Museo Estatal de Arte de Krasnoyarsk. VI Surikova | |
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fecha de fundación | 1957 |
Ubicación | |
Dirección |
Rusia Krasnoyarsk , calle Parizhskoy Kommuny, 20 |
Director | AV Kistova (en funciones) |
Sitio web | Sitio oficial |
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El Museo Estatal de Arte de Krasnoyarsk, que lleva el nombre de V. I. Surikov , es una de las colecciones de bellas artes más importantes más allá de los Urales. Hay alrededor de dieciséis mil unidades de almacenamiento en los fondos del museo [1] .
El edificio en el que se encuentra el museo está reconocido como objeto del patrimonio cultural de los pueblos de Rusia y está protegido por el estado [2] [3] .
La historia del Museo Estatal de Arte de Krasnoyarsk que lleva el nombre de V. I. Surikov [4] se remonta a 1921, cuando en una reunión del Presidium del Comité Ejecutivo de Yenisei Gubernia se adoptó una resolución para organizar una galería de arte en la ciudad. Sin embargo, la resolución no se implementó sobre la base de una colección de obras de arte almacenadas desde finales del siglo XIX en el Museo de la Ciudad (ahora el Museo de Costumbres Locales de Krasnoyarsk) , un departamento de arte y antigüedad artística que lleva el nombre de V. I. Surikov fue creado.
Luego, muchas exhibiciones se obtuvieron de colecciones privadas (obras de M. F. Kvadal , F. A. Vasiliev, K. Kh. Reichel, G. I. Gurkin). Los representantes de las familias famosas de Krasnoyarsk (Matveevs, Surikovs, Yudins, Gadalovs) se convirtieron en los donantes del museo.
Una parte importante de la colección de arte del museo de historia local estaba compuesta por obras recopiladas por el minero de oro de Krasnoyarsk, amante y conocedor de las artes P. I. Kuznetsov , quien ayudó financieramente a V. I. Surikov durante sus años de estudio en la Academia de las Artes .
En 1922, el departamento contaba con unas doscientas nueve obras de arte.
La reposición del departamento de bellas artes del museo se llevó a cabo en repetidas ocasiones a través del Fondo Estatal de Museos; así, en 1929, las obras de M. K. Bashkirtseva , S. Yu. Zhukovsky , V. E. Makovsky , M. V. Nesterov , I. E. Repin y otros artistas fueron recibidas del Museo Estatal Ruso . El museo recibió una importante ayuda del Ministerio de Cultura de la URSS , el Ministerio de Cultura de la RSFSR y los principales museos del país. Así es como surgieron las obras de I. I. Brodsky , A. M. Gerasimov , N. N. Dubovsky , K. A. Korovin , V. D. Polenov . También se recibieron obras de colecciones privadas.
El 31 de mayo de 1957, en respuesta a la decisión del comité regional del PCUS y del comité ejecutivo del consejo regional del 29 de abril del mismo año, se emitió una orden del Consejo de Ministros de la RSFSR sobre la apertura de un museo separado sobre la base de las colecciones de arte del Museo de Costumbres Locales de Krasnoyarsk: la Galería de Imágenes de Arte de Krasnoyarsk.
En cumplimiento de esta orden del Consejo de Ministros de la URSS, el departamento regional de cultura se vio obligado a abrir una galería de arte antes del 1 de noviembre, y el comité ejecutivo del Ayuntamiento de Krasnoyarsk recibió instrucciones de asignar locales para la galería.
La galería abrió sus puertas a los visitantes el 1 de mayo de 1958. Ocupaba en ese momento la planta baja de un edificio residencial número 68 en Prospekt im. periódico "trabajador de Krasnoyarsk". Su superficie total era de seiscientos cuarenta metros cuadrados, el área de salas de exposiciones era de cuatrocientos diez metros cuadrados. La colección de la galería se basa en trescientas obras de arte prerrevolucionario ruso y parcialmente extranjero, transferidas del Museo Regional de Costumbres Locales de Krasnoyarsk.
En sus primeros años, la galería de arte se desarrolló rápidamente; se planeó recibir pronto un edificio digno en la parte central de la ciudad. El primer director Alexander Davydovich Spevakovsky (1907-1961) interpretó un papel extraordinario. Las obras del Museo Estatal de Historia y el Museo Estatal de Bellas Artes de Pushkin se transfirieron a la colección del museo . Las obras se compraban en colecciones privadas. Desde 1983 la galería tiene el estatus de museo.
Actualmente, el museo cuenta con tres salas ubicadas en diferentes puntos de la ciudad. En 1982, la galería recibió locales en el centro histórico de Krasnoyarsk, donde actualmente se encuentra el departamento de arte del siglo XX y principios del XXI. En 1983, la mansión de Vera Gadalova, donde se colocó una exposición de arte del siglo XVIII - principios del XX. Una exposición de artes y oficios se despliega en las instalaciones históricas del museo.
Desafortunadamente, debido a la falta de suficiente espacio de exhibición, una parte significativa de la colección del museo no se exhibe, la mayoría de las exhibiciones solo se pueden ver en exposiciones organizadas (a menudo una vez cada varias décadas); muchas de las obras nunca se han exhibido en absoluto.
En 1985, se decidió trasladar al museo de arte un magnífico edificio tipo palacio del antiguo Seminario Teológico de Krasnoyarsk , donde estuvo ubicado durante mucho tiempo un hospital militar de guarnición en condiciones inadecuadas; se preparó un proyecto para la reconstrucción del edificio. El edificio nunca fue entregado; en la actualidad, se ha tomado la decisión de transferir el edificio a la metrópolis de Krasnoyarsk .
En 1993 se inauguró un taller de restauración en el museo [5] .
En 1997, se realizó una exposición en la Galería Tretyakov: "Rusia inolvidable: los rusos y Rusia a través de los ojos de los británicos de los siglos XII-XIX" (junto con el British Council) [6] .
En 2000, el Museo de Krasnoyarsk fue clasificado entre los veinte mejores museos de Rusia [1] [6] .
En 2011, el museo recibió el edificio donde se encontraba el consulado de Noruega antes de la revolución , la empresa comercial Revillon Brothers (Prospekt Mira, 49), en la época soviética albergó la facultad de la universidad, más tarde - el Instituto de Investigación de Informática Software, incluso más tarde, uno de los escenarios y locales auxiliares del Teatro Dramático. A. S. Pushkin , significativamente afectado por el incendio [7] [8] [9] . Del 12 al 16 de septiembre de 1913, durante su viaje a Siberia Oriental y el Lejano Oriente, un explorador polar noruego, científico - doctor en zoología, fundador de una nueva ciencia - oceanografía física , figura política y pública, humanista , filántropo , Premio Nobel Vivió en este edificio ganador la paz de 1922 por Fridtjof Wedel-Jarlsberg Nansen .
Jefe de Departamento — Bolonkina Elena Vladimirovna [12]
Obras expuestas en el departamento:
La exposición incluye pintura de iconos rusos de los siglos XVII-XIX.
El jefe del departamento es el investigador principal del museo Simkina Natalya Vartanovna [12]
El departamento cuenta con cerca de siete mil artículos de almacenaje.
En el departamento de arte de los siglos XX-XXI: una colección de obras de la vanguardia rusa: representantes
La colección de esculturas está representada por las obras de Vladimir Domogatsky , Z. M. Vilensky, Lev Kerbel , Yu. L. Chernov, B. A. Svitin, S. N. Chekhomov, M. V. Pereyaslavets, Oleg Komov , L. M. Evzykov, D N. Tugarinov, Yuri Zloty y otros autores.
Jefe de Departamento — Abalmasova Oksana Aleksandrovna [12]
La porcelana, el vidrio artístico y el cristal se presentan en el departamento en parte de los siglos XVIII-XIX; También se presentan fundición de bronce, bordados y tapices , muebles , etc., artes y artesanías rusas modernas , artesanías de arte moderno .
El departamento cuenta con más de dos mil quinientos artículos de almacenaje. La colección de porcelana artística consta de obras de autor de artistas de las escuelas de porcelana de Leningrado y Moscú de 1960-80: E. Krimmer, N. Slavina, O. Matveeva, E. Eropkin, V. Orekhov, L. Bespalova-Mikhaleva, L. Afanasyeva, V. Gorodnichev, P. Smirnov y otros maestros; obras de autor realizadas en los años 1950-80 en las fábricas de porcelana de Leningrado , Dulevo, Dmitrovsky: juegos de té, juegos, jarrones. La colección incluye composiciones escultóricas y estatuillas de O. Artamonova, A. Brzhezitskaya, D. Gorlov, A. Sotnikov.
El vidrio de arte doméstico del período soviético (1960-1980) está representado en la colección del museo por las obras de los vidrieros de Moscú, Leningrado, Krasnoyarsk y artistas de Gus-Khrustalny A. Stepanova, G. Antonova, S. Beskinskaya, V. Muratov, L. y D. Shushkanov, E. Chumakova, S. Ryazanova, M. Grabar, I. Machneva, A. Moskvitin, K. Litvin, F. Ibragimov, L. Jurgen, A. Kurilov.
La colección del museo contiene productos de autor de artistas famosos que trabajaron en las tradiciones de la mayólica de Gzhel en 1950-70: L. Azarova , Z. Okulova, N. Kvitnitskaya, T. Dunashova, N. Tikhonova, N. y V. Bidak .
La colección de tapices de Krasnoyarsk está representada por obras de Moscú (A. Andreev, N. Kirsanov, G. Orlov), georgianas (G. Kandareli, A. Gogua), bálticas (D. Versyatskayte-Brogen, M. Grinfelde), Krasnoyarsk (S. I. Alekseev) trabajadores textiles; obras de maestros de los Urales y Siberia.
El museo almacena obras de arte de joyería: San Petersburgo, Moscú, maestros de los Urales T. Alekseeva, V. Povolotskaya, I. Beshentseva, N. Gattenberger, N. Elfimov, G. Borodulin, R. Benislavsky, B. Gladkov, V. Komarov, V Khramtsov, otros maestros.
Durante varias décadas, el museo ha exhibido fundiciones modernas hechas en la planta de fundición artística de Kasli según modelos de escultores famosos de los siglos XIX y XX: A. Solovyova, N. Bach, N. Laveretsky, E. Janson-Manizer , E Vuchetich _
El museo tiene una magnífica colección de tallas de piedra de Tuvan de 1950-90, obras de talladores Chukchi y Yakut de colmillo de morsa y marfil de mamut de 1960-70.
El museo alberga una colección de pinturas de Europa occidental de los siglos XVII-XIX, que incluyen "Polonia después de la batalla" de Ludwig Gedleck, "Retrato de una dama con traje oriental" de Jean-Marc Nattier , "Danza entre las ruinas" de Dirk Van der Lisse (1607-1669), "Retrato de mujer" (1843) de Eugene de Blaas y otros; obras de artistas europeos del siglo XX.
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