Señor Verdú | |
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Señor Verdoux | |
Género |
comedia criminal |
Productor | Carlos Chaplin |
Productor | Carlos Chaplin |
Guionista _ |
Charles Chaplin Orson Welles (idea) |
Protagonizada por _ |
Carlos Chaplin |
Operador |
Roland Tothero Kurt Courant |
Compositor | Carlos Chaplin |
diseñador de producción | Juan Beckman [d] |
Empresa cinematográfica |
Charles Chaplin Producciones United Artists |
Distribuidor | Artistas Unidos |
Duración | 124 minutos |
Presupuesto | $ 2,000,000 |
País | |
Idioma | inglés |
Año | 1947 |
IMDb | identificación 0039631 |
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Monsieur Verdoux es una comedia de asesinatos [1] de Charlie Chaplin (1947). La primera película en la que Chaplin abandona por completo la máscara del vagabundo Charlie y crea una imagen de asesino en serie completamente diferente a él [2] . A pesar del éxito de la película en países como Francia, en los Estados Unidos el " humor negro brillante , cercano a la caricatura" [3] no fue entendido ni aceptado por el público, y en Estados Unidos, Monsieur Verdu ha sido reconocida durante mucho tiempo como la película más controvertida. del canon Chaplin [4 ] .
La acción tiene lugar en París en la década de 1930. Henri Verdu ( Chaplin ) es un anciano francés encantador que trabajó fielmente durante treinta años como cajero de banco y perdió su trabajo de la noche a la mañana al comienzo de la Gran Depresión . Para mantener a su esposa en silla de ruedas y a su hijo de secundaria, Verdu se convierte en un ladrón y asesino polígamo. Encuentra damas ricas solteras en diferentes partes de Francia, se presenta a cada víctima como soltero, la seduce, se casa y, habiendo tomado posesión de su fortuna, mata. De la misma manera a sangre fría, el criminal elimina al investigador policial, quien logró seguirle la pista al “ barba azul ”.
Debido a la caída de los precios de las acciones provocada por el estallido de la Guerra Civil española , Verdú pierde todos los ahorros adquiridos por medios delictivos, y su mujer y su hijo mueren; así, todo por lo que esta persona corriente y concienzuda soporta su vida delictiva desaparece. Se entrega voluntariamente a la policía, pero antes de su muerte en la guillotina , pronuncia una sentencia sobre la sociedad moderna: "Matar a unas pocas personas te convierte en un criminal, matar a millones en un héroe".
El director Orson Welles estaba fascinado por las figuras de personalidades extraordinarias y talentosas como Kane y Arkadin . Iba a reponer la galería de estas imágenes con el famoso asesino de esposas Henri Landru (1869-1922) [5] . Los bocetos de escenarios del joven director llegaron a Chaplin en circunstancias que describió de diferentes maneras. Según Wells, cuando le ofreció a Chaplin el papel principal en su nuevo proyecto, dijo que nunca había actuado en películas de otras personas y compró el guión. Según Chaplin, Wells no tenía un guión completo, por lo que aparece en los créditos solo como el autor de la idea. Chaplin reconsideró de forma independiente la espeluznante historia de aventuras de Landru como una farsa ligera sobre un asesino dulce y encantador, y dejó todos sus crímenes tras bambalinas.
El rodaje duró setenta y siete días. Por primera vez, Chaplin hizo un horario, que trató de cumplir estrictamente. Para ello , se involucró en la producción a un segundo director, Robert Flory . Chaplin era conocido por su actitud cautelosa hacia las innovaciones técnicas de la industria cinematográfica. Disparó deliberadamente a la antigua, entre escenarios pintados del estudio [6] , utilizando la técnica del monólogo fuera de campo. “No necesito movimientos de cámara inusuales”, dijo Chaplin con confianza en sí mismo. “Lo más extraordinario de la película soy yo mismo.” [ 3] Le gustaba que lo filmaran en pleno crecimiento, porque creía que jugaba tanto con los pies como con la cara.
El papel de "la mujer más vulgar de la historia" [7] (Annabella) fue escrito específicamente para Martha Rey [8] , y el papel de Marie Gronet fue escrito para Edna Purviance (quien fue reemplazada por otra actriz debido a audiciones fallidas) .
En la película Monsieur Verdu, Chaplin abandonó por primera vez la imagen probada y amada que le dio fama mundial. Además, la película se estrenó en Estados Unidos justo en un momento en que los círculos conservadores acusaban a Chaplin de simpatizar con el comunismo y sus aventuras extramatrimoniales se comentaban en las columnas de chismes. En las conferencias de prensa que precedieron al estreno de la película, se le preguntó al director no sobre el nuevo trabajo, sino sobre sus opiniones políticas y si evitó pagar impuestos. Fanáticos de la moral montaron piquetes cerca de los cines donde se proyectó la película [9] . En varios estados hubo llamados a prohibir la cinta inmoral del director "rojo". En Estados Unidos, con solo $ 162,000 en taquilla, Monsieur Verdu fue (por primera vez en la carrera de Chaplin) un fracaso financiero . Fue posible recuperar el presupuesto solo gracias a la distribución en Europa, donde el director se vio obligado a mudarse de América [10] .
En cuanto a los críticos de cine, no todas las críticas fueron negativas. Algunos han visto en Monsieur Verdoux una ilustración del ensayo clásico de De Quincey " El asesinato como bellas artes " [3] . Otros han asociado a Monsieur Verdu con la estética brechtiana . Escritores destacados como André Bazin y James Agee se han pronunciado en apoyo de la película . Luis Buñuel valoró esta farsa negra por encima de otras obras de Chaplin . Según Franco Zeffirelli , "Monsieur Verdu es la mejor película de todos los tiempos". El Consejo Nacional de Críticos de Cine de Estados Unidos reconoció a "Monsieur Verdu" como la mejor cinta del año, y el guión fue nominado al "Oscar" .
Algunos autores no consideraron la película como una sátira exitosa sobre la estructura social viciosa, creyendo que Verdu eligió él mismo el camino criminal. Bazin sugirió que envió tanto a su esposa "real" como a su propio hijo al otro mundo de la misma manera que sus esposas "temporales". “Tanto la esposa Mona como el pequeño Peter son importantes para Verdu en la medida en que le dan una engañosa sensación de normalidad y justifican sus crímenes. No mata por su felicidad , mata para alejar la desgracia de sí mismo .
Las cuestiones éticas de la cinta se complican por la simpatía, que el héroe enérgico y emprendedor [12] no puede evitar despertar en el contexto de damas estúpidas, gruñonas y engreídas. Por ejemplo, Mikhail Trofimenkov se avergüenza de que bajo la familiar máscara del querido Charlie asomase “el rostro de un mundo pulido, frío, odioso , y sobre todo mujeres, un monstruo, por el que el propio Chaplin sentía indudable ternura y solidaridad” [2 ] . Según Dave Kehr , "al director claramente le gusta el monstruo que creó: de camino a la guillotina, reconocemos en el andar de Verdu el andar de un vagabundo de las primeras películas de Chaplin" [13] .
Von Clausewitz dijo que la guerra es una continuación lógica de la diplomacia . Monsieur Verdoux cree que el asesinato es una continuación lógica de los negocios " [3] , - estas palabras de Chaplin, pronunciadas en la conferencia de prensa previa al estreno, son citadas a menudo por críticos de izquierda que interpretan "Monsieur Verdoux" como la respuesta de Chaplin a la horrores de la masacre mundial y como crítica al capitalismo moderno . Según esta interpretación, Verdú es la encarnación de la sociedad burguesa que le dio a luz: “la misma empresa diabólica, el ansia de destrucción y aniquilamiento” [3] , que se desbordó en las guerras mundiales, operan en ella.
El propio Chaplin, a pesar de todo, consideró a Monsieur Verdu como su película más inteligente y brillante. Explicó en parte la incomprensibilidad de la película para el público en general por la intervención de la autocensura de la industria cinematográfica estadounidense , que al principio prohibió por completo el guión para filmar en Estados Unidos como "increíble en la sociedad moderna", y luego, por ejemplo, cortó destaca el hecho de la prostitución de una de las heroínas y las insinuaciones de alguna escena de cama entre su marido y su mujer. Al igual que su colaborador Orson Welles en Ciudadano Kane , Chaplin es demasiado lento para que el impaciente cinéfilo estadounidense revele el personaje de Verdu. El autor comienza alimentando amablemente al gato, mostrando la negativa del presunto sociópata a matar de manera rentable a una niña deshonrosa solo porque cree en la abnegación por amor. Poco a poco resulta que el asesino a sangre fría y cínico polígamo bajo su apariencia pulida está muy tenso y preocupado. Finalmente, deliberadamente se deja arrestar y ejecutar, mientras que un criminal sin escrúpulos escaparía fácilmente. Fue solo antes de su ejecución que se "descongeló" tanto de la tensión criminal que, por primera vez en su vida, pudo probar el ron con gusto. Luego salió de las sombras al sol y caminó hacia la guillotina con el andar pacífico del personaje de Chaplin favorito de todos. A diferencia de Citizen Kane, esta imagen fue malinterpretada por muchos cinéfilos estadounidenses: consideraron el final de la película como una crítica a los negocios en general. La sátira de Chaplin, por otro lado, se dirige únicamente al comercio depredador, egoísta y no recíprocamente beneficioso, incluida, por supuesto, la expresión extrema de tal negocio: el complejo militar-industrial. El público general europeo tampoco entendió la intención del autor, pero aceptó mejor la película, porque en Europa, a diferencia de la América protestante , la actitud hacia los negocios es más cínica [14] .
La película se ha lanzado en VHS desde finales de la década de 1970. En la URSS en la década de 1980 y en Rusia en la década de 1990, se distribuyó en VHS en traducciones del autor.
En Estados Unidos y Canadá en 1997 se realizó el primer lanzamiento especial de la película restaurada en DVD por el 50 aniversario de su creación. En Rusia, en 2002, se lanzó con traducción de voz en off en VHS ("Videoglobus") y en DVD con subtítulos en ruso y traducción de voz en off.
En el siglo XXI, la película está disponible en discos Blu-ray y (desde 2013) en DVD en la serie de élite Criterion (con documentales sobre el rodaje de Monsieur Verdoux y la relación de Chaplin con la prensa estadounidense, así como una entrevista con la actriz Marilyn Nash, 1926—2011) [4] .
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