| Kose Kanaoka | |
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| Japonés 巨勢金岡 | |
| Fecha de nacimiento | 802 |
| Lugar de nacimiento | |
| Fecha de muerte | tal vez 897 |
| Un lugar de muerte | |
| País | |
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Kose Kanaoka (巨勢金 岡) fue un pintor de la corte japonés (kyutei gaka) del período Heian temprano , el primer artista secular importante de Japón y fundador de la primera escuela de arte de Japón, Kose [1] [2] . Kose también es llamado el primer gran artista japonés [1] La información sobre su vida y obra es incompleta, y la última de sus pinturas sobrevivientes fue destruida por un incendio en el siglo XVII.
La vida y obra de Kose Kanaoki se sitúan en la segunda mitad del siglo IX (se desconocen los años exactos de su vida). Kose provenía de una familia aristocrática no muy noble. Su bisabuelo, Kose no Notari , sirvió en la corte como chunagon (consejero de estado adjunto), y su padre, Kose no Ujimune ( en japonés 巨勢氏宗) , sirvió como une-no-kami ( en japonés ). . 正) . La corte imperial apreció los talentos artísticos del joven Kose. Como descendiente de una familia aristocrática , recibió un rango en la corte y disfrutó del patrocinio de personas tan influyentes como el emperador Uda y Fujiwara no Mototsune kampaku .
Inicialmente, Kose Kanaoka, como su padre, ocupaba el puesto de quinto rango en la corte imperial: uneme -no-kami, secretario de uneme-no-tsukasa (采女 司) . De 868 a 872, Kose fue el cuidador del jardín imperial de Shinsen-en . Estaba en términos amistosos con contemporáneos tan prominentes como Sugawara no Michizane y Ki no Haseo .
El período creativo de su actividad cayó en el período de formación de la cultura aristocrática del período Heian (794-1185). Kose, se creía, fue más allá de los temas y técnicas tradicionales de la pintura china , y creó una nueva dirección de pintura, específicamente japonesa, más tarde llamada " yamato-e ". . Según los contemporáneos, Kose Kanaoka se esforzó por reproducir fielmente los paisajes reales en las pinturas , aunque en su mayor parte, los objetos de la imagen para los artistas no se veían, sino que se describían en poesía.
Ninguna de las pinturas de Kose ha sobrevivido hasta nuestros días, pero las fuentes documentales sobrevivientes de ese período contienen información fragmentaria sobre su trabajo. La colección de 12 volúmenes de poesía china Kanke Bunsō compilada por Sugawara no Michizane durante la era Jogan (859-877) menciona al cuidador del jardín Imperial Shinsen-en, Kose-sensei (Kanaoka), a quien Michizane le preguntó pintar un cuadro con la imagen de este jardín [2] . Este es el primer ejemplo de pintura Yamato-e mencionado en fuentes documentales. , pinturas con temas o temas específicamente japoneses.
Del "Goshi Daisho" ( Jap. 江次第抄) se sabe que en 880 Kose pintó un retrato de la ballena Sensei Kyutetsu ( Jap. 九哲). Jiu Zhe , uno de los diez confucianos prominentes de China. En 885, Kose Kanaoka creó una pintura en un biombo ( byobu-e ) y se la presentó al regente Fujiwara no Mototsune como regalo de cumpleaños número 50. Se menciona que el texto de felicitación en la pantalla fue escrito por Sugawara no Michizane junto con otros calígrafos prominentes de ese período, y la pintura en sí fue llamada "nueva" en estilo: obviamente, el tema de la pintura también fue más allá de los temas tradicionales de Pintura china, kara-e . En 888, por orden del emperador, Kose pintó shoji en la parte sur del Palacio Imperial. Esta pintura sirvió como ilustración para un poema de un poeta de la corte experto en poesía koju. A diferencia de las pinturas, los poemas han sobrevivido y sugieren lo que se representó en las obras perdidas [2] . En 895, Kose presentó una pintura en un biombo como regalo por el 50 aniversario del Dainagon Minamoto no Yoshiari .
Además de paisajes y retratos, se dice que Kose Kanaoka era hábil para representar pájaros y animales. Dicen que su pincel, a pesar de los trazos finos y suaves, tenía una gran fuerza y viveza, y los caballos y dragones representados por él eran tan realistas que parecía que estuvieran a punto de salir del lienzo. En la "Colección de cuentos de tiempos antiguos y actuales" ( Jap. 古今著聞集 chomonju capullo: ) hay incluso una historia sobre cómo los caballos pintados por el artista Kose en las paredes del salón Seiryoden y en el Templo budista Ninna-ji de la escuela Omuro descendido de noche de pinturas a pellizco hagi (trébol japonés).
Al mismo tiempo, sería un error decir que la obra de Kose fue un rechazo categórico a la orientación hacia la pintura china. Kose continuó con las tradiciones de la pintura china kara-e adoptadas de los artistas de las dinastías Sui y Tang . En una de las fuentes del período Heian tardío se compara la pintura de paisaje de Kose no Kanaoka con los paisajes de uno de sus seguidores, Hirotaki , que trabajó a finales del siglo X [3] . Según el autor del texto, Kose era famoso por pintar montañas, siguiendo patrones chinos, con altas cumbres (15 niveles) y profundos acantilados [2] . E Hirotaka, a fines del siglo X, pintó montañas de solo cinco niveles de altura. Así, la pintura kara-e siguió formando parte del repertorio artístico de los artistas de la escuela de Kose a finales del periodo Heian, aunque dejó de seguir los modelos chinos.
Los descendientes de Kose Kanaoki formaron más tarde un círculo de artistas conocido como la escuela Kose [1] , y su trabajo tuvo una fuerte influencia en el desarrollo de kyutei-ga (murales de la corte) y butsu-ga ( pintura budista ). Artistas como Aimi (su hijo) [4] , Kimmochi, Kintada e Hirotaka [3] se atribuyen a la escuela de Kose . Esta escuela no representa un solo estilo de pintura, como otras escuelas, sino que denota una línea de artistas hereditarios que se remonta al fundador de la escuela, Kose Kanaoke.
Si durante el período Heian, los representantes de la escuela Kose se dedicaban principalmente a la pintura secular, entonces, a partir del período Kamakura , los artistas de esta escuela trabajaron en el edokoro (oficina de pintura) Daijo-in (japonés 大乗院). ) e Ichijo-in en el templo ji de Kofuku y tomó una posición dominante entre los artistas budistas que trabajaban en Nara . La estrecha asociación de los gaso budistas (artistas monjes) de la Escuela Kose con el Daijō-in está documentada hasta el final del período Muromachi , pero la familia probablemente continuó con el mismo trabajo hasta bien entrado el período Edo .
Cabe señalar que Kasuga no Motomitsu ( en japonés 春日基光) , el fundador de la escuela de arte Kasuga, también conocida como Fujiwara no Motomitsu ( en japonés 藤原基光) , fue alumno de Kose no Kimmochi ( en japonés 巨勢公望) , un artista de las escuelas de Kose.