Mizoguchi, Kenji

Kenji Mizoguchi
溝口健二

Kenji Mizoguchi, principios de la década de 1950
Fecha de nacimiento 16 de mayo de 1898( 16/05/1898 ) [1] [2] [3] […]
Lugar de nacimiento tokio
Fecha de muerte 24 de agosto de 1956( 24 de agosto de 1956 ) [4] [1] [2] […] (58 años)
Un lugar de muerte
Ciudadanía
Profesión director de cine
Carrera profesional 1920-1956
Premios " León de Plata " ( 1953 , 1954 )
IMDb identificación 0003226
 Archivos multimedia en Wikimedia Commons

Kenji Mizoguchi (溝口 健二, 16 de mayo de 1898 , Tokio  - 24 de agosto de 1956 , Kioto ) es un director de cine japonés que, junto con Yasujiro Ozu y Akira Kurosawa , es reconocido como el mayor maestro del cine japonés. Su estilo de dirección se caracteriza por la técnica del “plano-episodio” (“una escena – un plano”), que implica el rechazo del montaje en favor de movimientos de cámara complejos dentro del encuadre (el plano “emakimono”, por el nombre de un larga voluta pictórica, desplegada horizontalmente) [5 ] .

Primeros años

Mizoguchi nació en Hongo, Tokio, hijo de un techador. La familia tenía unos ingresos medios hasta que el padre intentó meterse en el negocio de la venta de impermeables para los soldados durante la Guerra Ruso-Japonesa . La guerra terminó demasiado rápido para que la inversión valiera la pena; la familia se encontraba en una situación deplorable y se mudó a Asakusa , no lejos del teatro y del distrito de burdeles. La hermana mayor de Susomo (Suzu) tuvo que ser entregada a una familia extraña; después de un tiempo, sus padres adoptivos la vendieron a una geisha . Este evento influyó profundamente en la visión del mundo de Mizoguchi, predeterminando el tema principal de su obra: "la desgracia de las mujeres en un mundo de hombres" [6] , incluida su vida en burdeles. Toda su vida se opuso fuertemente a su padre, quien fue cruel con su madre y su hermana.

Mizoguchi dejó la escuela a los 13 años para trabajar y estudiar gráficos en el Instituto Aohashi. Su primer trabajo fue diseño publicitario en Kobe. En 1915, su madre murió y la hermana mayor, dejando a su padre en casa, se llevó a sus dos hermanos menores a Tokio. En 1920, Mizoguchi ingresó al mundo de la industria cinematográfica como actor. Tres años más tarde, se convirtió en director de pleno derecho en Nikkatsu Studios y dirigió su primera película, Love Resurrection, durante una huelga de trabajadores.

Carrera

Los primeros trabajos de Mizoguchi estuvieron fuertemente influenciados por el expresionismo alemán , incluidas adaptaciones de obras de Eugene O'Neill y Leo Tolstoy . Mizoguchi trabajó rápido, a veces completando una película en semanas. En las décadas de 1920 y 1930, realizó más de cincuenta películas, la mayoría de las cuales ahora se han perdido .

Después del Gran Terremoto de Kanto , Mizoguchi se mudó a Kioto , donde estaba ubicado el estudio Nikkatsu, y trabajó allí hasta que un escándalo lo obligó a retirarse temporalmente: Yuriko Ichijo, una prostituta con la que tenía una relación, lo atacó y lo cortó con un navaja de afeitar.

Las películas de la primera mitad de la década de 1930 se vieron afectadas por la inclinación de Mizoguchi hacia el socialismo . El propio director en los últimos años de su vida dijo que su carrera realmente comenzó con las películas Osaka Elegy y Gion Sisters , ambas de 1936. Poco a poco, Mizoguchi se está ganando una reputación como director de "nuevo realismo". Uno de los temas principales de sus películas es el papel privado de la mujer en la sociedad japonesa.

Mizoguchi, impresionado por el destino de su hermana, realizó varias películas sobre el mundo de las geishas y las prostitutas : " Geisha ", " Barrio rojo ", etc.; las heroínas de sus películas están indefensas ante la crueldad del mundo mercantil.

Durante la Segunda Guerra Mundial, Mizoguchi se vio obligado a hacer concesiones al gobierno militar. La pintura más famosa de este período es la obra épica "Devoción en la era de Genroku" (1941), que se basó en la famosa leyenda de los 47 ronin .

Reconocimiento

A principios de la década de 1950, Mizoguchi, junto con su guionista habitual Yoshikata Yoda, cambió por completo al jidaigeki , tomando prestadas tramas de la historia y el folclore. Durante este período aparecieron sus obras más famosas: " La vida de Oharu, una cortesana " (1952), película que el propio director consideró su mejor obra; " Cuentos de la luna nublada después de la lluvia " (1953), que ganó el León de Plata en el Festival de Cine de Venecia ; y Managing Sansho (1954), una de las películas favoritas de los críticos de la Nueva Ola francesa .

Estas obras le dieron al director, considerado anticuado en su tierra natal, el reconocimiento mundial. Llegó al punto de que en Europa fue “comparado con Shakespeare y Beethoven por la melodía sombría del rock inevitable... con Rembrandt , Tiziano e incluso Picasso por el sofisticado pintoresquismo de las imágenes en blanco y negro” [6] . Mizoguchi murió en la flor de su vida de leucemia . En 1975, Kaneto Shindō realizó un largometraje documental, Kenji Mizoguchi - The Life of a Filmmaker.

Filmografía

Notas

  1. ↑ 1 2 Mizoguchi Kenji // Enciclopedia Británica 
  2. ↑ 1 2 Kenji Mizoguchi // Enciclopedia Brockhaus  (alemán) / Hrsg.: Bibliographisches Institut & FA Brockhaus , Wissen Media Verlag
  3. ↑ Kenji Mizoguchi // Gran Enciclopèdia Catalana  (cat.) - Grup Enciclopèdia Catalana , 1968.
  4. ↑ 1 2 Mizoguchi Kenji // Gran enciclopedia soviética : [en 30 volúmenes] / ed. AM Prokhorov - 3ª ed. — M .: Enciclopedia soviética , 1969.
  5. ↑ Ugetsu :: rogerebert.com :: Grandes películas . Consultado el 15 de julio de 2022. Archivado desde el original el 20 de septiembre de 2012.
  6. ↑ 1 2 Ъ-Weekend - Kaidannost siendo . Consultado el 10 de marzo de 2012. Archivado desde el original el 2 de agosto de 2017.

Literatura

Enlaces

  Ir al elemento de Wikidata  sitios temáticos
diccionarios y enciclopedias
Genealogía y necrópolis