvo lugar en el Salón de 1898 y provocó un escándalo, con Rodin apoyado por muchos artistas. Como resultado, la Sociedad de Escritores se negó a aceptar la obra y ordenó un monumento a Alexander Falguiere , y Rodin devolvió el anticipo que le había pagado y se quedó con su escultura. El monumento de Rodin fue erigido en París recién en 1939 [44] .

Últimos años

En 1895, Rodin adquirió la finca de Villa Briand en Meudon , cerca de París. Allí equipó un taller y trasladó las esculturas a Meudon, pero no había suficiente espacio para el taller, por lo que después de dos años lo devolvió a París [45] . Gracias a los ingresos que aparecieron, Rodin pudo dedicarse a coleccionar objetos de arte; Con el tiempo, adquirió y colocó en la Villa Briand una gran cantidad de esculturas egipcias , griegas y romanas , miniaturas persas y pinturas de artistas franceses contemporáneos, incluido el Retrato de Papa Tanguy de Van Gogh .

El gobierno francés proporcionó un pabellón completo para Rodin en la Exposición Universal de 1900 , celebrada en París. Para la exposición, que se convirtió en una retrospectiva de la obra del escultor desde El hombre de la nariz rota, se seleccionaron 136 esculturas y 14 obras inacabadas, entre las que se mostraron por primera vez las Puertas del Infierno. En el prefacio del catálogo, el crítico Arsen Alexander comparó a Rodin con Richard Wagner , quien tampoco encontró de inmediato conocedores de su talento. La exposición permitió a Rodin vender esculturas por valor de unos 200.000 francos a museos de todo el mundo (aunque la producción de copias en bronce y mármol costó 60.000 francos) [47] .

En la edad adulta, Rodin se reveló como un brillante dibujante y artista gráfico. Si en su juventud los bocetos con modelos desnudos le resultaban difíciles, con el tiempo aprendió a crear dibujos al instante, sin apartar la vista del modelo, sino del lápiz sobre el papel, y plasmando en el papel el momento del movimiento que captaba. En ocasiones, pintaba los dibujos con acuarelas o remataba con tiza. En 1897, el industrial y coleccionista Maurice Feney publicó un álbum de 147 reproducciones de los dibujos de Rodin en una edición de 125 ejemplares. El álbum se agotó al instante [48] . En 1906, el rey Sisowath de Camboya visitó Francia. Lo acompañó una compañía de bailarines que realizó actuaciones en París y Marsella . Rodin, fascinado por los bailarines, asistió a ambas representaciones y dejó una serie de bocetos que se consideran entre sus mejores dibujos [49] [50] .

En la década de 1900, Rodin comenzó a recibir encargos regulares de retratos de los ricos y celebridades de su tiempo. Entre sus clientes estaban Bernard Shaw , Gustav Mahler , Georges Clemenceau , el presidente argentino Domingo Faustino Sarmiento , el químico Marcellin Berthelot , la filántropa Bertha Palmer . En 1914 y 1915 Rodin viajó a Roma para realizar un busto del Papa Benedicto XV [51] . Hay una reseña muy conocida de Clemenceau, que no estaba satisfecho con su retrato, creyendo que parecía un "general mongol" [52] .

Las ganancias de Rodin le permitieron contratar a jóvenes escultores talentosos como asistentes en su taller. Entre los que trabajaron para Rodin en las décadas de 1890 y 1900 se encontraban Antoine Bourdelle , Charles Despio , Jules Debois , François Pompon y Aristide Maillol [16] [17] . En 1897-1899, la alumna de Rodin fue la escultora rusa Anna Golubkina [53] . En 1904, la modelo y alumna de Rodin fue la artista británica Gwen John (también se convirtió en una de las muchas amantes del escultor ) . Constantin Brancusi trabajó en el taller de Rodin durante dos meses, pero se fue, creyendo que "nada crecerá bajo un gran árbol" [55] . Al mismo tiempo, según Champignol, Rodin no dejó verdaderos alumnos que desarrollaran y continuaran su estilo y estética. Todos los escultores que trabajaron con él durante mucho tiempo y que se consideran sus alumnos pertenecían a la tradición clásica [56] . En 1905-1906, el secretario personal de Rodin fue el poeta alemán Rainer Maria Rilke , quien más tarde escribió una entusiasta biografía del escultor.

Rodin en la vejez se volvió codicioso por la belleza femenina. Sus pasatiempos fueron efímeros, con la excepción de una aventura con la marquesa (más tarde, la duquesa) de Choiseul, una estadounidense de origen francés. La novela comenzó en 1904 y continuó hasta 1912. Los amigos de Rodin recordaban a De Choiseul como una mujer de mente estrecha, vestida con mal gusto y poco versada en el arte, que, sin embargo, subyugó al escultor a su voluntad y usó su riqueza y fama. Más tarde, Rodin se refirió a De Choiseul como un "genio del mal" en quien "desperdició siete años de su vida" [57] .

En 1908, el rey Eduardo VII de Gran Bretaña e Irlanda [58] visitó a Rodin en Meudon . Ese mismo año, Rilke invitó a Rodin al Hotel Biron , una mansión parisina del siglo XVIII convertida en edificio residencial, donde Rilke y su esposa alquilaban habitaciones. A Rodin le gustó tanto la mansión que alquiló el primer piso allí, mudó allí un estudio y vivió allí durante los últimos años [59] .

Rodin reveló su antiguo amor por las catedrales medievales en el libro Las catedrales de Francia (en francés: Les Cathédrales de France ), cuya primera edición apareció en 1914. El crítico de arte Bernard Champignol señaló que Rodin, que no tenía suficiente formación arquitectónica, demostró sin embargo una excelente comprensión intuitiva de la organización de la arquitectura gótica , pero su forma de presentación es difícil para el lector [60] .

En 1916, Rodin firmó un testamento, según el cual todas sus obras y manuscritos fueron transferidos al estado. En los últimos años de su vida, Rodin estuvo rodeado por un gran número de amantes que saquearon casi abiertamente su propiedad, llevándose obras de arte de la colección del escultor. La protección de la herencia de Rodin fue organizada personalmente por el Ministro de Comercio en el gobierno de Clemenceau, Etienne Clementel [61] .

El 19 de enero, Rodin se casó con Rose Boeret en una villa en Meudon . Rosa ya estaba gravemente enferma y murió veinticinco días después de la ceremonia [62] . El 12 de noviembre, Rodin también cayó gravemente enfermo. Murió de neumonía transitoria el 17 de noviembre. Una copia de El Pensador fue erigida sobre su tumba en Meudon [63] .

Legado

Tres museos están dedicados a la obra de Auguste Rodin. El Museo Rodin está ubicado en el Hotel Biron, donde Rodin vivió en los últimos años. La base de su colección fueron esculturas, dibujos y una colección de obras de arte que Rodin legó al estado. El museo se inauguró el 22 de diciembre de 1916 (en vida del escultor) y se abrió al público en 1919. Otro museo francés de Rodin se creó en 1930 en Meudon , donde se encontraba la villa de Rodin y donde fue enterrado. En 1929 se inauguró el Museo Rodin de Filadelfia sobre la base de la colección del propietario de la cadena de cines y filántropo Jules Mastbaum [64] .

Rodin permitió la producción en masa de copias de sus esculturas para la venta y, después de su muerte, el derecho a hacer copias pasó al Museo Rodin [65] . Se sabe que durante la vida del escultor, solo una fundición realizó 231 copias del Ídolo Eterno y 319 copias de El Beso [66] . Por este motivo, actualmente existen colecciones de copias autorizadas de las esculturas de Rodin en muchos museos de todo el mundo, entre ellos el Museo Estatal del Hermitage ( San Petersburgo ), el Museo Estatal de Bellas Artes Pushkin ( Moscú ), la Galería Nacional de Arte ( Washington ), el Museo Metropolitano de Arte ( Nueva York ), New Carlsberg Glyptothek ( Copenhague ). En 1956, se aprobó una ley en Francia que limitaba a doce el número de copias que se podían hacer de una escultura [65] .

Calificación

Estilo y método creativo

El motivo principal a lo largo de la trayectoria creativa de Rodin fue la imagen del cuerpo humano en movimiento [67] . En un esfuerzo por transmitir movimiento, Rodin consideró la futura escultura no como un objeto estático, sino como un cierto centro de masas en movimiento , por lo tanto, en el concepto de escultura, el torso ocupó un lugar especial en él como el centro semántico del movimiento. Mientras que la tradición académica dictaba que la cabeza de la escultura debía ubicarse a lo largo de la línea de equilibrio asociada con la pata de apoyo, Rodin, mientras trabajaba en Juan Bautista, colocó la cabeza de la escultura en el punto de apoyo sin tener en cuenta la transferencia del cuerpo. peso a la pierna de apoyo, ignorando la regla de contraposta . Sacrificando la precisión anatómica, el escultor logró crear la ilusión de movimiento [68] . Rodin a menudo contrataba modelos para practicar ciertos movimientos o simplemente caminar desnudo frente a él, mientras dibujaba o esbozaba en arcilla [69] . Por el contrario, no trabajó con modelos profesionales que simplemente reproducían las poses tradicionales de las estatuas antiguas .

Otra característica de la escultura de Rodin es su emotividad. Los héroes de Rodin son embargados por emociones fuertes: amor , dolor , desesperación , y Rodin buscó mostrar estos estados de manera convincente sin recurrir a las técnicas establecidas en la escultura francesa, que en ese momento se había convertido en una especie de cliché escultórico. Según el propio escultor, hay que mirar su obra con lágrimas de emoción [67] . Así, la pasión de un hombre en "El beso" es visible en todo su cuerpo: en la espalda tensa, en las manos, hasta los dedos de los pies, excavada en un pedestal de mármol [26] . Rodin dijo de El Pensador: "Mi 'Pensador' piensa no solo con su cerebro, con el ceño fruncido, las fosas nasales dilatadas y los labios apretados, sino con cada músculo de sus brazos, espalda y piernas, con el puño cerrado y los dedos de los pies apretados" [70]. ] .

Uno de los métodos favoritos de Rodin era trabajar con perfiles. Colocó al modelo de modo que su perfil fuera claramente visible y luego reprodujo esta silueta en un modelo de arcilla. Entonces Rodin cambió el ángulo de visión, consiguiendo una nueva silueta y reproduciéndola de nuevo. De esta manera, fue creando gradualmente toda la escultura [71] . Rodin percibió la escultura no como un objeto completo, sino como una obra que puede y debe cambiar según el autor; para él no existía la categoría de completud o perfección; podía trabajar en la misma escultura durante años, reelaborándola muchas veces. Por la misma razón, podía exhibir bocetos o trabajos en curso [72] . Rodin también ignoró los patrones de los métodos de modelado. Rodin, por regla general, esculpía un modelo de arcilla o yeso de forma plástica , y luego sus alumnos y asistentes traducían el modelo en una variedad de materiales, y, de diferentes maneras, pero igualmente impresionantes, se veía tanto en mármol como en bronce. Tales versiones de una misma obra pueden verse en diferentes museos, y todas ellas se consideran originales del autor [73] .

Importancia y lugar en la historia de la escultura

El propio Rodin no se identificó con ninguna corriente. Las raíces de su obra se encuentran en el realismo y el romanticismo [3] [56] . Rodin estuvo cerca de muchos impresionistas franceses , y uno de los escultores que lo influenciaron fue su contemporáneo Medardo Rosso , quien buscó trasladar los descubrimientos de los impresionistas a la escultura [74] . Al mismo tiempo, Rodin se distinguió de sus contemporáneos por una gravitación hacia el simbolismo de las imágenes y los temas atemporales. Desde mediados de la década de 1880, un rasgo característico de las esculturas de Rodin ha sido la impresión de incompletitud creada intencionalmente: la figura, "flotando" desde un bloque de mármol, como si personificara el proceso metafísico del nacimiento de una forma a partir de materia amorfa [ 3] . Según la Britannica , "el principal logro de Rodin fue el regreso a la escultura occidental de lo que siempre ha sido su principal ventaja: el conocimiento y la magnífica representación del cuerpo humano" [16] .

La evaluación de Rodin ha cambiado con el tiempo. Habiendo alcanzado la fama, fue durante mucho tiempo una figura controvertida, incluso escandalosa, un "rebelde" que conmocionó al establecimiento conservador con su enfoque de la escultura. Pero en los últimos años de su vida le llegó un éxito rotundo, Rodin fue universalmente reconocido como el mayor maestro desde la época de Miguel Ángel [16] [67] . Aunque más tarde, en las décadas de 1920 y 1930, los artistas de vanguardia descartaron a Rodin por anticuado, y los críticos modernos señalan en sus esculturas la influencia de la época en que Rodin se ganaba la vida como decorador, su enorme influencia en toda la escultura posterior es generalmente reconocido [16] [67] .

En 2017, se emitió en Francia una moneda de plata conmemorativa de 10 euros dedicada a O. Rodin.

Obras sobre la vida de Rodin

El escritor estadounidense David Weiss en 1963 escribió una novela sobre la vida de Rodin, Naked I Came. Este libro se convirtió en la obra más popular de Weiss, autor de varias novelas biográficas [75] .
En 1988, se estrenó la película francesa Camille Claudel , en la que Gerard Depardieu interpretó el papel de Rodin , y el papel de Claudel fue Isabelle Adjani .
En 2011, Boris Eifman puso en escena el ballet Rodin sobre la historia de amor del escultor y Camille Claudel [76] [77] .
En la película biográfica Rodin de Jacques Doillon (2017), el escultor fue interpretado por Vincent Lindon .

Foto crónica

Los últimos años de la vida de Rodin y las obras que creó fueron inmortalizados por el fotógrafo ruso-francés Pyotr Shumov (Choumoff; 1872-1936), quien trabajó estrechamente con Rodin en 1912-1917, realizó unas 150 fotografías de su obra y unos 60 retratos. y escenas de la vida del escultor (trabajo en el taller, la boda con una compañera de muchos años, Rose Beuret, que tuvo lugar dos semanas antes de su muerte, el funeral de Madame Auguste Rodin, escultora en su lecho de muerte) y más tarde se convirtió en el primer fotógrafo del Musée Rodin de París [78] [79] . Las obras de Shumov se conservan en el Musée Rodin [80] y en la agencia Roger-Viollet [81] [82] .

Notas

↑ Enciclopedia Británica
↑ 1 2 3 4 RKDartists (holandés)
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Enlaces

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