mattia preti | |
concierto _ 1635 | |
italiano Concierto | |
lienzo, óleo. 110×147cm | |
Ermita , San Petersburgo , Rusia | |
( inv. GE-1241 [1] ) |
El Concierto es una de las mejores pinturas sobre temas de estudios musicales del siglo XVII y en la herencia creativa del artista Mattia Preti (1613-1699).
Preti es de Nápoles. En su juventud estudió en Roma y trabajó allí durante algún tiempo como artista. El estilo artístico ligeramente duro de Preti lo relaciona con los seguidores romanos del brillante Caravaggio , pero tiene su propio estilo, no similar a la manera artística de Guercino , ni del talentoso Nicolo Renieri , ni de Valentin de Boulogne . El patrimonio creativo de Mattia Preti incluye frescos en iglesias, pinturas sobre temas religiosos y varias pinturas caseras. El Papa Urbano VIII, un conocido filántropo y mecenas de artistas, ordenó a Mattia Preti caballero de la Orden de Malta. Por tanto, Preti vivió el resto de su vida en la isla de Malta . El destino sonrió al artista y le dio una larga vida en Malta, donde murió a los 87 años.
Entre las pinturas cotidianas de Preti de la década de 1630, hay varias de tres cifras. Los tres, normalmente alrededor de una mesa, juegan al ajedrez ( Londres ), a los dados ( Rostov-on-Don ), oa instrumentos musicales ( Illinois , EE.UU.). No muy bellas en cuanto a las composiciones, son un poco monótonas e incluso provincianas, porque representan guardias, soldados en las casetas de vigilancia, tipos brutales que, por aburrimiento, no saben qué hacer consigo mismos.
Entre ellos, destaca favorablemente el lienzo “Concierto”, escrito hacia 1635 ( Museo del Hermitage , San Petersburgo). También hay tres figuras en el lienzo. Dos músicos con armadura de hierro tocan instrumentos musicales, mientras una niña escucha emocionada y ansiosa.
Nápoles perteneció a España durante mucho tiempo y los españoles trajeron consigo sus instrumentos favoritos. Y todo español es guitarrista. Las raíces hispano-napolitanas de Matia Preti resultaron ser pareja en esto. Uno de los muchachos en el lienzo toca sólo la guitarra , cuya voz es algo más fuerte que la voz tranquila del laúd . La atmósfera nerviosa y ansiosa del lienzo sorprende desagradablemente. No hay una sola sonrisa, ni un atisbo de canción alegre, broma o serenata que sea apropiado aquí . Por el contrario, reina una atmósfera de depresión y todos los presentes se sienten bastante solos y separados unos de otros. Nadie canta y, muy probablemente, una pieza instrumental sin sonidos vocales, que atormenta los corazones de todos los presentes.