Bienal de Venecia

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Bienal de Venecia
italiano  Bienal de Venecia
Fecha de fundación / creación / ocurrencia 1895
persona importante antonio rotta
Nombre oficial italiano  La Bienal de Venecia
Fundador Ayuntamiento de Venecia [d]
Estado
Unidad administrativo-territorial Venecia
Ubicación
Los archivos se almacenan en Archivo Histórico de Arte Contemporáneo [d] [2]
Nombre italiano  La Bienal de Venecia
sido influenciado por Esposizione Nazionale Artistica di Venezia (1887) [d]
Participantes) pabellones nacionales en la Bienal de Venecia [d]
Fecha oficial de apertura 1895
Sitio oficial labiennale.org/en/ ​(  inglés) ​(  italiano)
 Archivos multimedia en Wikimedia Commons

La Bienal de Venecia  ( en italiano : Biennale di Venezia , Viena : Bienał de Venèsia ) es uno de los foros más famosos del arte mundial, una exposición de arte internacional , que se celebra cada dos años con la participación de un jurado internacional.

Historia

La idea de la Bienal de Venecia vino del cónsul de Venecia, Riccardo Selvatico , en 1893 [3] . La base para esto fue el éxito de la Exposición Nacional de Arte ( ital.  Esposizione nazionale artistica ) que se celebró una vez en Venecia en 1887 [4] .

La Bienal de Venecia se estableció en 1895 como la "Exposición Internacional de Arte de la Ciudad de Venecia". La primera bienal contó con obras de artistas de 16 países. El prestigio de la Bienal pronto alcanzó proporciones internacionales, y cuando, después de la Segunda Guerra Mundial, en 1948, se reanudó su celebración regular, se convirtió en una plataforma para la vanguardia internacional universalmente reconocida. En la década de 1930, en el marco de la Bienal, se fundaron festivales internacionales de música, teatro y cine, y en 1975, la Exposición Internacional de Arquitectura.

En la segunda mitad del siglo XX, la Bienal de Venecia jugó un papel clave en el desarrollo del arte contemporáneo . Los fenómenos artísticos presentados por los países participantes y evaluados por un jurado internacional encajan en la historia del arte mundial e influyen significativamente en la dirección de su desarrollo. El jurado otorga el premio al mejor pabellón nacional y otorga un reconocimiento especial a uno o más artistas. Así, en 1964 se otorgó el premio a Robert Rauschenberg , que se convirtió en uno de los episodios importantes del reconocimiento internacional del arte pop .

El arte de los países participantes se presenta en pabellones nacionales especialmente construidos para este fin a lo largo del siglo XX por destacados arquitectos nacionales. Además, la Bienal alberga un programa paralelo (eventi collaterali) de exposiciones de artistas individuales e instituciones de arte. El tema de cada bienal lo establece el curador del pabellón central. Este tema pretende reflejar el estado actual del arte. Todos los participantes de la Bienal están invitados a seguir el tema esbozado por el curador de una forma u otra. En este sentido, se fija especial atención de los profesionales en la elección del curador jefe.

Cronología de la Bienal

Número Año Detalles del evento y curador
una 1895
2 1897
3 1899
cuatro 1901
5 1903
6 1905
7 1907
ocho 1909
9 1910 La Bienal fue pospuesta un año antes.
diez 1912
once 1914
12 1920
13 1922
catorce 1924
quince 1926
dieciséis 1928
17 1930
Dieciocho 1932
19 1934
veinte 1936
21 1938
22 1940
23 1942
24 1948 La primera bienal de posguerra.
25 1950
26 1952
27 1954
28 1956
29 1958
treinta 1960
31 1962
32 1964
33 1966
34 1968
35 1970
36 1972
37 1976 La primera bienal con un tema común. Curada por Germano Celant .
38 1978 Tema: "De la naturaleza al arte, del arte a la naturaleza". Un grupo curatorial liderado por Achille Bonito Oliva .
39 1980
40 mil novecientos ochenta y dos Tema: "El arte como arte: la duración de la obra". Curada por Jean Clair. Director Artístico – Sisto Dalla Palma
41 1984 Tema: "El arte y las artes: ahora y en la historia" ("Arte e Arti. Attualità e Storia" / "Arte y las artes. Ahora y en la historia"). Curador - Maurizio Calvesi  (italiano) , co-curador - Marisa Vescovo. La exposición se dividió en dos partes - "Arte en el espejo" ("Arte alto Specchio" / "Arte en el espejo") y "Arte, entorno, escenario" ("Arte, ambiente, scena" / "Arte, entorno, etapa").
42 1986 Tema: "Arte y Ciencia" ("Arte y Ciencia"). Curador - Maurizio Calvesi  (italiano) .
43 1988 Tema: "El Lugar del Artista". Curador - Giovanni Carandente  (italiano) .
44 1990 La exposición no tenía ningún tema. Curador - Giovanni Carandente  (italiano) .
45 1993 Curador - Achille Bonito Oliva
46 1995 100 aniversario de la Bienal.
47 1997 Curador: Germano Celant
48 1999 La exposición se extendió al territorio del Arsenale. Comisario: Harald Szeemann
49 2001 Tema: "La Meseta de la Humanidad". Comisario: Harald Seeman
cincuenta 2003 Tema: "Sueños y conflictos". Comisariada por Francesco Bonami
51 2005 Comisariada por María de Corral y Rosa Martínez
52 2007 Tema: "Piensa con tus sentimientos, siente con tu mente". Comisariada por Robert Storr
53 2009 Tema: "Creando Mundos". Curador: Daniel Birnbaum
54 2011 Tema: "ILUMINACIONES". Comisario — Bice Curiger
55 2013 Tema: "Palacio Enciclopédico". Curador: Massimiliano Gioni
56 2015 Tema: Todos los futuros del mundo comisariada por Okwui Enwezor
57 2017 Tema: Viva Arte Viva. Comisariada por Christine Macel
58 2019 Tema: Que vivas en tiempos interesantes Comisariada por Ralph Rugoff
59 2022 Tema: "La Leche de los Sueños". Curada por Cecilia Alemani

Pabellón ruso en la Bienal

El pabellón ruso para la Bienal de Venecia fue construido en 1914 a expensas de Bogdan Khanenko , un industrial, filántropo y coleccionista ucraniano, y diseñado por el arquitecto A. V. Shchusev [5] . La URSS participó en la Bienal de Venecia hasta principios de la década de 1930, pero en los años de la posguerra no volvió a participar hasta 1956 [5] . En 1922, 1938-1954 y 1978-1980 se cerró el pabellón. En 1926 y 1936, el Pabellón de Rusia acogió exposiciones de futurismo italiano , organizadas por Filippo-Tommaso Marinetti .

Exposiciones en el pabellón ruso:

Artistas rusos en los programas principal y paralelo de la Bienal

Pabellón de Kazajstán en la Bienal de Venecia

Kazajstán participó en la Bienal de manera extraoficial [6] varias veces : en 2005, 2007, 2011 y 2013 como parte del pabellón de los países de Asia Central, en 2015, 2017 y 2019 - iniciativas autoorganizadas de IADA (International Association for el Desarrollo del Arte), la Alianza Cultural Euroasiática y las galerías Artmeken. Entre los artistas cuyas obras se han presentado a lo largo de los años: Rustam Khalfin , Said Atabekov, Elena y Viktor Vorobyov, Sergey Maslov, Almagul Menlibayeva, Yerbosyn Meldibekov, Yulia Tikhonova, Gulnur Mukazhanova, Galym Madanov y Zauresh Terekbay y otros.

En 2022, Kazajstán inauguró su primer pabellón oficial : el país estuvo representado por el equipo transdisciplinario ORTA, que creó una estación de investigación experimental para el pabellón, inspirada en la vida y obra de Sergey Kalmykov .

52ª Bienal

El tema de la 52ª Bienal de Venecia ( 10 de junio  - 21 de noviembre de 2007 ) es "Piensa con los sentidos - Siente con la mente". Arte en tiempo presente. El comisario de la exposición principal de la Bienal es el artista y crítico de arte Robert Storr, que se ha centrado en el arte africano.

Premios de la 52ª Bienal de Venecia - "Leones de Oro" fueron otorgados a:

Se otorgó una Mención de Honor al búlgaro Nedko Solakov (proyecto Discusión) y al Pabellón de Lituania (proyecto Villa Lituania).

El pabellón ruso para la 52ª Bienal fue preparado por la curadora Olga Sviblova y el comisario Vasily Tsereteli , el programa de la exposición se llama Click "Espero". Artistas: AES + F , Andrey Bartenev , Arseny Meshcheryakov, Yulia Milner, Alexander Ponomarev .

53ª Bienal

El tema de la 53ª Bienal de Venecia ( 6 de junio  - 22 de noviembre de 2009 ) es "Hacer mundos". La exposición principal de la bienal está comisariada por el crítico de arte y curador Daniel Birnbaum . Solo 90 artistas participaron en la exposición principal y 77 países en pabellones nacionales.

Jurado de la 53ª Bienal: Jack Bankowsky , EE . UU. (Jack Bankowsky, EE. UU.), Homi K. Baba , India (Homi K. Bhabha, India), Sarat Maharaj , Sudáfrica (Sarat Maharaj, Sudáfrica), Julia Voss , Alemania ( Julia Voss, Alemania), Presidenta del Jurado - Angela Vetes , Italia (Angela Vettese, Italia).

Premios de la 53ª Bienal de Venecia - "Leones de Oro" fueron otorgados a:

Los "Leones de Oro" por la contribución a las artes fueron otorgados a Yoko Ono y John Baldessar:

“ Yoko Ono  es una figura clave en el mundo de la posguerra. Pionera de la performance y el arte conceptual, es una de las artistas más influyentes de nuestro tiempo. Mucho antes de convertirse en un ícono de la cultura popular y activista por la paz, creó estrategias artísticas que dejaron una fuerte huella tanto en la cultura de su Japón natal como en Occidente".

Texto original  (inglés)[ mostrarocultar] Yoko Ono una figura clave en el arte de posguerra. Pionera en la performance y el arte conceptual, es una de las artistas más influyentes de nuestro tiempo. Mucho antes de convertirse en un icono de la cultura popular y del activismo por la paz, desarrolló estrategias artísticas que han dejado una huella duradera tanto en su Japón natal como en Occidente.

“ John Baldessari  es uno de los artistas más importantes. A menudo se le llama el maestro de arte más autorizado de nuestro tiempo. Además, creó un lenguaje artístico completamente original. Desde la década de 1960 ha trabajado en una amplia variedad de campos, y el destacado corpus de su trabajo ha influido en varias generaciones de artistas".

Texto original  (inglés)[ mostrarocultar] John Baldessari uno de los artistas visuales más importantes de la actualidad. A menudo nombrado el maestro de arte más importante de nuestro tiempo, ha desarrollado sobre todo un lenguaje visual completamente propio. Desde la década de 1960, ha trabajado en muchas disciplinas y ha producido una obra sobresaliente que ha inspirado a varias generaciones de artistas. — Información del sitio web oficial de la 53ª Bienal


Mención de honor recibida:

Una de las novedades de la 53 Bienal fue la participación activa no solo de artistas, sino también de poetas. Del 3 al 7 de junio, el Club de Poesía de Moscú presentó actuaciones con la participación de poetas y artistas rusos, europeos y estadounidenses. Tal como lo concibió Daniel Birnbaum, las actuaciones de los poetas diversificaron y enriquecieron el programa principal de la Bienal. Durante los discursos de los poetas, los artistas Alexander Jikia , Anya Acorn , Katya Margolis crearon obras gráficas en hojas enormes, ilustrando los poemas de los poetas lectores en tiempo real. La artista Giula Hadjigeorgiou y el arquitecto Ioannis Epaminondas diseñaron una plataforma de madera plegable para que poetas y artistas presenten sus obras y actuaciones.

Los curadores del proyecto son Daniel Birnbaum , Evgeny Bunimovich . Coordinadores — Alexander Rytov (Rusia), Evgeny Nikitin (Rusia), Christos Savvidis (Grecia), Lidia Khadjiakovu (Grecia)

Participantes rusos de la 53ª Bienal

En el pabellón ruso del Jardín Giardini se presentó la exposición "Victoria sobre el futuro" (comisariada por Olga Sviblova ). Incluye proyectos de siete artistas que trabajan en diferentes géneros: pintura, escultura e instalaciones. Estos son Aleksey Kallima ("The Rain Theorem"), Andrey Molodkin ("Red and Black"), Gosha Ostretsov ("Art Life or the Torments of Creativity"), Anatoly Zhuravlev ("Black Holes") y Sergey Shekhovtsov ("Cartouche ”); Irina Korina creó una composición escultórica de cinco metros "Fuente", y Pavel Pepperstein preparó una serie de pinturas "Perspectivas de desarrollo" para exhibición.

La Stella Art Foundation , una fundación rusa para el apoyo del arte contemporáneo , realizó una exposición “Este vago objeto de arte” en el museo de arte veneciano del siglo XVIII Ca'Rezzonico (Palazzo Ca'Rezzonico), que presentó obras de conceptualistas. y artistas de Sots Art.

El Garaje Centro de Cultura Contemporánea presentó al artista mexicano Héctor Zamora, quien preparó una réplica de un dirigible que parecía estar atascado en una estrecha calle veneciana cerca del edificio Corderia. Su proyecto también incluyó una serie de imágenes gráficas utilizando fotomontaje, en las que se montan aeronaves en vistas venecianas familiares.

El Museo de Arte Moderno de Moscú y la compañía New Rules, con el apoyo del Ministerio de Cultura de la Federación Rusa , presentaron una exposición individual de Alexander Vinogradov y Vladimir Dubossarsky ¡Peligro! museo ("¡Cuidado! museo"). Con la ayuda de lienzos monumentales, en los que se sintetizan imágenes del Renacimiento, las vanguardias y figuras de los medios de comunicación, los artistas hablaron sobre la vida secreta de un museo imaginario.

El Centro Nacional de Arte Contemporáneo y el Museo de Arte Moderno de Moscú presentaron el proyecto internacional Unconditional Love, en el que participaron el grupo AES+F , Marina Abramovic , Olimpia Skerry , Jaume Plensa , Wim Delvoye . Tal como lo concibieron los organizadores, el proyecto está diseñado para estudiar a una persona en estado de amor y debe hacer que las personas, al menos por un breve tiempo, se olviden de los esquemas en los que viven, las devuelvan a los orígenes de la fortaleza espiritual.


58ª Bienal

La 58ª Bienal de Venecia comenzó el 11 de mayo de 2019. Su tema es: "Que vivas tiempos interesantes". El curador principal de la 58 Bienal es Ralph Rugoff , quien actualmente es director de la Hayward Gallery de Londres. La exposición acogió a 79 artistas de todo el mundo. Por primera vez, países como Argelia , Ghana , Madagascar , Malasia , Pakistán y República Dominicana participarán en la Bienal de Venecia .

La actividad más memorable de 2019 fue el proyecto 57 Varieties del artista conceptual estadounidense Alex Da Court. En el nuevo espectáculo, el artista se "probó" el aspecto de los ídolos, personajes de la cultura pop.

Uno de los proyectos más interesantes fue la instalación "Tie the Coral Reefs", creada por las hermanas gemelas Margaret y Christina Wertheim. Se trata de problemas ambientales bien conocidos. Se necesitaron 10 años para hacer los objetos del proyecto.

La exposición se cerró el 24 de noviembre. Asistieron una gran cantidad de estrellas de Hollywood, amantes del arte y muchas personalidades de los medios. Se dispuso un magnífico espectáculo en los pabellones central y nacional.

Notas

  1. ↑ GeoNames  (inglés) - 2005.
  2. ↑ http://asac.labiennale.org/it/
  3. ↑ Svegun A. Jardines de Arte Contemporáneo // Kommersant. - 2005. - 31 de marzo.
  4. ↑ Materiales de la Exposición Nacional de Arte Copia de archivo del 25 de diciembre de 2018 en Wayback Machine en los Archivos de la Ciudad de Venecia
  5. ↑ 1 2 Napreenko G. Vladimir Goryainov: "Aquellos que fueron a la Bienal eran personas alfabetizadas" Copia de archivo fechada el 14 de julio de 2014 en Wayback Machine // OpenSpace.Ru. - 2011. - 5 oct.
  6. ↑ Otra vez por primera vez: Kazakhstan Chronicles of the Venice Biennale  // Ariadna: sitio web. — 2021. Archivado el 14 de mayo de 2021.
  7. ↑ León Ferrari, Exposición Central: Arsenale. 52ª Bienal de Venecia, 2007 . Consultado el 13 de abril de 2008. Archivado desde el original el 16 de marzo de 2008.
  8. ↑ Emily Jacir, Exposición central: Giardini. 52ª Bienal de Venecia, 2007 . Consultado el 13 de abril de 2008. Archivado desde el original el 14 de febrero de 2009.
  9. ↑ Tránsito: ANDREAS FOGARASI (enlace descendente) . Consultado el 13 de abril de 2008. Archivado desde el original el 26 de febrero de 2008. 

Enlaces

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