Industrias creativas
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Las industrias creativas (economía creativa o economía del conocimiento) es un sector especial de la economía basado en la venta de bienes y servicios que son el resultado de la actividad intelectual. El desarrollo de la tecnología y la innovación juega un papel importante en la producción de estos bienes y servicios. La capitalización global de las industrias creativas para 2019 es de 2,3 billones de dólares [1] .
Características y componentes
Las principales características son:
- el alto papel de las nuevas tecnologías y descubrimientos en diversos campos de la actividad humana;
- alto componente creativo del trabajo;
- una gran cantidad de conocimiento ya existente y una necesidad urgente de generar nuevo conocimiento.
Además, las industrias creativas se caracterizan por un enfoque creativo, que se basa en el pensamiento de diseño, la imaginación creativa ( modelado ) y la orientación práctica.
El concepto de "economía creativa" fue introducido por la revista BusinessWeek en agosto de 2000 [2] .
Hasta el momento no existe un registro mundial único de lo que se considera industrias creativas y lo que no. La estrecha conexión de los sectores de la economía creativa con otras industrias a menudo dificulta identificarlos y separarlos en un bloque creativo separado. La clasificación estándar de sectores económicos no permite definir industrias creativas. El Departamento de Digitalización, Cultura, Medios y Deportes de Gran Bretaña en 2015 atribuyó [3] a las industrias de economía creativa que se basan en la creación y uso de propiedad intelectual, a saber:
- Publicidad y Marketing;
- Arquitectura;
- Artesanía;
- Diseño industrial, diseño gráfico, creación de modelos de ropa;
- Cinematografía, TV, video, radio y fotografía;
- Desarrollo de software , servicios, aplicaciones, juegos;
- Editorial y Prensa;
- Museo, galerías, bibliotecas;
- Música, teatro, arte.
Principales metas y objetivos
La economía creativa está diseñada para crear un clima de inversión atractivo, promover el crecimiento de la armonía social y el desarrollo de la esfera social, modernizar el sector educativo, etc. En el marco de la economía creativa, nuevos modelos económicos, nuevos tipos de relaciones sociales , se están formando nuevos paradigmas culturales [4] .
Industrias creativas en el mundo
En términos de valor agregado bruto, los líderes mundiales en el segmento de industrias creativas son Estados Unidos ($ 988 mil millones) y China ($ 921,6 mil millones). En cuanto a la participación de las industrias creativas en el PIB del país, Italia ocupa el primer lugar (6,1 %), seguida del Reino Unido (5,8 %) y Australia (5,7 %) [5] . El promedio mundial es del 3%. En Rusia, según el ASI para 2018, esta cifra fue del 4,37% [6] .
Investigación de industrias creativas
Existen varios estudios sobre la economía creativa como fenómeno socioeconómico.
En su obra “La clase creativa: gente que cambia el futuro”, el profesor, economista y sociólogo estadounidense Richard Florida , como resultado de analizar el desarrollo político y económico de la sociedad estadounidense , llega a la conclusión de que la economía creativa se ha convertido en su base en los últimos años. Él llama al núcleo de la sociedad la clase creativa , o los representantes de las profesiones creativas. La creatividad según Florida es “creación sobre la base del conocimiento de nuevas formas prácticas”, y la base para el desarrollo de una economía creativa es el principio de las 3 “T”: “tecnología, talento y tolerancia”. [7]
Otro libro sobre la economía creativa es The Creative City del experto del Banco Mundial Charles Landry . Describe el desarrollo de las ciudades modernas y llega a la conclusión de que las capacidades y motivaciones humanas pasan a primer plano en el desarrollo del entorno urbano, dejando en un segundo plano las infraestructuras, los recursos naturales, etc. [ocho]
Varios autores creen que la economía creativa está estrechamente relacionada con el desarrollo de una economía entre pares, cuyos rasgos característicos son el dominio de la producción de información, el desplazamiento de jerarquías por redes económicas horizontales, una abundancia de bienes intangibles. , y una reducción de la función del capital . Dado que las industrias de la economía creativa se asocian principalmente con la producción de contenido de información, el entorno más óptimo para ellas son las redes horizontales que garantizan la libertad de intercambiar productos creativos e información dentro de la sociedad global. En las redes peer -to-peer (peer-to-peer), donde los participantes interactúan directamente sin intermediarios, el potencial creativo se revela al máximo [9] [10] .
Véase también
Notas
- ↑ ¿Qué son las industrias creativas? . Tendencias de glóbulos rojos . Consultado el 8 de agosto de 2021. Archivado desde el original el 8 de agosto de 2021. (Ruso)
- ↑ La economía creativa. BusinessWeek (Número doble especial: La corporación del siglo XXI) , 28 de agosto de 2000. págs. 1-5.
- ↑ DCMS. [ https://assets.publishing.service.gov.uk/government/uploads/system/uploads/attachment_data/file/394668/Creative_Industries_Economic_Estimates_-_January_2015.pdf Estimaciones económicas de las industrias creativas, enero de 2015] . Consultado el 8 de agosto de 2021. Archivado desde el original el 7 de octubre de 2021. (indefinido)
- ↑ Programa Estratégico Nacional de la Industria Creativa . Diversidad de las Expresiones Culturales (29 de junio de 2016). Consultado el 8 de agosto de 2021. Archivado desde el original el 8 de agosto de 2021.
- ↑ Hay un lugar para la creatividad en el PIB . www.kommersant.ru (6 de agosto de 2021). Consultado el 8 de agosto de 2021. Archivado desde el original el 7 de agosto de 2021. (Ruso)
- ↑ También se les ocurrirá // Kommersant. Archivado desde el original el 8 de agosto de 2021.
- ↑ Ricardo Florida. Clase creativa: personas que cambian el futuro. - Clásicos-XXI, 2005.
- ↑ Charles Landry y Franco Bianchini. La ciudad creativa . Consultado el 9 de agosto de 2021. Archivado desde el original el 1 de agosto de 2021. (indefinido)
- ↑ Karp Andréev. Economía entre pares . — Litros, 2018-12-02. — 330 s. — ISBN 9785041455347 . Archivado el 6 de diciembre de 2018 en Wayback Machine .
- ↑ Michel Bauwens. La economía política de la producción entre pares (enlace no disponible) . Consultado el 6 de diciembre de 2018. Archivado desde el original el 14 de abril de 2019. (indefinido)
Literatura
- Caves, Richard E. (2000), Industrias creativas: contratos entre el arte y el comercio , Universidad de Harvard. Presiona Descripción y Vista previa.
- DCMS (2001), Creative Industries Mapping Document 2001 (2 ed.), Londres, Reino Unido: Departamento de Cultura, Medios y Deporte , < http://www.culture.gov.uk/reference_library/publications/4632.aspx > . Consultado el 26 de mayo de 2007.
- DCMS (2006), Boletín estadístico de estimaciones estadísticas de industrias creativas , Londres, Reino Unido: Departamento de Cultura, Medios y Deporte , < http://www.culture.gov.uk/NR/rdonlyres/70156235-8AB8-48F9-B15B-78A326A8BFC4 /0/Estimaciones económicas de industrias creativas 2006.pdf > . Consultado el 26 de mayo de 2007.
- De Beukelaer, Christiaan (2015), Desarrollando Industrias Culturales: Aprendiendo del Palimpsesto de la Práctica , Fundación Cultural Europea , < https://www.academia.edu/9977802 >
- De Beukelaer, Christiaan & Spence, Kim-Marie (2019), Economía cultural global , Routledge
- Florida, Richard (2002), El surgimiento de la clase creativa. Y cómo está transformando el trabajo, el ocio y la vida cotidiana , Libros básicos
- Hesmondhalgh, David (2002), Las industrias culturales , SAGE
- Howkins, John (2001), La economía creativa: cómo la gente gana dinero con las ideas , Penguin
- Lash, S & Urry, J (1994), Economías de signo y espacio , SAGE
- Landry, Charles & Bianchini, Franco (1995), The Creative City , Demos , < http://www.demos.co.uk/files/thecreativecity.pdf >
- Nielsén, Tobias (2006), El modelo Eriba: un marco de políticas eficaz y exitoso para las industrias creativas , The Knowledge Foundation , < http://www.kks.se/om/Lists/Publikationer/Attachments/158/the-eriba -modelo-2008-publ.pdf > . Consultado el 11 de febrero de 2013.
- UNCTAD, Creative Economy Report 2008 , UNCTAD , < http://www.unctad.org/en/docs/ditc20082cer_en.pdf > . Consultado el 28 de noviembre de 2009. Archivado el 28 de julio de 2013 en Wayback Machine .
- UNESCO, Industrias creativas – Cultura de la UNESCO, UNESCO , < http://portal.unesco.org/culture/en/ev.php-URL_ID=35024&URL_DO=DO_TOPIC&URL_SECTION=201.html > . Consultado el 24 de noviembre de 2009.
- Parrish, David (2005). Camisetas y trajes: una guía para el negocio de la creatividad , Merseyside ACME.
- Pasquinelli, Mateo (2006). Guerra civil inmaterial: prototipos de conflicto dentro del capitalismo cognitivo . (indefinido). En: Lovink, Geert y Rossiter, Ned (eds). Lector de MyCreativity: una crítica de las industrias creativas , Ámsterdam: Instituto de Culturas en Red, 2007.
- Towse, Ruth (2002). Reseña de libros de industrias creativas , Journal of Political Economy, 110: 234-237.
- Van Heur, Bas (2010) Redes creativas y ciudad: hacia una economía política cultural de producción estética . Transcripción de Bielefeld.
- Gielen, Pascal (2013) "Creatividad y otros fundamentalismos". Mondriaan: Ámsterdam.
Enlaces
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