Kulik, Oleg Borísovich
Oleg Kulik |
---|
O. Kulik (09.01.2009) |
Nombrar al nacer |
Oleg Borísovich Kulik |
Fecha de nacimiento |
15 de abril de 1961 (61 años)( 15 de abril de 1961 ) |
Lugar de nacimiento |
Kyiv |
Ciudadanía |
URSS Rusia |
Estudios |
KGRT (Colegio de Exploración Geológica de Kyiv) |
Archivos multimedia en Wikimedia Commons |
Oleg Borisovich Kulik ( 15 de abril de 1961 , Kiev ) - Artista de performance soviético y ruso , artista , representante del llamado fenómeno en el arte contemporáneo " Accionismo de Moscú ".
Biografía
Nacido el 15 de abril de 1961 en Kiev. En 1979 se graduó de la Escuela de Arte de Kyiv y en 1980 se graduó de la Universidad de Exploración Geológica de Kyiv.
Después de graduarse de la escuela técnica, participó en expediciones de exploración geológica en Kamchatka y el norte de la región de Tyumen .
A principios de los años ochenta, decidió abandonar radicalmente la cultura urbana y se instaló en el pueblo de Konopaty , distrito de Selizharovsky, región de Tver . La idea de establecerse en la región de Tver y convertirse en escritor se le ocurrió después de pasar la noche en la tumba de Anna Petrovna Kern en Torzhok .
Oleg, que vivía solo en Konopaty, trabajaba en la fábrica de lino Selizharovsky, donde obtenía ratones para su gato a partir de gavillas de lino, que tenían que separarse a mano antes de enviarlas a la secadora.
Un día[ ¿cuándo? ] Galina y Andrei Pantuev llegaron a Konopaty, quienes se consideraban populistas y buscaban personas interesantes entre la población del pueblo. Más tarde le presentaron a Oleg Kulik a una pareja casada: la crítica literaria Lyudmila Bredikhina y el filólogo Sergei Nikolaev, quienes trabajaban como maestros en una escuela rural en el pueblo de Dubrovka.
Lyudmila Bredikhina persuadió a Kulik para que se dedicara a la literatura. Oleg comenzó a dedicarse a las bellas artes.
En la primera mitad de los años ochenta, Kulik realizó esculturas de bronce en el espíritu de Archipenko.
1984-1986 sirvió en las filas del ejército soviético (División Red Banner Taman).
Al final de su servicio, Oleg Kulik se casó con Lyudmila Bredikhina.
Desde 1986 vive en Moscú.
A finales de los años ochenta, Kulik realizó obras transparentes a partir de plexiglás, en referencia a la obra del constructivista Naum Gabo. Ludmila Bredikhina y Oleg Kulik desarrollaron el concepto de transparencia. En 1993 se elaboró un catálogo en el que se recogían las obras de los artistas que trabajaban en esta dirección y una serie de textos teóricos, pero nunca llegó a publicarse. El diseño del catálogo también se perdió.
En los años noventa, Oleg Kulik era un fanático del Bird Market en Kalitniki, donde pasaba mucho tiempo fotografiando y filmando productos vivos.
En 1998, en una conversación personal con el artista Oleg Mavromatti, dijo que el bulldog Quilty podía hablar ruso con Bredikhina. Este perro fue utilizado como modelo para muchas de las obras de Oleg Kulik.
Participante permanente de las exposiciones más importantes del mundo ( Bienal de Venecia, Bienal de Estambul y Bienal de Sao Paulo , exposiciones en París y Viena, Barcelona y Kyoto, Nueva York y Colonia, " Art Moscow "). En el verano de 2010, se convirtió en comisario del festival Archstoyanie , el único comisario invitado en la historia del festival [1] .
El autor de la idea del proyecto "Apocalipsis y avivamiento en la casa de chocolate" (curadores Konstantin Doroshenko , Anastasia Shavlokhova, Kiev , 2012 ). Después de solo 15 días, la exposición fue objeto de censura: algunas de las obras resultaron dañadas, otras fueron desmanteladas por iniciativa de la dirección del museo. En respuesta, los curadores decidieron cerrar la exposición [2] .
Conocido por sus performances , en las que aparecía en forma de "perro-hombre", y la instalación "Tennis Player" ( 2002 ).
Vive y trabaja en Moscú.
" Bombillas ", " Guerra " y otros seguidores de Oleg Kulik
En febrero de 2007, en el taller del sótano de Oleg Kulik en Podmoskovny Lane (estudio en Svoboda), se fundó el grupo de arte Voina . Kulik habló sobre el grupo de arte Voina: “Estos son mis alumnos. Estoy orgulloso y los admiro” [3] .
Oleg "The Thief" Vorotnikov y Natalya "Koza" Sokol vivieron en él desde julio de 2007 hasta febrero de 2008. En el taller, se reunieron los activistas de los grupos de arte "Bombily" y "Voina", las acciones del grupo, los entrenamientos y los ensayos de tales acciones. Se discutió "Voina", cómo "La hora mordoviana", "La fiesta", "El plan de Putin", " A la mierda con el cachorro de oso heredero ", se llevó a cabo en este sótano. En el sótano se prepararon "Bombillas" "Mitin de Disidentes", "Línea Blanca", "No Sabemos Lo Que Queremos", "No Tengan Miedo a la Verdad (NBP)" , "Flagaduras", "La Paliza de Temis".
Uno de los artistas familiares de Oleg Kulik, Nestor Povarnin, trabajó en el grupo administrativo de Oleg junto con sus secretarias y, por amistad, ayudó a Oleg con las tareas del hogar. Rechazados "Bombed" y "War", llegaron al estudio solo por negocios. El grupo de arte Voina también ayudó a Kulik (transporte de pinturas, catálogos, participación en la preparación de exposiciones), pero solo cuando se les pidió que lo hicieran a través del hijastro de Oleg, miembro del grupo de arte Bombily Anton Nikolaev . Kulik generalmente tenía muy poco contacto con Voina. De vez en cuando daba algunas instrucciones a Pyotr Verzilov , pero evitaba a Oleg Vorotnikov, creía que era un oportunista, demasiado ambicioso y de carácter complejo. Sin embargo, Kulik los consideraba chicos talentosos y no le importaba que vivieran en su estudio, estaba muy interesado en su trabajo incluso cuando aún no eran conocidos. También a disposición de Oleg y Natasha durante tres años se le dio un apartamento de una habitación en Lyubertsy, que pertenecía a la familia Kulik.
A Oleg Vorotnikov le encantaba gastarle bromas a Néstor y, a menudo, lo ridiculizaba a sus espaldas, llamándolo guardián de las llaves. Vorotnikov estaba en silencio en la cara, haciendo una mueca, desviando la mirada. Una vez, Anton Nikolaev trató de proteger a Nestor, argumentando que Povarnin dibuja mejor que él. Vorotnikov, por alguna razón, se ofendió terriblemente, fue a otra habitación y dibujó algo durante mucho tiempo. Han sobrevivido dos obras creadas esa noche: "Vorotnikov es mejor que Néstor" y "A. Nikolaev es un carnero". .
Exposiciones individuales (seleccionadas)
- 2013 - "Marcos", Galería Regina , Moscú.
- 2012 - Profundo en Rusia. Galería Regina , Londres, Reino Unido
- 2011 - Exposición personal. Galería de Tatiana Mironova, Kyiv, Ucrania
- 2011 — Composición 911. Museo de Arte Multimedia, Moscú, Rusia
- 2011 - Ruso. Primadellabiennale, 18Diviasulis, Cagliari, Italia
- 2011 - Vísperas a la Theotokos. Basado en la producción de "Vísperas a la Madre de Dios" (música de Claudio Monteverdi) en el Teatro Chatelet. 54 Bienal de Venecia. Instalación de vídeo. Scuola Grande di San Rocco, Venecia, Italia
- 2011 - Messiah / Handel (arreglos de Mozart). Director de escena, diseñador de video y vestuario. Teatro Chatelet, París, Francia
- 2010 - Profundo en Rusia. Paquete de galería. Milán, Italia
- 2009 - Moscú. TSUM. Liturgia Espacial No. 3. TSUM. Moscú, Rusia
- 2009 - Vísperas a la Virgen María, 1610 / C. Monteverdi. Director de escena. Teatro Châtelet. París, Francia
- 2008 - Nuevo Sermón. Actuaciones de fotografía y video 1993–2003. Galería Rabouan Moussion. París, Francia
- 2007 - OLEGKULIK. Crónica 1987-2007. Exposición retrospectiva. CHA. Moscú, Rusia
- 2005 - Gobitest (Invierno). Galería XL. Moscú, Rusia
- 2004 — Fragments (como parte de la Photobiennale 2004). Galería de arte Z. Tsereteli. Moscú, Rusia
- 2003 - Lemas. Galería REGINA. Moscú, Rusia
- 2003 - Cosmonauta (proyecto de museo). Exposición de un día. Museo Estatal de Arquitectura. Moscú, Rusia
- 2003 - Oleg Kulik, CCA, Nápoles.
- 2002 - Museo. Galería XL. Moscú, Rusia
- 2001 - Profundo en Rusia", SMAK, Gent.
- 2001 - "Kuliks", Galería Ikon, Birmingham.
- 2001 - "Excesos arquitectónicos". Galería M. Gelman. Moscú, Rusia
- 2001 - Oleg Kulik Arte Animal. Galería de iconos. Birmingham, Reino Unido
- 1999 - Lolita vs. Alica, Galerie Raboun-Moussion, París.
- 1998 - Oleg Kulik, Galerie Rabouan-Moussion, París.
- 1998 - "Habitación Roja", Galería XL , Moscú.
- 1997 - "Familia del futuro", Galería M. Gelman , Galería XL , Moscú.
- 1997 - Watchdog, Galería M. Gelman , Moscú.
- 1995 - "Lo mismo y Skotinin", Galería XL , Moscú.
- 1994 - "Amo a Gorby", Galería Gelman , Moscú.
- 1992 - Piglet hace regalos, Galería Regina , Moscú. [cuatro]
- 1989 - "Premonición de la falta de libertad", Palacio de la Juventud, Moscú.
- 1989 - "Mi familia o la naturaleza es perfecta", Galería Gelman . Moscú.
- 1988 - "La paradoja como método", sala de exposiciones de la región de Sebastopol, Moscú.
Exposiciones colectivas seleccionadas
- 2015 - Pussy Riot y los cosacos. Institut Supérieur des Beaux Arts de Besançon/Franche-Comté. Besançon, Francia
- 2014-2015 - Post Pop: Oriente se encuentra con Occidente. Galería Saatchi, Londres, Reino Unido
- 2014 - Marco precioso. Imagen y marco. Diálogos. Galería Estatal Tretyakov, Edificio de Ingeniería, Moscú
- 2014 - GELITIN. DIETUSOVKARUND. Galería estatal en Solyanka, Moscú
- 2014 - En busca del horizonte. Museo de Historia del Ferrocarril de Letonia, Riga, Letonia
- 2014 - Transición y Transición. Josip Vanishta, Oleg Kulik, Narices azules. Museo Ludwig - Museo de Arte Contemporáneo, Budapest, Hungría
- 2013 - El equipo sin el que no puedo vivir. Galería Regina , Moscú, Rusia
- 2013 - Artista en Sociedad. Galería Rabouan Moussion, París, Francia
- 2013 - Dificultades en la traducción. Programa paralelo de la 55 Bienal de Venecia. Ca'Foscari Esposizioni, Venecia, Italia
- 2012-2013 — FLUIDENTITETI. Colección Podgorica para el Museo Ars Aevi. Galería de Arte de Bosnia y Herzegovina, Sarajevo, Bosnia y Herzegovina
- 2012 - EN TODO DESORDEN. Arte contemporáneo ruso. Premio Kandinsky 2007-2012. Centro de las Artes Santa Mónica, Barcelona, España
- 2012 - Con Energía Criminal - Arte y Crimen en el Siglo XXI. HALLE 14, Leipzig - ACC Galerie Weimar, Weimar
- 2012 - La Peau de l'Ours. Galería Rabouan Moussion, París, Francia
- 2012 - Tiempos Mejores, Tiempos Peores - Renacimiento y Apocalipsis en el Arte Contemporáneo. Primera Bienal Internacional de Arte Contemporáneo de Kyiv ARSENALE 2012. Mystetskiy Arsenal, Kyiv, Ucrania
- 2011 — GLASSTRESS 2011. Como parte del programa paralelo de la 54ª Bienal de Venecia. Instituto de Ciencias, Literatura y Arte de Venecia, Palazzo Cavalli-Franchetti; Centro Berengo de Arte Contemporáneo y Vidrio; Universidad Wake Forest, Casa Artom, Venecia, Italia
- 2011 — Surrealismo Versus Surrealismo en el Arte Contemporáneo, IVAM, Valencia, España
- 2011 - Arte París. París (cabina de la galería rabouan moussion), Francia
- 2011 - Arte Fiera. Bolonia (paquete de stand de la galería)
- 2011 - Turbulencia rusa (comisariada por Etienne Macret). Colección Carlos Riva. Bruselas, Belgica
- 2010 — Día de puertas abiertas. Mansión - gimnasio - clínica - museo. Museo de Arte Moderno de Moscú. Moscú, Rusia
- 2009 - Historia general y su experiencia privada. Museo auf Abruf (MUSA). Viena, Austria
- 2009 — Historia del videoarte ruso. Volumen 2. Museo de Arte Moderno de Moscú. Moscú, Rusia
- 2007 - Art. Sots. Arte político en Rusia y China. Proyecto especial de la 2ª Bienal de Arte Contemporáneo de Moscú. La Galería Estatal Tretyakov en Krymsky Val. Moscú, Rusia
- 2007 - Diario de un artista. Proyecto especial de la 2ª Bienal de Arte Contemporáneo de Moscú. CHA. Moscú, Rusia
- 2006 - Estímulo y riesgo. Museo Haus fur Kunst Uri. Altdorf, Suiza
- 2006 - El origen de las especies: el arte en la era del darwinismo social. El Museo de Arte Moderno. Tokio, Japón
- 2006 — Videoinstalaciones de Oleg Kulik. Actuaciones. Centro de Arte Contemporáneo Castillo de Ujazdowski. Varsovia, Polonia - CCA. Kyiv, Ucrania - Ljubljana, Eslovenia - La Galería Estatal Tretyakov en Krymsky Val. Moscú, Rusia
- 2005-2006 - ¡RUSIA! Museo Solomon R. Guggenheim. Nueva York, Estados Unidos - Museo Solomon R. Guggenheim. Bilbao, España
- 2005 - Rusia-2. Proyecto especial de la 1ra Bienal de Arte Contemporáneo de Moscú. Casa Central de Artistas. Moscú, Rusia
- 2005 - Cómplices. Obras colectivas e interactivas en el arte ruso de las décadas de 1960 y 2000. Proyecto especial de la 1ra Bienal de Arte Contemporáneo de Moscú. Galería Estatal Tretyakov. Moscú, Rusia
- 2005 - STARZ. Proyecto especial de la 1ra Bienal de Arte Contemporáneo de Moscú. Museo de Arte Moderno de Moscú (sucursal). Moscú, Rusia
- 2005 - Siempre un poco más lejos (exposición principal de la 51ª Bienal de Venecia). Arsenal. Venecia, Italia
- 2005 - Arte pop ruso. Galería Estatal Tretyakov. Moscú, Rusia
- 2005 - Ángeles de la Historia. Museo van Hedendaagse Kunst. Amberes, Bélgica
- 2004 - ¡AL CENTRO TURÍSTICO! Arte ruso contemporáneo hoy. Kunsthalle. Baden-Baden, Alemania - Sala Estatal de Exposiciones "New Manege". Moscú, Rusia
- 2004 - ¡Se Opp! Kunst fra Moskva og St. Petersburgo. Museet para Samtidkunst. Oslo, Noruega
- 2004 - FIAC , París, feria de arte contemporáneo. Stand de la Galería Gelman
- 2003 - Mes Internacional de la Fotografía, Moscú
- 2003 - Cultura en vivo, Tate Modern, Londres
- 2003 - Horizontes de la realidad, Muhka, Amberes
- 2003 - Lozung / Mensaje, Museo Estatal Ruso, San Petersburgo
- 2003 - La Ciudad Ideal, II Bienal de Valencia, Valencia
- 2003 - Absolute Generation / Absolut vodka, 50 Bienal de Venecia, Palacio Zenobio, Venecia
- 2003 - Moscú - Berlín, Martin-Gropius-Bau, Berlín
- 2002 - Moscú: paraíso. Proyecto Krinzinger, Viena
- 2002 - Le Tribu dell'arte. Museo Cívico de Arte Moderno, Roma
- 2002 - Bajo la piel, Museo Lehmbruck, Duisburg
- 2002 - Bienal IY Cetinjski, Museo de Historia y Arte, Cetina (Montenegro)
- 2002 - El paciente ruso, Museo Freud, Londres
- 2002 - "¡Davaj!": Arte ruso ahora, Postfuhrant, Berlín; MAC, Viena
- 2002 - Exhibicionismos Socialais, Museo de Fotografía de Letonia, Riga
- 2001 - 49 Bienal de Venecia. Pabellón de Yugoslavia, Venecia
- 2001 - The Body & Sin (el arte es la virtud de la comunicación). I Bienal de Valencia, Valencia
- 2000 - L'Autre moitie de l'Europe, Jeu de Paumpe, París
- 2000 - Cuerpos Interpretativos, Tate Modern, Londres
- 2000 - Fotografía nórdica, báltica y rusa, Museo finlandés de fotografía (Fábrica de cables), Helsinki
- 2000 - Herausforderung Tier - von Beuys bis Kabakov (Desafío animal), Stadtlische Galerie Karlsruhe, Karsluch
- 1999 — Fauna; Estado CCA, Moscú
- 1999 - Interesado localmente, Galería Nacional de Arte Extranjero, Sofía
- 1999 - After the Wall, Museo Moderno, Estocolmo
- 1998 - Mes Internacional de la Fotografía II, Moscú
- 1998 - L'Arte dans le monde, Pasaje de Retz, París
- 1998 - Medialización; Edsvik konst och kultur, Estocolmo
- 1998 - Interés Público; Casa Central de Artistas, Kyiv
- 1998 - Exposición de verano; Museo van Hedendaagse Kunst, Gante
- 1998 Carne y caída Gallery Art Kiosk, Bruselas
- 1998 - Cuerpo y Oriente; Moderna Galerija, Liubliana
- 1998 - Exposición colectiva; Frac Des Pays De La Loire, Nantes
Proyectos expositivos (selección)
- 1992 - Festival de Instalación "Proyectos Animales"
- 1992 - "Apología de la timidez, o Arte de primera mano"
- 1992 - "Sobre la transparencia", el pueblo de Zimenki, región de Moscú.
- 1991 - "Desnudo en el contexto de Sots Art", Galería " Regina "
- 1991 - "Barrio de la galería "Regina-Arte". A. Monastyrsky, Galería Regina
- 1991 - Día del conocimiento, Galería Regina
- 1991 - "Arte independiente: O. Golosiy ", Casa Central de Artistas, Moscú
- 1991 - "Cuartel. A. Petrov, Cine House, Moscú
- 1991 - Huellas en la pasarela, Galería Regina
- 1990 - "La lógica de la paradoja", Palacio de la Juventud, Moscú
- 1990 - "Tradiciones de la pintura rusa", Museo de Historia de Moscú
- 1990 - " Natalia Turnova ", galería "Regina"
- 1990 - "Feminidad y poder", Casa Central de las Artes, Moscú
- 1990 - "De incubus a ins~zhntsii", Palacio de las Artes, Minsk
Promociones y actuaciones
- 1995 20 de junio - "Alter Aegis" (junto con A. Tobashov), Centro de Arte Contemporáneo, Moscú
- 1995 27 de junio - "Soy un animal contigo", Museo Politécnico , Moscú
- 1995 16 de julio - "Un hombre con rostro político" (junto con A. Tobashov), calle Tverskaya , Moscú
- 23 de julio de 1995 - "Experiencias de zoocentrismo", Zoológico de Moscú
- 1994 15 de septiembre - "Nuevo sermón", Mercado Danilovsky de Moscú
- 1994 23 de octubre - "Libertad de elección", Patriarch's Ponds , Moscú
- 1994 25 de noviembre - "Perro rabioso, o el último tabú custodiado por un Cerbero solitario" (junto con A. Brener ), Galería Guelman , Moscú
- 1994 25 de diciembre - "Su adjunto - Kulik", club nocturno "Pilot", Moscú
- 30 de marzo de 1994 - "Reservoir Dog", Kunsthaus, Zúrich
Enlaces
Literatura
Notas
- ↑ Archstoyanie-2010. Summer" en el sitio web oficial del festival "Archstoyanie" (enlace inaccesible) . Consultado el 23 de marzo de 2012. Archivado desde el original el 3 de enero de 2012. (indefinido)
- ↑ Los curadores de la exposición en la Casa del Chocolate hicieron una declaración oficial // Informe de Kiev, 10 de junio de 2012 . Consultado el 30 de noviembre de 2012. Archivado desde el original el 17 de agosto de 2012. (indefinido)
- ↑ "En los años 90, todo el mundo esperaba que viniera el sabio Sajarov y nos diera el sentido de la vida" . Consultado el 21 de septiembre de 2011. Archivado desde el original el 3 de septiembre de 2011. (indefinido)
- ↑ Nagibin Yu. Los cerdos comen personas // Trud. - 1992. - 13 de abril.