Teatro de Arte de Moscú que lleva el nombre de Anton Pavlovich Chekhov (Teatro de Arte de Moscú que lleva el nombre de A.P. Chekhov) | |
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Nombres anteriores |
Teatro Público Artístico, Teatro de Arte de Moscú de la URSS que lleva el nombre de Maxim Gorky |
tipo de teatro | teatro dramático |
Fundado | 1898 / 1987 |
Fundador | Konstantin Stanislavski , Vladimir Nemirovich-Danchenko |
edificio del teatro | |
Ubicación | Rusia |
Dirección |
125009 , Rusia , Moscú , calle Kamergersky , casa número 3. |
Teléfono | + 7 (495) 629-87-60 |
Bajo tierra | Ojotni Ryad |
Estilo arquitectónico | moderno |
Arquitecto | FO Shekhtel |
Abierto | 1902 _ |
renovar | 2007 _ |
Capacidad |
Escenario principal - 850 asientos, Escenario pequeño - 250 asientos, Escenario nuevo - 100 asientos |
Estado | Un objeto del patrimonio cultural de los pueblos de la Federación Rusa de importancia federal. registro Nº 56 ( EGROKN ). Artículo No. 7710288000 (base de datos Wikigid) |
administración | |
Oficina | Ministerio de Cultura de la Federación Rusa |
Director |
Konstantin Khabensky [1] [2] [3] (28 de octubre de 2021 - presente ) [4] |
Director artistico |
Konstantin Khabensky [1] [2] [3] (28 de octubre de 2021 - presente ) [4] |
director principal | - |
Artista principal | Nikolái Simónov [1] |
Sitio web | Sitio oficial |
Archivos multimedia en Wikimedia Commons |
El Teatro de Arte de Moscú que lleva el nombre de Anton Pavlovich Chekhov (Teatro de Arte de Moscú que lleva el nombre de A.P. Chekhov) es un teatro dramático de Moscú , formado en 1987 después de la división del Teatro de Arte de Moscú de la URSS que lleva el nombre de Maxim Gorky en dos teatros. Desde 1989 lleva el nombre de Anton Pavlovich Chekhov , uno de sus principales autores. En 2004, volvió al nombre histórico "Teatro de Arte de Moscú", rechazando el título de " académico " [5] [6] .
Director artístico - Director - Konstantin Yuryevich Khabensky , Artista del Pueblo de la Federación Rusa [1] [2] [3] (desde el 28 de octubre de 2021) [4] .
El Teatro de Arte de Moscú de la URSS se estableció en 1987 después de la firma de la Orden No. 383 por parte del Ministro de Cultura de la URSS , Vasily Zakharov. Según este documento, el teatro se dividió oficialmente en dos: el Teatro de Arte de Moscú Maxim Gorky en Tverskoy Boulevard bajo la dirección de Tatyana Doronina y el Teatro de Arte de Moscú Anton Chekhov (dos años más después de la división también llevaba el nombre de Gorky) en Kamergersky Lane . Director teatral, Artista del Pueblo de la URSS Oleg Efremov [8] fue nombrado su líder . En el mismo año, tuvo lugar el estreno de la obra "Mother-of-Pearl Zinaida" puesta en escena por Efremov [9] .
En 1989, el Teatro de Arte de Moscú recibió el nombre de Chéjov. En 1996, por decreto del presidente de Rusia B.N. Yeltsin , el teatro se agregó a la lista de sitios del patrimonio cultural de Rusia [5] [10] . El 16 de junio de 1997, el Gobierno de Rusia estableció los estatutos del teatro y nombró oficialmente a Oleg Nikolayevich Efremov como director artístico del Teatro de Arte de Moscú Chekhov [10] .
El 24 de mayo de 2000 falleció el director artístico del teatro, Oleg Efremov [11] .
Después de la muerte de O. Efremov en 2000, el director artístico del Teatro de Arte de Moscú. A.P. Chekhov fue el Artista del Pueblo de la URSS Oleg Tabakov , quien se dirigió a actualizar el repertorio y la compañía, y atrajo a una amplia gama de espectadores al teatro. Se hicieron apuestas como en las obras clásicas del drama mundial: "La guardia blanca ", " Hamlet ", "El jardín de los cerezos ", " Lord Golovlev ", " El rey Lear ", " Tartufo ", " Ivanov ", " Vassa Zheleznova " , " Matrimonio " , " Apartamento Zoykina " [16] [17] , y sobre la dramaturgia moderna nacional y extranjera: el escenario del teatro fue interpretado por Olga Mukhina, los hermanos Presnyakov, Mikhail y Vyacheslav Durnenkov, Vasily Sigarev y otros autores.
Por invitación de Tabakov, la compañía incluía a Olga Yakovleva, Avangard Leontiev , Alla Pokrovskaya , Valery Khlevinsky , Vladimir Krasnov, Marina Golub , Sergei Sosnovsky, Boris Plotnikov, Dmitry Nazarov , Konstantin Khabensky , Mikhail Porechenkov , Anatoly Bely, Mikhail Trukhin, Alexei Kravchenko . , Ksenia Lavrova-Glinka , Yuri Chursin , Irina Pegova , Fedor Lavrov, Maxim Matveev, Alexey Devotchenko y otros.
Los principales directores comenzaron a participar en la creación de espectáculos: Mindaugas Karbauskis , Sergey Zhenovach , Viktor Ryzhakov , Yuri Butusov , Evgeny Pisarev , Adolf Shapiro , Vladimir Mashkov , Kirill Serebrennikov , Konstantin Bogomolov , Marina Brusnikina , Vladimir Petrov , Temur Chkheidze , Tadashi Suzuki, Dmitry Brusnikin , Lev Ehrenburg , Anton Yakovlev , Marat Gatsalov , Vasily Barkhatov , Sergey Puskepalis , Alla Sigalova , Dmitry Krymov y otros [18] .
Tanto las producciones como los directores participan regularmente y se convierten en laureados de prestigiosos festivales de teatro, como Golden Mask , Crystal Turandot , Cherry Forest, el Festival de la Fundación Konstantin Stanislavsky , el Premio Gaviota y otros [19] [20] [21] .
En 2001, en el 3-A de Kamergersky Lane, se inauguró el Nuevo Escenario del Teatro, destinado a producciones experimentales [22] . Se convirtió en el tercer escenario del teatro, añadiéndose a los Escenarios Principal y Pequeño.
En 2004, el teatro volvió al nombre histórico de Teatro de Arte de Moscú (MKhT), eliminando la palabra "académico" del nombre [10] [23] .
En 2006-2007, por iniciativa de Oleg Tabakov, se llevó a cabo una reconstrucción a gran escala del escenario principal y la sala, gracias a la cual el Teatro de Arte de Moscú se convirtió en uno de los teatros técnicamente más equipados del mundo: en el proceso de obra, se actualizaron los mecanismos del escenario superior e inferior, equipos de sonido e iluminación [5] [24] .
En 2010, el Teatro de Arte de Moscú emitió una medalla conmemorativa de edición limitada por el 150 aniversario de Chéjov. El premio fue entregado a destacadas figuras culturales de Rusia y países extranjeros por su contribución personal al desarrollo del arte, la preservación de la memoria de la obra de Chéjov [25] [26] . En el mismo año, se llevó a cabo la velada jubilar "Nuestro Chéjov" en el Escenario Principal, puesta en escena por Yevgeny Pisarev basada en cartas del dramaturgo y los fundadores del Teatro de Arte.
Por el aniversario de Konstantin Stanislavsky en 2012, con el apoyo del Ministerio de Cultura , el proyecto de Internet “Patrimonio del Teatro de Arte. biblioteca electrónica". Se pusieron a disposición del público libros de la editorial del Teatro de Arte de Moscú, así como versiones televisivas y cinematográficas de actuaciones, una serie de programas de televisión creados por el canal de televisión Kultura en 1990-2000 [27] .
En 2012-2013, con motivo del 150 aniversario del fundador del Teatro de Arte de Moscú, se implementó el proyecto "El año de Konstantin Stanislavsky en el Teatro de Arte", que incluyó el festival internacional de escuelas de actuación "Lección abierta: Stanislavsky Continúa" [28] , la conferencia científica internacional "Stanislavsky y el teatro mundial" [29] , laboratorio del director "Aquí y ahora". El día del aniversario, el 17 de enero de 2012, se presentó en el escenario principal la actuación de dedicación "Out of the System" (dirigida por Kirill Serebrennikov ).
Entre los numerosos proyectos especiales del teatro, se puede destacar una velada dedicada al 150 aniversario de Vladimir Nemirovich-Danchenko (2008, director Yevgeny Pisarev) [30] , un espectáculo sinfónico "Requiem" dedicado al 65 aniversario de la Victoria (2010, director Kirill Serebrennikov) [31] , veladas en memoria de Oleg Efremov (2012 - "Si soy honesto, debo" puesta en escena por Dmitry Chernyakov, 2017 - "Nuestro Efremov" puesta en escena por Nikolai Skorik), laboratorios del director " Actor moderno en un teatro moderno", "Cuentos nuevos"; proyectos internacionales "Por primera vez en ruso", dedicados a la dramaturgia y dirección moderna francesa, española, alemana y finlandesa; proyecto “Teatro francés. Comedias" [32] . 2018 se convirtió en el "Año de Gorki en el Teatro de Arte de Moscú": el programa del año incluyó el laboratorio del director "Gorki". Prosa”, un documental de dedicación “El sol sale” (dirigido por Viktor Ryzhakov), conferencias y otros eventos.
Desde hace 20 años, el teatro organiza veladas poéticas y literarias del ciclo Círculo de lectura [33] (ideóloga y directora - Marina Brusnikina), dedicadas a la prosa, la poesía y la dramaturgia modernas y clásicas. Como parte del Círculo de Lectura, hubo veladas dedicadas a David Samoilov , Joseph Brodsky , Bella Akhmadulina , Andrey Voznesensky , durante varios años seguidos se llevó a cabo la Noche de la Poesía [34] , así como la velada Espacio de Prosa, que tuvo lugar simultáneamente en los tres escenarios del teatro. En 2015, la noche del Círculo de lectura inauguró el Año de la literatura en Rusia.
En agosto de 1998, el alcalde de Moscú, Yuri Luzhkov , firmó una orden para erigir un monumento a Chéjov dedicado al centenario del Teatro de Arte de Moscú. Diseñado por el Artista del Pueblo de la URSS Mikhail Anikushin , el monumento fue erigido en Kamergersky Lane frente al teatro [35] [36] . En septiembre de 2014, por iniciativa de Tabakov, se inauguró un monumento a los fundadores del Teatro de Arte de Moscú, Vladimir Nemirovich-Danchenko y Konstantin Stanislavsky , creado por el arquitecto Alexei Morozov , frente al edificio del teatro en Kamergersky Lane . El monumento es una composición de dos figuras con una estela sobre un pedestal. En la parte inferior de la estela hay un tablero con una inscripción en latín: una traducción del comienzo del monólogo de Chéjov Nina Zarechnaya "Gente, leones, águilas y perdices, ciervos con cuernos..." de la obra "La gaviota " [37] [38] [39] .
En 2006, el teatro financió la instalación de una placa conmemorativa en la casa 5/7 en Glinishevsky Lane , donde vivía el Artista del Pueblo de la URSS Mark Isaakovich Prudkin , quien trabajó en el teatro durante 75 años [40] [41] [42 ] .
El 12 de marzo de 2018 falleció el director y director artístico del teatro Oleg Tabakov [43] .
Por orden del Ministro de Cultura del 23 de marzo de 2018, el director de teatro, Artista de Honor de la Federación Rusa Sergey Vasilyevich Zhenovach fue nombrado director y director artístico del teatro a partir del 23 de abril de 2018 [44] .
El 26 de octubre de 2018, se inauguró un busto de Oleg Tabakov en el vestíbulo del teatro. [45]
El 27 de octubre de 2021, Zhenovach dejó el cargo de director artístico - director de teatro.
El 28 de octubre de 2021, el Artista del Pueblo de Rusia Konstantin Khabensky fue nombrado nuevo director artístico - director del teatro [46] .
El edificio del teatro es un monumento arquitectónico del siglo XVIII , construido durante el reinado de Catalina II [47] : según la leyenda, en el siglo XIV , el terreno en el que se encuentra el edificio pertenecía al comandante de Dmitry Donskoy - Iakinf Shuba. En 1767, se construyó una mansión de estilo Imperio para el príncipe Peter Odoevsky en Kamergersky Lane , que fue reconstruida varias veces en el siglo XIX . En 1882, por orden del comerciante Georgy Lianozov , el arquitecto Mikhail Chichagov modificó el edificio, convirtiéndolo en el Teatro de Cámara [48] .
En 1902, el arquitecto Fyodor Shekhtel reconstruyó el edificio específicamente para el Teatro de Arte de Moscú. Su proyecto inicial se completó parcialmente: se rehicieron los interiores, las lámparas, las puertas, los marcos de las ventanas [49] . Sobre la entrada se instaló un bajorrelieve "Nadador" , que fue completado por la escultora Anna Golubkina . Fyodor Shekhtel también hizo bocetos para el telón y el emblema del teatro. Poco antes de la Revolución de Octubre de 1914, junto al edificio principal, el arquitecto construyó una casa comercial, que fue trasladada al Teatro de Arte de Moscú en 1938, hoy alberga un museo del teatro y un escenario de formación [50] .
La siguiente reconstrucción del edificio se llevó a cabo en 1977-1987 bajo la dirección de la arquitecta Salome Gelfer : se restauraron los interiores, se erigió un nuevo escenario, se agregó un edificio con salas administrativas y de servicio, y se creó un pequeño escenario [ 51] .
En la primavera de 2015, en la intersección de la avenida Andropov con la calle Nagatinskaya , cerca de la estación de metro Kolomenskaya , se colocó una cápsula en el sitio de un nuevo edificio de 9 pisos de la sucursal del Teatro de Arte de Moscú, cuya inauguración está programada para 2018. . El edificio albergará un auditorio transformador con 647 asientos, salas de ensayo grandes y pequeñas, un restaurante y una cantina para espectadores, espacio para oficinas [52] [53] .
El Museo del Teatro de Arte de Moscú existe desde 1923. La base de su colección fue el fondo de documentos sobre la historia del teatro junto con los fondos personales de Stanislavsky, Nemirovich-Danchenko y otras figuras importantes del Teatro de Arte. Inicialmente, el museo estaba ubicado en el edificio del teatro, desde 1939, en Kamergersky lane, 3-a (edificio - 1914, arquitecto F. O. Shekhtel). En 1923-52. el museo estuvo dirigido por N. D. Teleshov, en 1952-68. - F. N. Mikhalsky (prototipo del administrador Fili de la "Novela teatral" de M. A. Bulgakov). En el museo, además de los documentos históricos, hay obras de arte teatral y decorativo, elementos conmemorativos relacionados con la historia y la actividad creativa moderna del Teatro de Arte.
En la estructura del museo: el departamento de fondos de manuscritos y colecciones de libros, el departamento de fondos finos y colecciones conmemorativas e históricas, el departamento de excursiones y conferencias; sucursales: la Casa-Museo de K. S. Stanislavsky (Leontievsky lane, 6) y el Museo-apartamento de Vl. I. Nemirovich-Danchenko (carril Glinishevsky, 5/7). El museo tiene una biblioteca (alrededor de 13 mil artículos).
El sitio web oficial del Museo del Teatro de Arte de Moscú - https://museummhat.ru/
En 1943, por iniciativa de Vladimir Nemirovich-Danchenko, se abrió una universidad de teatro en el teatro: la Escuela de Teatro de Arte de Moscú , ahora una de las escuelas de teatro más importantes del mundo.
El primer rector fue Vasily Sakhnovsky , luego la Escuela estuvo dirigida por Veniamin Radomyslensky (1945-1980), Oleg Tabakov (1986-2000). Desde 2000, la universidad estuvo dirigida por el Doctor en Artes Anatoly Smelyansky , desde 2013 - actor, Artista de Honor de la Federación Rusa Igor Zolotovitsky [23] [54] .
La escuela-estudio incluye un departamento de interpretación, un departamento de escenografía y tecnología teatral y un departamento de producción.
El sitio web oficial de la Escuela de Teatro de Arte de Moscú - http://mhatschool.theatre.ru/
El 23 de abril de 2018, el Ministro de Cultura de la Federación Rusa , Vladimir Medinsky , anunció que el Estudio de Arte Teatral de Sergey Zhenovach se convertiría en una sucursal del Teatro de Arte de Moscú con el nombre de A.P. Chekhov [55] .
La tradición de presentar carteles conmemorativos nació en 1901, cuando A.P. Chekhov entregó las primeras fichas conmemorativas "La gaviota" a los actores que actuaron en sus obras "La gaviota" y "Tío Vania".
En octubre de 1908, para el décimo aniversario del Teatro de Arte de Moscú, se emitió la insignia Gaviota con tres retratos: Konstantin Stanislavsky, Vladimir Nemirovich-Danchenko y Savva Morozov. La insignia fue otorgada a todos los que sirvieron en el Teatro de Arte de Moscú durante 10 años. En 1923, con motivo del 25 aniversario del Teatro de Arte de Moscú, sus padres fundadores decidieron premiar a los actores que habían trabajado 15 años en el teatro y otros trabajadores por 25 años de servicio con la insignia honorífica de aniversario "La Gaviota".
En 2001, el director artístico del Teatro de Arte de Moscú que lleva el nombre de A.P. Chekhov, Oleg Tabakov, introdujo la división de insignias en oro (30, 35 y 40 años en el teatro), plata (25 años) y bronce (15 años), denotando así la importancia de la contribución del Teatro de Arte de Moscú al negocio en general.
En 2019, se presentó un nuevo diseño de insignia, su autor fue el artista principal del Teatro de Arte de Moscú que lleva el nombre de A.P. Chekhov Alexander Borovsky: las "Gaviotas" doradas con una esmeralda aparecieron en el Teatro de Arte de Moscú durante 45 y 50 años, y el oro " Gaviotas" con un diamante, para aquellos que han servido en el teatro durante 55 años o más.