| Othon Friesz | |
| Tejados y catedral en Rouen . 1908 | |
| fr. Les toits y la catedral de Rouen | |
| Lienzo, óleo. 119×95,5cm | |
| Museo Estatal del Hermitage , San Petersburgo | |
| ( Inv. GE-9173 ) |
Techos y catedral en Rouen ( en francés: Les toits et la cathédrale de Rouen ) es una pintura del pintor fauvista francés Othon Friesz de la colección del Museo Estatal del Hermitage .
Contra el telón de fondo de un cielo nublado, se representan los techos de tejas rojas de las casas y la Catedral de Rouen se eleva sobre ellos en la distancia . Abajo a la derecha está la firma del artista y la fecha: Othon Friesz 08 .
Como se desprende de la firma del autor, la imagen fue creada en 1908. Antes de comenzar la pintura, Friesz pintó primero una pequeña acuarela (colección particular, París ) y la siguió con cuatro estudios al óleo sobre lienzo. Según A. G. Kostenevich, Friesz pintó una vista de Rouen desde la ventana de su habitación en el último piso de un hotel de Rouen ubicado junto al Sena en el Pont Boildieu. Uno de estos estudios (46 × 35 cm) fue subastado en la casa de subastas Christie's el 26 de junio de 1984 (Lote nº 330). Otro, el más cercano, se conserva en la colección del Museo de Grenoble (óleo sobre lienzo, 55 × 46,3 cm, nº de inventario MG 2098) [1] . A. G. Kostenevich señala que "él es suave en la pintura y desprovisto de la linealidad enfatizada de la naturaleza " . Y ya basándose en bocetos preliminares, Friesz pintó el cuadro final [2] .
Friesz era amigo de Camille Pissarro y trabajó con él poco antes de su muerte [3] . Quizás Friesz se basó en la pintura de su camarada mayor "Techos del viejo Rouen, nublados", que representa la catedral de Rouen y los techos que la rodean desde un ángulo muy similar, solo que el punto de vista de Pissarro está más cerca de la catedral. Esta pintura se encuentra en la colección del Museo de Arte de Toledo (1896, óleo sobre lienzo, 72,3 × 91,4 cm, código RS 1951.361) [4] .
También en 1908, Friesz exhibió la pintura en el Salon d'Automne . Los críticos han notado el eco del lienzo de Friesz con las obras de Paul Cezanne y con el ciclo de la Catedral de Rouen de Claude Monet . Uno de ellos escribió:
“¿Las lecciones de Cezanne, o las demandas de su propio temperamento, de repente pusieron al Sr. Friese en armonía consigo mismo? El hecho es que su "Catedral de Rouen" es uno de los resultados más positivos del movimiento <...> La pintura del Sr. Fries, al tener una construcción sólida, establece volúmenes, tonos sonoros y rehabilita la vida interior, la desaparición final. de lo que esperábamos. ¡Qué sintomático es este "Consejo" del señor Friesz! Hace quince años, el Sr. Friesz se habría considerado obligado a pintar quince vistas por hora de este monumento .
Según A. Salmon , esta pintura de Friesz impresionó mucho a Robert Delaunay e influyó en su desarrollo como artista [6] .
Al final del salón, el cuadro fue a parar a la Galería Druet de París, donde fue comprado en 1909 por el industrial y coleccionista moscovita S. I. Shchukin [7] .
Después de la Revolución de Octubre , la colección Shchukin fue nacionalizada y esta pintura, entre otras, terminó en el Museo Estatal de Nuevo Arte Occidental . En 1948, se abolió el GMNZI y la pintura se trasladó al Hermitage estatal [8] . Desde finales de 2014, expone en la Galería en memoria de Sergei Shchukin y los hermanos Morozov en el edificio del Estado Mayor (sala 422) [9] .
El Investigador Jefe del Departamento de Bellas Artes de Europa Occidental del Hermitage Estatal, Doctor en Historia del Arte A. G. Kostenevich , en su revisión del arte francés de mediados del siglo XIX y mediados del XX, describió la imagen:
“... en los Tejados y la Catedral de Rouen, la racionalización del motivo natural, junto con el apaciguamiento general de la paleta, reflejaron el inicio de aquellos procesos que pronto captarían la vanguardia parisina. <...> Friesz estaba demasiado apegado a la naturaleza para convertirla en una mera construcción plástica abstracta. <...> Para Friesz, en contraste con Matisse y Derain , las preocupaciones atmosféricas de los impresionistas conservaron su significado, teniendo, sin embargo, solo una importancia secundaria cuando se refieren al fauvismo . <...> el famoso edificio se empuja hacia atrás, y sus torres se asemejan a los techos de las casas comunes en primer plano. El objeto adquiría valor para el artista principalmente porque le permitía construir su propia composición plástica” [10] .