Corps de ballet ( fr. corps de ballet ) - bailarines de ballet que realizan números de baile en masa; conjunto de bailarines y bailarinas, en ballet , así como ópera , opereta y musical .
En su función, el cuerpo de baile es similar al coro de una ópera. El solista que dirige la danza se llama corifeo , y en torno a él se agrupa el cuerpo de baile. El arte del cuerpo de baile requiere la máxima coordinación de grupo y precisión de movimientos. El baile del cuerpo de baile acompaña al baile de la bailarina , del estreno , y de otros solistas, enmarcándolo.
En el ballet clásico , el cuerpo de baile femenino juega tradicionalmente un papel importante. Una variedad de bailes masivos con muchas poses pintorescas fueron de gran importancia en las producciones de Arthur Saint-Leon , por lo que el coreógrafo incluso fue criticado por su redundancia. Del legado superviviente del siglo XIX, se considera que las obras maestras de la coreografía son la "Oración de las Willis" del II acto del ballet " Giselle " (coreografía de Jean Coralli en la versión de Marius Petipa ), "Salida de sombras" de " La bayadera " y "Cuadro de nereidas" de " La bella durmiente " de Marius Petipa, "Cuadro de cisnes" de " El lago de los cisnes " puesta en escena por Lev Ivanov .
Se asignó un papel completamente diferente al cuerpo de baile en sus actuaciones de Alexander Gorsky (" Don Quijote ", 1900 ) y Mikhail Fokin (" Scheherazade ", 1910 , " Petrushka ", 1911 ), coreógrafos innovadores de principios del siglo XX, buscaban una reacción de actuación animada de los artistas del cuerpo de baile, comunicación escénica, una actitud de improvisación hacia lo que sucede en el escenario, como se requería en el teatro dramático según la " escuela de experiencia " de Stanislavsky .
En el siglo XX, en los Ballets Russes de Diaghilev, Bronislava Nijinska (La boda , 1923 ) y George Balanchine (El hijo pródigo , 1929 ) experimentaron con construcciones de cuerpo de baile geométricas y visualmente expresivas.
En la coreografía neoclásica, principalmente con George Balanchine , el cuerpo de baile ocupa un papel especial: aquí el conjunto participa plenamente en la actuación, y cada bailarín debe demostrar las mismas cualidades que una bailarina.
El cuerpo de baile masculino adquirió gran importancia de la mano de coreógrafos como Maurice Béjart (La consagración de la primavera , 1959 , Bolero , 1961 , Novena sinfonía , 1964 ) y John Neumeier (Gustav Mahler Symphonies, 1975-1994). Para coreógrafos modernos como Jiri Kilian y Nacho Duato , los límites entre los solistas y el cuerpo de baile son borrosos; a menudo, en sus producciones, todos los bailarines realizan una tarea creativa equivalente.
En el ballet , existe el concepto de "cuerpo de baile sordo" : en un sentido figurado, esto significa "empujar al artista a un segundo plano, a papeles secundarios".
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