Jean François Lagioni | |
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fr. Jean François Laguionie | |
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Fecha de nacimiento | 4 de octubre de 1939 (83 años) |
Lugar de nacimiento | Besanzón , Francia |
Ciudadanía | Francia |
Profesión |
director guionista artista |
Carrera profesional | de 1964 a 2011 |
Dirección | animación dibujada a mano , collage |
Premios | Palma de Oro ( 1978 ) |
IMDb | identificación 0481451 |
laguionie.com ( francés) | |
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Jean-François Laguionie ( francés Jean-François Laguionie , 4 de octubre de 1939 , Besançon , Francia ) es un animador, escritor y artista francés. Ganador de la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes y del Premio Cesar , laureado y nominado de otros festivales de cine nacionales e internacionales.
Estudió en la Escuela de Arte Dramático ( L'école de la rue Blanche ). Inicialmente, Lagioni quería hacer teatro, trabajando en la creación de escenografía e iluminación. Participó en la creación de espectáculos infantiles en técnica de silueta china. De Paul Grimaud , a quien conoció durante sus estudios gracias a su colega y amigo Jacques Colombe, el director adoptó algunos rasgos de su futuro modo creativo y su pasión por la animación [1] . Fue fuertemente influenciado por la escuela checa de animación. De 1964 a 1972 trabajó en el estudio Grimaud en cortometrajes de animación.
En 1965 realizó un breve dibujo animado "Mademoiselle and the Cellist". La caricatura ganó el Gran Premio en el Festival de Annecy . En 1978 obtuvo la Palma de Oro en la categoría de Cortometraje en el Festival Internacional de Cine de Cannes por el cortometraje Across the Atlantic by oars. La misma caricatura ganó el Premio César a la Mejor Película de Animación del Año. En 1979 Lagioni abrió su propio estudio en Cévennes. En 1984, creó el estudio "La fabrique" , que dirigió hasta el año 2000, comenzó a actuar como productor de dibujos animados de larga duración propios y ajenos (entre ellos una serie de películas de otro gran animador francés , Michel Oselo , un amigo cercano de Lagioni)
Desde 1984, Lagioni ha dirigido varios dibujos animados de larga duración: "Gwen, el libro de las arenas", "El castillo de los monos", "Blackmore Island"...
En 1985 terminó de rodar su primer largometraje, Gwen, el libro de arena ( Gwen, le livre de sable [2] ). Fin del tiempo. Una niña huérfana es adoptada por una tribu nómada. El desierto en el que vive está habitado por copias gigantes de objetos de la vida cotidiana del mundo anterior, que han perdido su propósito. Su amiga es secuestrada. La heroína emprende una búsqueda y se encuentra con los habitantes de una ciudad secreta que han convertido los atributos de la vida cotidiana del pasado en objetos de culto religioso.
En la caricatura El reino de los monos (1999, Le Château des singes ), dos tribus de monos se oponen. Uno está en un estado de salvajismo, el otro está marcado por rasgos de civilización. Los monos caminan sobre dos patas, usan ropa, escuchan música, leen libros.
Blackmore Island (2003, L'Île de Black Mór ) está ambientada en 1803 . Un huérfano que vive en un orfanato sueña con largos viajes. Con dos estafadores que conoce, va a la isla en busca de un tesoro.
La película The Picture ( Le Tableau ) fue filmada en 2011. La trama se basa en la confrontación de los personajes dibujados de la imagen con bocetos. La heroína va con sus amigos en busca de un artista que pueda ayudarlos. Se combinan episodios de juegos (el artista que dibujó los personajes) y animación dibujada a mano (héroes de las pinturas del artista).
El director filmó para televisión, mientras actuaba como artista, director artístico, productor y diseñador de producción [3]
Actuó como autor e ilustrador de libros [4] .
Vive en el Reino Unido desde 2005.
Inició su trabajo en animación con la técnica del collage . Daba gran importancia a la profundidad de la trama de sus películas. Habló de sus predecesores [1] :
"Había una cultura europea que exigía películas animadas con imágenes bonitas sin preocuparse demasiado por la debilidad del guión ".
Lagioni creó sus películas al estilo de una actuación dramática. Se distinguen por paisajes coloridos, tramas misteriosas y lirismo, entonación íntima. Los dibujos animados completos del maestro se han vuelto más comerciales con el tiempo.
Año | Película | Producción | Premios |
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1965 | Mademoiselle y violonchelista [5] | La Demoiselle et le violoncelliste, Francia, 9 minutos | Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy 1965 - Gran Premio |
1967 | Arca de Noé | L'arche de Noé, Francia, 10 minutos | Festival de Cine de Cracovia 1967 - Dragón de plata |
1969 | bomba al azar | Une bombe par hasard | Festival de Cine de Cracovia 1969 - Premio Especial del Jurado |
1971 | playa privada | Playa privada | |
1974 | Actor | L'acteur, Francia, 6 minutos | |
1974 | Pedro y la sirena | Potr' et la fille des eaux, Francia, 12 minutos | |
1976 | máscara de diablo | Le masque du diable, Francia, 12 minutos | |
1978 | Viaja a través del Atlántico a remo [6] | La Traversée de l'Atlantique à la rame, Francia, 24 minutos | Festival de Cannes 1978 - Palma de Oro al Mejor Cortometraje, Premios César, Francia 1979 - Mejor Cortometraje, Festival Internacional de Animación de Ottawa 1978 - Gran Premio |
1985 | Gwen, Libro de arena [7] | Gwen, le livre de sable, Francia, 67 minutos | |
1996-2001 | Guillermo el gato | El gato Billy Francia Reino Unido Canadá Bélgica Alemania Serie de televisión | |
1999 | Reino de los monos [8] | Le Château des singes, Francia, Reino Unido, Alemania, Hungría, 80 minutos | Premios de Cine de Hollywood 2000 - Premio Descubrimiento de Hollywood |
2003 | Isla Blackmore [9] | L'Île de Black Mór, Francia, 85 minutos | Festival Internacional de Cine Infantil de Chicago 2004 - Premio del Jurado de Adultos |
2011 | Imagen [10] | Le Tableau, Francia, 76 minutos | Festival Internacional de Cine Infantil de Chicago 2012 - Premio del Jurado de Adultos, 3 nominaciones en festivales internacionales |
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