Kocheishvili, Boris Petrovich

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Boris Petrovich Kocheishvili
Fecha de nacimiento 1 de abril de 1940 (82 años)( 1940-04-01 )
Lugar de nacimiento Elektrostal
País
Estudios Escuela Estatal Académica de Arte de Moscú en memoria de 1905
Sitio web fundación.kocheishvili
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Boris Petrovich Kocheyshvili (n. 1 de abril de 1940 , Elektrostal ) es un artista y poeta soviético y ruso.

Biografía

Boris Kocheyshvili nació en 1940 en la ciudad de Elektrostal , cerca de Moscú , en la familia del georgiano Pyotr Petrovich Kocheyshvili (1919-1991) y la rusa Lidia Ivanovna Kocheyshvili (de soltera Blokhina, 1918-1983). Durante la Gran Guerra Patriótica , mientras su padre servía en el frente y su madre trabajaba como enfermera en el hospital Elektrostal, él vivía con familiares en el pueblo de Vlasovo, cerca de Fryazevo . En 1945-1947 vivió con sus padres en Alemania , en la ciudad de Eberswalde [1] , luego su padre fue trasladado durante un año a la ciudad de Voroshilov ( Ussuriysk ) en el Lejano Oriente .

En 1948-1957 estudió en la escuela secundaria No. 1 en la ciudad de Elektrostal. Después de graduarse, comenzó a trabajar como profesor de dibujo y dibujo en la escuela No. 9 de la misma ciudad, mientras se preparaba para ingresar a la Escuela de Arte Académica Estatal de Moscú en Memoria de 1905 , donde ingresó en 1958. Durante los años de estudio, imparte clases en el estudio de arte de la Casa de la Cultura "Octubre" en Elektrostal. En 1962, Kocheyshvili se graduó con éxito de la universidad [2] , y también se convirtió en el yerno de Ksenia Kupetzio , y gracias a esto, cayó en el ambiente de la bohemia artística e intelectual de Moscú. Obras en la Casa de la Creatividad "Chelyuskinskaya Dacha" (creada en el sitio de la antigua dacha del académico Alexander Gerasimov , transferida a la Unión de Artistas ).

En la década de 1960 comienza su carrera como artista, desde 1963 participa en exposiciones nacionales e internacionales.

En 1963 o 1964, un inesperado viaje de negocios del joven Kocheyshvili a Italia le permitió ver obras de arte moderno que trastocaron su percepción: “Vi de inmediato algo que no se podía ver en Moscú en esos años. Lo que quieras, como en bandeja. Vi el trabajo de Lucio Fontana , que cortó el lienzo, y pensé: bueno, adónde vamos ahora, eso es todo, no hay nada más que hacer" [3] . En sus propias palabras, entonces “estaba cerca de los poetas, de Limonov y de aquellos que estaban cerca de él. Esto se llamó la escuela de Lianozovo : incluía a Genrikh Sapgir , Igor Kholin , Evgeny Kropivnitsky , en algún momento Limonov entró en este círculo” [3] .

En 1964 se unió a la Unión de Artistas de Moscú [2] . De 1965 a 1975, Kocheyshvili trabajó en el Estudio Experimental de Grabado. I. I. Nivinsky bajo la dirección de E. S. Teis (quien en un momento pasó por la escuela que lleva el nombre de V. Miturich). Allí se interesó por varios tipos de gráficos experimentales. Luego, Kocheyshvili se dedicó a la litografía en el taller de Maslovka [2] . Luego comenzó a pintar al óleo.

En 1963, los gráficos impresos del joven artista se exhibieron en la Segunda Exposición de grabados de Moscú en el Museo Pushkin im. A. S. Pushkin [4] , y se eligió una de sus obras para decorar la tarjeta de invitación; después de la exposición, sus gráficos ingresaron a los fondos del Museo Pushkin. En 1981, luego de participar en el llamado. "exposición del 23", 13 láminas gráficas del artista fueron adquiridas por la Galería Tretyakov [4] . En 1969, se mostró un trabajo de la serie "Pushkin" [5] en la Tercera Exposición Zonal "Centro - Regiones del Norte" en Smolensk .

De sus contemporáneos, Kocheyshvili fue más influenciado por el trabajo de su amigo, el escultor Alla Pologova , que influyó en el desarrollo de su forma de escribir relieve [4] [6] Conoció a Pologova a fines de la década de 1960 [7] . En 1977, completó su retrato escultórico en madera [8] .

A mediados de la década de 1970, Kocheyshvili comenzó a mostrar sus característicos dibujos en tinta sobre papel estucado [9] . En 1972, tuvo lugar la primera exposición personal del artista, en el Estudio Experimental de Grabado que lleva su nombre. I. I. Nivinsky. A fines de la década de 1970, la actriz Liya Akhedzhakova se convirtió en la segunda esposa del artista . Pinta sus retratos, así como Inna Churikova , Fazil Iskander y otros.

En la década de 1990, se fue al campo, “donde durante dos años construyó una casa y escribió poesía, tratando de hacer realidad sus fantasías sobre un espacio artístico ideal” [4] [10] , cayendo así de la vida artística activa. la vida de Moscú y la nueva Rusia. Él mismo habló sobre este período: “Al regresar a Moscú, resultó que el tren se había ido, la vida había cambiado mucho con los años. Aparecieron galerías privadas, las obras de Natasha Nesterova , con quien comenzamos codo a codo, tenían demanda, pero todos se olvidaron de mí” [11] . El regreso del artista al espacio público con exposiciones comenzó alrededor de 2007 [11] .

Desde la década de 2000, Kocheyshvili se ha volcado cada vez más a la pintura [12] , donde comienza su "período negro y dorado", pinta al óleo y acrílico , pasteles sobre cartón corrugado y desarrolla su propio estilo de relieve [13] . En los mismos años, Kocheyshvili participa regularmente en lecturas de poesía , sus poemas se publican en almanaques intelectuales. En ese momento, una serie de retratos de escritores rusos: Dmitry Prigov , Genrikh Sapgir, Igor Kholin, Lev Rubinstein y otros [14] .

Vive y trabaja en su taller en las calles de Arbat [2] [15] .

Familia

Caracterización y reconocimiento

Desde la década de 1960, sus imágenes reconocibles aparecen por primera vez en la obra del artista: mujeres -“hermanas”, objetos arquitectónicos, objetos extraños -tótems , paisajes y abstracciones geométricas [2] - inusuales y llenas de lo grotesco  del autor . Las torres, cabañas, templos, diversos objetos y flores de Kocheishvili son repensados ​​plásticamente, estilizados en algunas "fórmulas" de objetos reales [17] . Otro motivo reconocible de la obra del artista es la combinación de constructivismo y barroco en las bellas artes [18] [19] [20] .

Kocheyshvili, además de trabajar como artista gráfico y pintor, inventó su propio tipo de relieve escultórico: la técnica del "dibujo" instantáneo con yeso . Esta nueva técnica le permitió lograr una improvisación y una sensación de "respiración" que no había existido antes en el relieve clásico [21] , logró trasladar la improvisación pictórica a la materia sólida y fijó en yeso el movimiento libre de una espátula [12] . Utiliza el color en los relieves [22] .

El propio artista dijo sobre su llegada a la técnica del relieve: “Fui amigo de la famosa escultora Adelaide Pologova. Una vez le digo: "La vida ha pasado, es una pena que no haya hecho escultura". Ella dice: “Borechka, haz relieves así: esto está entre la gráfica y la escultura”. Y poco a poco comencé a hacerlo, y me gustó... El placer es impensable: esto es gráfico y volumen, dibujas y esculpir" [3] .

La crítica de arte Tamara Vekhova caracteriza su estilo de la siguiente manera: “El propio estilo reconocible de Boris Kocheyshvili se formó en la década de 1970. Se basa en un dibujo característico y afilado, la teatralidad, una especie de nitidez plástica. Se cree que Kocheyshvili es ante todo un fuerte artista gráfico, un maestro de la composición y la plasticidad de la obra” [4] .

El crítico de arte Valery Turchin habló sobre Kocheyshvili de la siguiente manera: “Surge naturalmente la pregunta en qué “nicho” encaja Boris Kocheyshvili. ¿Cómo escribir sobre eso? ¿Quién es él? ¿ Modernista ? ¿ Sesenta ? inconformista ? Desafortunadamente, nuestra comprensión de las tendencias en el arte contemporáneo es extremadamente pobre. Carecemos de términos y conceptos. Toda nuestra clasificación existente es elemental y demasiado arbitraria” [17] [23] . El portal ARTinvestment.RU escribe: “A pesar de la proximidad con “otro arte” y la cultura no oficial, Boris Kocheyshvili no era un artista inconformista clandestino... por lo que todo se produjo sin altibajos repentinos: se logró una habilidad gráfica sobresaliente mediante un largo estudio y trabajar. Pero ahora es suficiente ver el trabajo de Kocheyshvili una vez, para continuar determinando inequívocamente la mano del artista. Y el secreto es simple: el artista llevó su lenguaje y estilo, formado en la década de 1960, casi sin cambios a lo largo de cinco décadas. Las técnicas cambiaron, la paleta cambió, en la década de 1990 se agregaron pinturas de marca "cobre" y relieves de yeso a los gráficos y la pintura tradicional "plana". Pero la forma general y el simbolismo permanecieron iguales - desde aquellos tiempos" [11] .

La anotación del Museo Ruso a su exposición individual también plantea interrogantes sobre la imposibilidad de una clasificación clara de su obra: “La gráfica, la pintura, el relieve y la poesía en la obra de Boris Kocheyshvili fluyen entre sí y van más allá de los límites del género. La conformidad de Kocheyshvili con el material es desconocida, no sigue las leyes del género y mezcla técnicas, logrando un lenguaje figurativo pulido. El caso en que la comisión de compras de la Galería Estatal Tretyakov durante mucho tiempo no pudo decidir en qué almacenamiento, pinturas o dibujos, se debe tomar el cartón de Boris Kocheyshvili, es típico de la manera única y fácilmente reconocible del artista" [12] .

El crítico de arte Dmitry Butkevich está de acuerdo con esto: “Al estar relacionado con la era de la generación de los sesenta, Boris siempre se mantuvo alejado de las tendencias y etiquetas comunes. Es más poeta que artista, o más artista que poeta . También lo llama un "clásico" del arte ruso, y reconocido en gráficos, pintura, relieve y poesía [25] . Anna Matveeva escribe: él es “un comerciante cultural de múltiples estaciones, un trabajador creativo universal: un artista, autor y participante en numerosas exposiciones, un poeta (seis colecciones de poesía), un actor de cine” [26] . “Kocheishvili pertenece a una generación de inconformistas que intentaron construir un vínculo roto entre su propia época y la era de las vanguardias, que los artistas de los años 60 y 70 tuvieron que descubrir y repensar. Al igual que los creadores de principios del siglo XX, Kocheyshvili no estaba interesado en la ilusión y la imitación, sino en el deseo de romper el plano de la imagen, dándole la tangibilidad del mundo real. De ese impulso nacieron los famosos relieves del artista (blanco puro o exquisitamente monocromáticos) que necesitamos aprender a apreciar, como apreciamos la pintura de Veisberg o los experimentos tridimensionales de Roginsky ” , escribe Artguide [27]. .

En cuanto a la obra poética de Kocheyshvili, en su estudio "Poesía no oficial de los años 1950-1980" V. G. Kulakov escribe que, como poeta, Kocheyshvili combina "ver libre con elementos primitivistas y lúdicos en el género de la miniatura lírica" ​​[28] . El concretismo se nota en sus poemas, que crecieron sobre la base de la escuela Lianozovsky [29] [30] . Uno de los representantes del verso libre ruso moderno [31] .

Si tienes la oportunidad de tumbarte a lo largo de la pared y meter la cabeza telescópicamente en un paisaje vacío, te lo
aconsejo .







Miembro de honor de la Academia de las Artes [3] .

Las obras del artista se conservan en muchas colecciones rusas y extranjeras, como la Galería Estatal Tretyakov (Moscú), el Museo Estatal Ruso ( San Petersburgo ), el Museo Estatal de Bellas Artes Pushkin (Moscú), museos de arte en Rusia, el Peter Ludwig Museum ( Alemania ), colecciones privadas de G. Costakis (Rusia), C. Barbano y A. Sandretti ( Italia ), A. Kovner ( Suiza ), V. Semyonov (Moscú), M. Alshibay (Moscú) y otras colecciones privadas colecciones en Rusia y en el extranjero.

Exposiciones

Exposiciones personales:
  • 1972. Exposición personal de dibujos y litografías en el Taller Experimental de Grabado. I. I. Nivinsky. La primera exposición personal del artista [32] .
  • 1991. Exposición en la galería de M. A. Krokin
  • 1991. Galería "Hoy", Moscú.
  • 1995. Casa Central de Artistas , Moscú.
  • 1998. Galería Les Oreades
  • 1999. "Costa". Galería "Nueva Colección", Moscú.
  • 2002. Galería Le Vall, Novosibirsk .
  • 2004. "Relieves y Todo". Centro Zverevsky de Arte Contemporáneo , Moscú.
  • 2005. Gráficos en blanco y negro. Centro Zverevsky de Arte Contemporáneo, Moscú.
  • 2006. Fresco seco, pintura. Centro Zverevsky de Arte Contemporáneo. Moscú.
  • 2007. Pintura, gráfica, relieve. galería rusa. Tallin , Estonia .
  • 2007. "Color y oro de Boris Kocheyshvili". Sala de Exposiciones Estatal de Moscú "Nuevo Manege"; Sala de Exposiciones "Casa de Chéjov", Moscú.
  • 2007. Pintura, gráfica, relieve. Sala de Exposiciones del Instituto Estatal de Estudios Artísticos , Moscú.
  • 2008. "Patrimonio". Sala de exposiciones de la revista Our Heritage , Moscú [33] .
  • 2009. "La decadencia de Europa". Centro Zverevsky de Arte Contemporáneo, Moscú.
  • 2010. "Señales de Atención". MVZ " Galería A3 ", Moscú.
  • 2010. "Gráfica arquitectónica de Boris Kocheyshvili". Galería VHUTEMAS , Moscú.
  • 2011. Personas y Reflexiones. Museo Literario Estatal, Moscú [34] .
  • 2011. "Renacimiento". Galería 2.36, Moscú.
  • 2011. "En la Orilla". Galería Polina Lobachevskaya, sala de exposiciones "Casa de Chejov", Moscú.
  • 2013. "Verano sencillo". Museo Estatal Ruso. San Petersburgo [35]
  • 2014. "Gráficos de luz". Galería Krokin. Moscú.
  • 2015. "Okoem". Galería Aquí. Moscú.
  • 2016. "Alfabeto libre". Galería Aquí. Moscú.
  • 2017. Bosque Ruso. Galería de Tamara Vekhova. Moscú.
  • 2017. "Polifonía". Museo de Arte Contemporáneo MOMA, Tbilisi [21] [36]
  • 2021/2022. "Yo y ELLOS". Galería Estatal Tretyakov. Moscú [37]

Exposiciones colectivas seleccionadas: Exposición de Grabados de Moscú (1966, Museo Pushkin ), Dedicada al 25º Congreso del Partido Comunista de la Unión Soviética (Moscú, Casa Central de Artistas, 1975), Exposición de Obras de Veintitrés Artistas de Moscú (1981) , Casa Central de Artistas), Feria Internacional de Arte de Chicago, Chicago, EE. UU. (1985), FIAC, París, Francia (1988), Ciudad y Mundo. Gráficos de Artistas de Moscú (1988, Moscú, Casa Central de Artistas), La transición de la unión soviética a Rusia. Pasión y Pintura. Arte Ruso desde 1970, Kunstmuseum , Berna , Suiza (2011), Sin Barreras. Arte ruso 1985-2000. Museo Estatal Ruso , San Petersburgo (2012), Relieve en Rusia en el siglo XVIII - principios del XXI de la colección del Museo Ruso (2013)

Obras

Poesía

Participación en colecciones:
  • Tiempo "H": poemas sobre Chechenia y no solo. OVNI, 2001
  • Poesía actual sobre Pushkinskaya-10: una antología / compilación: T. Bukovskaya, V. Mishin, V. Zemskikh. - K.: Ptah, 2009
  • Poemas rusos 1950-2000. Antología / comp. I. Akhmetiev, G. Lukomnikov, V. Orlov, A. Uritsky. - M.: Jardín de Verano, 2010

Se publicaron obras poéticas separadas de Kocheyshvili en los almanaques "Bandera", " Autor ", "Aire", "Noé", etc.

Ilustrador

  • Anisimov G. A. De las manos de su arte: Una novela [sobre crecer. artistas]. Arroz. B. Kocheyshvili. - M .: Sov. escritor, 1987
  • Machavariani, MI Lluvia en Digomi: Poemas. Poema. Por. con carga S. Kokoreva. Artístico B. Kocheyshvili. - M .: Sov. escritor, 1988
  • Anisimov G. La fachada dorada de Bartholomew Rastrelli. Lira, 2001
  • Saint-Senkov A. V. Tchaikovsky con una gota de la Vía Láctea: poemas. Dibujos de B. Kocheyshvili. - Moscú: Vsegonichego, 2021. ISBN 978-5-604-59982-2

Cinematografía

  • En 1989 protagonizó la película " Que hombre, que mujer " en el papel del "artista Boris".
  • En 2013, se suponía que una actuación con la participación de Kocheyshvili y el público en el contexto de la exposición "Verano simple" en el Palacio de Mármol del Museo Ruso se convertiría en la base de una película documental sobre el trabajo del artista [39] .
  • En 2015, la Galería Zdes se preparaba para estrenar un documental sobre el artista. La presentación de la película tuvo lugar en el Centro de Cine Documental de Moscú [40] .

Bibliografía

  • El deleite de Anisimov G. Mira no tiene límites: historias sobre artistas. Lira, 1999, págs. 301-302.
  • Tatevosyan R.I. Tengo una hoja en blanco. GRANO, 1993. S. 140-144
Catálogos:
  • Exposición de obras de artistas de Moscú. Pintura, gráfica, escultura. Catalogar. (MOSH RSFSR). M., 1981
  • Nuevo álbum gráfico. Álbum con ilustraciones. M., artista soviético, 1991
  • Galería "Nueva Colección". Catalogar. 1998-2000. Moscú
  • La segunda bienal internacional de gráfica contemporánea. Catalogar. Novosibirsk, 2001
  • Dominante 2007. Catálogo. Colección privada de Andrey Pospelov y Alexander Mironov. M, 2007
  • Diario de un espacio. Catálogo de la exposición. (G.O.S.T. Gallery) M., 2008. ISBN 5-900395-54-5
  • Gráficos de la colección del Museo Ruso. Catalogar. SPb., 2008.
  • Arte ruso de la segunda mitad del siglo XX. De la colección de la Fundación Sandretti. Catalogar. M., 2009
  • Gráfica rusa y europea del siglo XX / Catálogo. M, 2009.
  • Pasando a construir. Russische Kunst seit 1970. Die sammlung Arina Kowner. Zúrich, 2010.
  • Boris Kocheyshvili. Artes graficas. Cuadro. relieves Moscú: Nuestro patrimonio, 2010. ISBN 978-5-89295-023-7
  • Boris Kocheyshvili. Museo Ruso. Catálogo de la exposición. San Petersburgo: ediciones Palace, 2013
  • Boris Kocheishvili. polifonía. catálogo de la exposición. MOMA Tiflis. 2017

Notas

  1. ↑ Boris Kocheyshvili. A la edad de cinco años, "liberé" Berlín . Facebook (9 de mayo de 2020). Consultado el 27 de septiembre de 2021. Archivado desde el original el 27 de septiembre de 2021.
  2. ↑ 1 2 3 4 5 6 Kocheyshvili Boris Petrovich . Fundación Boris Kocheyshvili. Consultado el 27 de septiembre de 2021. Archivado desde el original el 27 de septiembre de 2021.
  3. ↑ 1 2 3 4 Fiódor Moskover. "Los buenos artistas no se pueden imitar" . Gazeta.ru (21 de agosto de 2013). Consultado el 27 de septiembre de 2021. Archivado desde el original el 27 de septiembre de 2021.
  4. ↑ 1 2 3 4 5 Tamara Vejova . Al septuagésimo cumpleaños de Boris Kocheyshvili . ARTinvestment.RU (23 de marzo de 2010). Consultado el 27 de septiembre de 2021. Archivado desde el original el 27 de septiembre de 2021.
  5. ↑ Pavlova E.V. Pushkin en retratos . - 2ª ed., revisada. y adicional .. - M . : artista soviético , 1989. - S.  128 . — 167 pág. - ISBN 5-269-00291-4 .
  6. ↑ Evgeny Avramenko. “Cuando no hay un alma en cien kilómetros, te sientes como una gran persona ” . Izvestia (15 de agosto de 2013). Consultado el 27 de septiembre de 2021. Archivado desde el original el 27 de septiembre de 2021.
  7. ↑ Boris Kocheyshvili. Sobre la composición y el volumen . Fundación Boris Kocheyshvili. Consultado el 27 de septiembre de 2021. Archivado desde el original el 27 de septiembre de 2021.
  8. ↑ Svetlov I. E. Sobre la escultura soviética 1960-1980: ensayos. - M. : Artista soviético , 1984. - S. 37. - 247 p.
  9. ↑ Alexander Borovsky . "Vivía un zorzal común" . Fundación Boris Kocheyshvili. Consultado el 27 de septiembre de 2021. Archivado desde el original el 27 de septiembre de 2021.
  10. ↑ Tamara Vejova . Boris Kocheyshvili. Artes graficas. Cuadro. relieves _ Corresponsal Privado (1 de diciembre de 2010). Consultado el 27 de septiembre de 2021. Archivado desde el original el 27 de septiembre de 2021.
  11. ↑ 1 2 3 Años sesenta Boris Kocheyshvili - 75 . ARTinvestment.RU (22 de abril de 2015). Consultado el 27 de septiembre de 2021. Archivado desde el original el 27 de septiembre de 2021.
  12. ↑ 1 2 3 4 "Verano simple" de Boris Kocheyshvili en el Museo Ruso . Museos de Rusia. Consultado el 27 de septiembre de 2021. Archivado desde el original el 27 de septiembre de 2021.
  13. ↑ Tamara Vejova . Cosas de eterno encanto. En el estudio del artista Boris Kocheyshvili. parte 2 hallart.ru (19 de octubre de 2011). Consultado el 27 de septiembre de 2021. Archivado desde el original el 27 de septiembre de 2021.
  14. ↑ Tardes poéticas de Moscú en retratos: Galería Boris Kocheyshvili // New Literary Review . - 2003. - Nº 4 .
  15. ↑ Tamara Vejova . Cosas de eterno encanto. En el estudio del artista Boris Kocheyshvili. parte 1 hallart.ru (17 de octubre de 2011). Consultado el 27 de septiembre de 2021. Archivado desde el original el 27 de septiembre de 2021.
  16. ↑ Liya Akhedzhakova rechazó los reclamos legales contra su exmarido . Por la tele (8 de abril de 2021). Consultado el 27 de septiembre de 2021. Archivado desde el original el 23 de mayo de 2021.
  17. ↑ 1 2 Okoem . Fundación Boris Kocheyshvili. Consultado el 27 de septiembre de 2021. Archivado desde el original el 27 de septiembre de 2021.
  18. ↑ Gráficos arquitectónicos de Boris Kocheyshvili . Fundación Boris Kocheyshvili. Consultado el 27 de septiembre de 2021. Archivado desde el original el 27 de septiembre de 2021.
  19. ↑ Valentín Dyakonov . La ruina del silencio  // Kommersant . - 2011. - 14 de marzo ( N° 42 ). - S. 14 .
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  21. ↑ 1 2 Polifonía . Fundación Boris Kocheyshvili. Consultado el 27 de septiembre de 2021. Archivado desde el original el 27 de septiembre de 2021.
  22. ↑ Irina Sedova. El vagabundo embrujado . Fundación Boris Kocheyshvili. Consultado el 27 de septiembre de 2021. Archivado desde el original el 27 de septiembre de 2021.
  23. ↑ Valery Turchin . Premonición de una nueva realidad . Fundación Boris Kocheyshvili. Consultado el 27 de septiembre de 2021. Archivado desde el original el 27 de septiembre de 2021.
  24. ↑ Dmitri Butkevich . "Las famosas pinturas en blanco y negro de Kocheishvili difícilmente pueden llamarse gráficos" . Kommersant FM (22 de abril de 2016). Consultado el 27 de septiembre de 2021. Archivado desde el original el 27 de septiembre de 2021.
  25. ↑ "Boris Kocheyshvili no solo es un clásico, sino también un audaz experimentador" . Kommersant FM (9 de septiembre de 2013). Consultado el 27 de septiembre de 2021. Archivado desde el original el 27 de septiembre de 2021.
  26. ↑ Anna Matveeva. Alivio especial  // Kommersant San Petersburgo. - 2013. - 23 de agosto ( N° 151 ). - S. 12 .
  27. ↑ Marina Nóvikova. Cosmoscow-2016. ¡Cómprelo inmediatamente! . Artguide (9 de septiembre de 2016). Consultado el 27 de septiembre de 2021. Archivado desde el original el 27 de septiembre de 2021.
  28. ↑ Kulakov V. G. Poesía no oficial de las décadas de 1950 y 1980: Historia y poética (disertación). - Moscú, 2000. - S. 183.
  29. ↑ Kovalev P. A. Discurso poético del posmodernismo ruso (disertación). - Águila , 2010. - S. 27.
  30. ↑ Crónica de la edición poética en anotaciones y citas. Diciembre 2014 - Abril 2015 . Nuevo Mapa de la Literatura Rusa . Consultado el 27 de septiembre de 2021. Archivado desde el original el 2 de julio de 2021.
  31. ↑ Mishina M. M. Verlibr como un tipo especial de ciclo de ideodiscurso en el paradigma lingüístico-retórico (resumen de disertación). - Maikop , 2013. - S. 22.
  32. ↑ Yuri Molok . Epílogo de la Crítica . Fundación Boris Kocheyshvili. Consultado el 27 de septiembre de 2021. Archivado desde el original el 27 de septiembre de 2021.
  33. ↑ Boris Kocheyshvili. Herencia. pintura _ Nuestro legado . Consultado el 27 de septiembre de 2021. Archivado desde el original el 2 de septiembre de 2021.
  34. ↑ Tamara Vejova . Museo Literario Estatal: "Personas y Reflejos". Boris Kocheyshvili: dibujos, gráficos, pintura . ARTinvestment.RU (16 de marzo de 2011). Consultado el 27 de septiembre de 2021. Archivado desde el original el 27 de septiembre de 2021.
  35. ↑ Boris Kocheyshvili. Verano sencillo . Museo Ruso . Consultado el 27 de septiembre de 2021. Archivado desde el original el 27 de septiembre de 2021.
  36. ↑ Boris Kocheyshvili en el Museo de Arte Moderno de Tiflis . ARTinvestment.RU (26 de junio de 2017). Consultado el 27 de septiembre de 2021. Archivado desde el original el 27 de septiembre de 2021.
  37. ↑ Boris Kocheyshvili. Yo y ELLOS . Galería Estatal Tretyakov . Consultado el 27 de septiembre de 2021. Archivado desde el original el 27 de septiembre de 2021.
  38. ↑ Vitali Amursky . Jardín de Vitaliy Statsinsky  // Khreshchatyk . - 2019. - Nº 1 .
  39. ↑ Una colección de poemas de Boris Kocheyshvili se presentará al público durante la actuación . ARTinvestment.RU (9 de septiembre de 2013). Consultado el 27 de septiembre de 2021. Archivado desde el original el 27 de septiembre de 2021.
  40. ↑ Anna Savitskaya. Extensiones ilimitadas de Boris Kocheyshvili // The Art Newspaper Russia . - 2015. - Abril ( Nº 3 ). - art. 52 .

Enlaces

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