La música albanesa ( Alb. Muzikë Shqiptare ) tiene orígenes que se remontan a la antigüedad y se caracteriza por una amplia variedad de estilos musicales locales, las canciones populares y la música instrumental de las regiones del norte del país difieren notablemente de la música de las regiones central y sur. .
La música albanesa es una fusión de las tradiciones musicales del sureste de Europa y ha sido muy influenciada por las culturas de los pueblos balcánicos vecinos, eslavos e italianos, así como por la influencia turca como resultado del dominio otomano. Pero a pesar de que Albania formó parte del Imperio Otomano durante casi 500 años , el pueblo albanés logró preservar su identidad cultural, incluso en la música.
Después de la independencia en 1912, Albania no tuvo una cultura musical profesional hasta la década de 1940. La primera colección de música folclórica fue lanzada por el pianista Peter Dungu.en 1940. Después del establecimiento del régimen comunista en 1944, con la asistencia activa de la URSS, comenzó el desarrollo del arte nacional, incluida la cultura musical profesional. Ya en 1944, se organizó el coro del Ejército Popular de Albania (más tarde, el Conjunto de Arte del Ejército Popular) bajo la dirección de Gako Avrazi , en 1960, el Conjunto de Danza y Canción Popular del Estado .dirigido por Česk Zadeya[1] . Las escuelas de música comenzaron a abrirse en las ciudades de Albania; en 1947 , el Art Lyceum que lleva el nombre de A. J. Misya con el departamento de música en las clases de violín, violonchelo, instrumentos folklóricos y canto. En 1950, se inauguró la Filarmónica Estatal de Albania en Tirana, que reúne a grupos profesionales de interpretación: una orquesta sinfónica y militar de viento, un grupo de danza y cantantes solistas. En la década de 1950, la Filarmónica de Albania representó una serie de obras de compositores rusos: la ópera Rusalka de Dargomyzhsky (1953), Ivan Susanin de Glinka (1955), el ballet La fuente de Bakhchisaray de Asafiev (1953).
En 1956, se inauguró en Tirana el Teatro Nacional de Ópera y Ballet con una escuela de ballet, donde se representaron varias óperas clásicas, operetas y ballets, incluidos los soviéticos: " Lola " de S. N. Vasilenko, " Shurale " de F. Z. Yarullin y otros. . Los principales artistas del Teatro Nacional fueron educados en la URSS y otros países del campo socialista, incluidos los cantantes: artistas de honor de la NRA A. Mula, I. Tukichi, M. Dzhemali , L. Kachay, así como D. Atanas, G. Chako; cantantes - R. Yorgandzhi, G. Heba, I. Velya; bailarines de ballet: artistas de honor de la NRA A. Aliay, Z. Khadzho, G. Vendresh, así como el coreógrafo P. Kanachi, el director de orquesta M. Wako.
Hasta la década de 1950, no había música nacional de formas importantes en Albania. Las primeras óperas nacionales comenzaron a aparecer a partir de mediados de la década de 1950 (la ópera Mrika de P. Yakova, 1954) y en la década de 1960 - Primavera de T. Daiya (1960), Flor de la memoria de K. Kono (1961), " Heroína ” de V. Nova (1967), “Skanderbeg” de P. Yakova (1968), “Niña de las montañas” de N. Zorachi (1970); ballets — Khalil y Khayria de T.Daya (1963), Delina de C.Zadeya (1964), Partisan de K.Lara (1967), Children of the Fisherman de T.Daya (1972), ballet para niños Fearless eaglet" Ch .Zadei (1971); operetas - "Dawn" de K. Kono (1954), "Leila" de T. Daiya (1957); oratorio patriótico de K. Trako (1961), marcha- cantata de T. Avrazi, obertura sobre temas populares albaneses de D. Leki (1954), 1ª sinfonía de C. Zadei (1956), poema vocal-sinfónico “Heroes of the Hogs de K. Kono, "Suite infantil" para orquesta sinfónica T. Daya (1956), cuarteto de cuerdas T. Daya (1956), "Rondo" para cuarteto de cuerdas N. Zorachi (1960), "Suite albanesa" para flauta y piano N. Zorachi (1960), “Three Symphonic Pictures” de Ch.Zadeya, suite vocal-instrumental de T.Kharapi (1965), conciertos para piano y orquesta de T.Kharapi y Ch.Zadeya (ambos de 1969), para violín y orquesta de N.Zorachi (1969) y otros.
Tras la caída del régimen comunista, aparecieron nuevos compositores en el país, como Alexander Peci, etnógrafo musical Ramadan Sokoli, Sokol Shupo, Andry Sina, Pyolumb Worpsy, Vasil Tole, también surgieron nuevas organizaciones musicales, como la Sociedad de Músicos Profesionales y la Sociedad de Nueva Música Albanesa [2] . La variedad y la música rock llegaron a Albania desde Occidente. La cantante de ópera albanesa Inva Mula , hija del compositor Avni Mula , goza de reconocimiento internacional.
Albania ha estado participando en el concurso desde 2004, mostrando el mejor resultado en el Festival de la Canción de Eurovisión 2012 - 5to lugar. El peor resultado se mostró en Eurovisión 2007 , - 17º lugar en la semifinal, Albania no llegó a la final. En toda la historia de participación en la competencia, Albania recibió 1153 puntos.
La música folclórica albanesa se divide en tres grupos estilísticos asociados con las áreas histórico-culturales alrededor de Shkoder y Tirana; los grupos principales son los Ghegs del norte y los Labs y Tosks de las regiones del sur de Albania. Los estilos musicales del norte se caracterizan por un tono "duro y heroico", que contrasta con los tonos sureños "tranquilos y suaves" [3] , así como por el uso de métricas impares: 5/8, 7/8 y 11/8. y otros, con distinta agrupación interna, también los hay de tamaños mixtos [4] .
Los géneros de las canciones populares son diversos: épicas, patrióticas, rituales, de baile, líricas, etc. Entre las canciones rituales, por ejemplo, están muy extendidas las canciones para el día de San Lázaro, que significa el comienzo de la primavera. Los tipos importantes de canciones folclóricas albanesas son las canciones de cuna y los lamentos , que generalmente son interpretadas en solitario por mujeres [5] .
Los Ghegs que viven al norte del río Shkumbini son conocidos por la riqueza de canciones épicas dedicadas, en particular, al héroe nacional de Albania , Skanderbeg , que lideró la lucha contra los turcos en el siglo XV, así como por los temas de honor, hospitalidad, traición y venganza. Las tradiciones de canto de los Ghegs son una de las formas de la historia oral , así como una especie de herramienta para la regulación social [6] .
La epopeya de Gheg también incluye Këngë trimash/kreshnikësh (Canciones de los valientes/Guerreros fronterizos), baladas y Vajtims máje krahi ("gritos"). La mayor colección de canciones épicas: el ciclo Songs of the Border Warriors of Albania, compuesta por bardos albaneses en los siglos XVII y XVII y registrada por primera vez a principios del siglo XX. Estos poemas épicos se cantan con el acompañamiento del gusl , un violín popular de una sola cuerda . Rara vez se realizan en la Albania moderna, principalmente en las regiones montañosas del norte [3] .
Algo más al sur, en la región de Dibra y Kicevo en Macedonia, el gusle es reemplazado por el chifteli , un instrumento de dos cuerdas en el que una cuerda se usa como bourdon y otra para la melodía. Tradicionalmente, los intérpretes eran hombres (se hizo una excepción solo para las vírgenes juradas ), pero en los últimos tiempos las mujeres han tomado parte cada vez más en la interpretación de baladas épicas [3] .
Chiftels y tiburones se utilizan para realizar bailes y canciones de ganado. Los pastores del norte de Albania utilizan tradicionalmente instrumentos de viento como el zumaryo, un tipo de clarinete inusual , y su música tiene un tono "melancólico y contemplativo" [3] . Otro tipo de canción popular en el norte de Albania son las canciones llamadas máje-krahi, que originalmente usaban los habitantes de las tierras altas para comunicarse a largas distancias, pero ahora se consideran canciones. Las canciones maje-krahi requieren que se interprete toda la gama de sonidos y " matices melismáticos y falsete " [5] .
La música folclórica del sur de Albania se distingue por tonos suaves y suaves y un carácter polifónico, lo que la hace similar a la música griega: las canciones polifónicas de Epiro .. Quizás la tradición vocal más inusual se encuentra en la ciudad de Vlorë , donde las composiciones musicales consisten en cuatro tonos diferentes que, cuando se combinan, forman una melodía catártica compleja. Kim Burton describió estas melodías como "adornadas con falsete y vibrato, a veces interrumpidas por gritos salvajes y lúgubres". Esta música vocal polifónica está llena de poder que "deriva del contraste entre el enorme significado emocional que conlleva, enraizado en siglos de pobreza y opresión, y la naturaleza estrictamente formal, casi ritualista de su estructura" [3] .
La música folclórica del sur de Albania también es conocida por las lamentaciones fúnebres (lamentaciones) interpretadas por un coro y 1 o 2 solistas con voces lúgubres superpuestas. Existe una tradición de interpretar canciones de amor en las que los intérpretes utilizan un ritmo libre y una armonía diseñada con ornamentación y melisma [5] .
Los Tosks son conocidos por sus conjuntos que consisten en violines , clarinetes , lahuts (una especie de laúdes ) y daphs . La ciudad de Permet es el centro de innovación de la música albanesa y el lugar de nacimiento de artistas famosos como Laver Baru y el fundador de la dinastía musical, Remzi Lela, cuyos descendientes trabajan en la mayoría de las principales instituciones musicales de Tirana [3] .
La música instrumental del sur de Albania a menudo la interpreta el conjunto "kaba", que incluye un clarinete o un violín, junto con acordeones y lahuts. Kaba tiende a tocar música en un estilo melancólico con melodías que Kim Burton describe como "tanto nuevas como antiguas", que ilustran "la combinación de pasión y moderación que es el sello distintivo de la cultura albanesa" [3] .
| Albania en temas | |
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| Países europeos : Música | |
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| estados independientes |
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| dependencias |
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| Estados no reconocidos y parcialmente reconocidos |
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| 1 En su mayor parte o en su totalidad en Asia, dependiendo de dónde se dibuje la frontera entre Europa y Asia . 2 Principalmente en Asia. | |