La micropolifonía es una técnica de composición polifónica desarrollada por György Ligeti .
La esencia e innovación de esta técnica radica en la disposición extremadamente comprimida de las voces en altura. Al mismo tiempo, la partitura tiene la estructura de un canon , pero las voces se mueven en diferentes tempos y patrones rítmicos, formando grupos densos y en constante cambio .
Según el propio Ligeti, “es imposible escuchar la polifonía, el propio canon. Sólo se escucha una textura impenetrable, algo así como una bola de telarañas bien enrollada. Todas mis líneas melódicas no son menos estrictas que las de Palestrina o los Flemings, pero las reglas polifónicas aquí las establezco yo. El sistema polifónico no se trasluce, permanece oculto en el microscópico mundo submarino, inaudible para nosotros. Yo lo llamo micropolifonía (¡qué hermosa palabra!)”
El primer uso de la técnica se encuentra en la segunda parte de las "Visiones" orquestales (1959), seguidas por las "Atmósferas" orquestales; " Requiem " para solistas, coro y orquesta; coro a capella "Lux aeterna" y "Distancia" para orquesta.
Contrariamente a la falsa impresión que a veces surge, la técnica micropolifónica de Ligeti utiliza únicamente la escala cromática tradicional de doce semitonos, aunque la densidad excepcional de la textura crea la sensación de utilizar intervalos fraccionarios.
Compositivamente, los fragmentos micropolifónicos de las obras de Ligeti son simples, pero la gran cantidad de voces, su deliberada "confusión" y la diminuta presencia de la gama tonal imponen grandes exigencias al nivel profesional de los intérpretes.
Posteriormente, otros compositores del siglo XX imitaron la técnica micropolifónica. .