El arte repetitivo es una forma y un concepto de arte contemporáneo dirigido principalmente al mercado del arte , en el que un artista crea una serie de objetos de arte idénticos [1] . Por regla general, esta es una edición limitada marcada para la venta.
El arte múltiple se denomina el arte contemporáneo más accesible y económico del mercado. Las ilustraciones pueden ser impresas en 2D , esculpidas en 3D o instaladas . La repetición ofrece a los artistas una forma de vender su trabajo sin comprometer su integridad artística y hace que su trabajo sea accesible a un mercado más amplio.
Sin embargo, cabe señalar que las copias están unidas por la falta de singularidad , generalmente considerada un requisito previo importante para que una obra sea reconocida como obra de arte. [2] A pesar de esto, hay una serie de artistas que trabajan exclusivamente en esta dirección. Desde su punto de vista, la tarea del artista es encontrar formas de implementar una idea que pueda repetirse una y otra vez. Por lo tanto, parte del desafío creativo es explorar nuevos métodos y encontrar nuevos materiales para nuevos trabajos.
La recurrencia no es una idea nueva. Muchos artistas del siglo XX llegaron a este concepto. Inspirado en las obras terminadas de Marcel Duchamp , el movimiento se ha convertido en una forma de arte subversivo. Mucho antes se habían publicado libros de edición limitada: William Morris y Walter Crane utilizaron métodos de producción en masa para llevar el arte a las masas de acuerdo con sus ideales socialistas en el siglo XIX .
Marcel Duchamp es el antepasado del concepto de arte múltiple. Sus ready- mades elevaban objetos cotidianos a obras de arte, solo gracias a la firma. La obra de 1935 Rotoreliefs , que es un conjunto de seis discos ópticos giratorios que se produjeron en una edición de 500 , es una de las primeras copias de las obras de los artistas. [3]
Joseph Beuys (1921-1986) desarrolló esta idea múltiple. [4] Frustrado con el acercamiento a los objetos cotidianos tomado por el movimiento Fluxus , Beuys quiso restaurar el papel del objeto como arte. Sintió que, como artista, podía dirigir la energía de los objetos cotidianos y llenarlos de nueva fuerza y significado. La primera serie múltiple de obras Hágalo usted mismo de Wolf Vostel se creó en 1963 para exhibirse en la Galería Smolin. [5]
En 1993, las artistas Sarah Lucas y Tracey Emin se hicieron cargo de una tienda abandonada en el East End de Londres y, junto con otros amigos artistas, incluido Damien Hirst , vendieron camisetas, tazas y otros artículos personalizados como obras de arte. Este enfoque dirigido por artistas para vender arte directamente al público no solo volvió a popularizar a muchos artistas, sino que se convirtió en un momento clave en la era posterior de los Jóvenes Artistas Británicos , que culminó con la exposición Sensation de Charles Saatchi .
Desde 2005, se han instalado máquinas expendedoras, producidas por la asociación Un Certain Détachement de Grenoble , Francia . La asociación fue fundada por los artistas Mary Weil, Claude Gasengel y Alain Querci en 2005. 40 artistas contemporáneos han realizado muchos videos, libros, esculturas y más. Todas las obras están firmadas, numeradas y expuestas individualmente en toda Francia, incluida la Bienal de Arte Contemporáneo de 2011 en Lyon.
California se convirtió en el primer estado de los EE . UU . en regular la venta de series del trabajo del mismo artista y copias de edición limitada a través de la "Ley de prensa de California" de 1971. [6] [7] Más tarde, el estado de Illinois amplió el estatuto de California. [8] Sin embargo, no fue sino hasta 1986 con la aprobación de la " Ley de prensa de Georgia " que se promulgaron disposiciones más completas que todavía están vigentes en la mayoría de los estados de EE. UU. en la actualidad. Esta ley se convirtió en un modelo para los actos legislativos adoptados posteriormente por otros estados.
La Ley de impresiones de Georgia exige que los comerciantes de arte , los artistas o los subastadores proporcionen información a los compradores potenciales sobre la naturaleza de la impresión, el número de copias y la participación del artista (si corresponde) en la creación de la impresión. Las sanciones por infringir la ley van desde la simple restitución hasta la triple indemnización en caso de infracción dolosa. Aquellos declarados culpables de infringir la ley también son responsables de los honorarios legales, los gastos y los honorarios de los abogados. La ley se aplica a las obras de arte con un valor superior a $100 (excluidos los marcos). Las organizaciones benéficas están específicamente exentas de las disposiciones de la ley. El estatuto de limitaciones es de un año después del descubrimiento, y si el descubrimiento de la infracción no se hace dentro de los tres años de la venta, las defensas del comprador caducan. [ocho]
La edición limitada suele estar firmada a mano y numerada por el artista, normalmente a lápiz, en la forma (por ejemplo): 14/100. El primer número es el número de la copia en sí. El segundo número es el número total de copias impresas por el artista. Cuanto menor sea el segundo número, más valiosas y coleccionables pueden ser las ediciones limitadas dentro de su rango de precios. [9]