Nueva realidad (estudio)

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Studio "New Reality"  es una asociación creativa de artistas abstractos, que se convirtió en un bastión del arte informal en la URSS en la segunda mitad de las décadas de 1950 y 1970 y existió desde la década de 1950 hasta la década de 2000 [1] . El jefe del estudio fue el artista Eliy Belyutin.

El estudio se originó como cursos de formación avanzada en el Comité Municipal de Artistas Gráficos , pero gradualmente, después de una serie de exposiciones semioficiales en la Casa de los Científicos , el Instituto Literario , la Exposición Taganskaya [2] , se convierte en una asociación de arte. El estudio atrajo el interés de jóvenes artistas que buscaban nuevos medios de expresión y estaban cansados ​​del arte oficial del realismo socialista [3] .

El término "Nueva Realidad" fue inventado por los artistas Aristarkh Lentulov y Pavel Kuznetsov , maestros de Eli Belyutin . Bajo ella se suponía un alejamiento de la reproducción mecánica de la realidad circundante y una apelación a la realidad del mundo interior de una persona [4] .

El arte abstracto , que comenzó con las obras de Kandinsky , no recibió el desarrollo esperado en Rusia, y durante casi 30 años estuvo generalmente excluido del léxico profesional, pero, a pesar de ello, dio un poderoso impulso a esta corriente en Occidente. Las obras de Kandinsky , Malevich , Larionov , Lissitzky , Rodchenko son una ilustración de los experimentos únicos de los artistas con el color, la forma, el espacio, pero, lo más importante, se convirtieron en una respuesta viva al cambio de conciencia pública, es decir, se dieron cuenta de la objetivo principal del arte en general. A su vez, Eliy Belyutin, desde la década de 1940, pensó en algún tipo de asociación creativa que continuara la tradición de búsqueda creativa activa, característica de los artistas rusos de principios de siglo, pero perdida en los años posteriores y reemplazada artificialmente por los principios conservadores. del realismo socialista.

El objetivo de la " Nueva Realidad " era la creación de arte contemporáneo y, como resultado de sus actividades, la organización de la Nueva Academia. Esto convierte a los artistas del taller en los sucesores de los maestros de principios de siglo, no sólo desde un punto de vista estilístico formal, sino también ideológico [5] .

Historia del estudio

Desde la creación hasta Manezh

Desde 1954, Eliy Mikhailovich Belyutin comenzó a impartir clases de capacitación avanzada para artistas en el Comité Municipal de Libros y Artistas Gráficos , en una habitación que alquilaron en la Casa del Maestro en la calle Bolshaya Kommunisticheskaya. Aquí, el 26 de noviembre de 1962, se llevó a cabo la exposición llamada "Taganskaya", que despertó un gran interés tanto en el país como en el extranjero. Asistieron periodistas de la televisión estadounidense y el jefe de la Unión de Artistas de Polonia. Se transmitió un reportaje sobre la exposición en los canales europeos, lo que en sí mismo fue un evento sin precedentes y significó que las exposiciones de arte abstracto no oficial que no fueron aprobadas desde arriba fueron permitidas en la URSS. Esto parecía imposible hasta el XX Congreso del PCUS , que criticó las represiones y el culto a la personalidad de Stalin . A esto le siguió una invitación a los artistas del Estudio para participar en una exposición en el Manezh dedicada al 30 aniversario de la sucursal de Moscú de la Unión de Artistas (MOSH) y dedicada a la vanguardia rusa [6] . Se suponía que debía exhibir obras de maestros tan antiguos como Robert Falk , Pavel Kuznetsov , y en el segundo piso se proponía colocar pinturas de artistas jóvenes de la escuela Belyutin y artistas independientes que se unieron a ellos: el escultor Ernst Neizvestny , los artistas Vladimir Yankilevsky , Yulo Sooster . El día antes de la inauguración, se supo que el Primer Secretario del Comité Central del PCUS  , N. S. Khrushchev , vendría a ver la exposición . El trabajo de los abstraccionistas se encontró con un completo malentendido por parte de la primera persona del estado. Jruschov criticó duramente las obras de los artistas, pronunciando, en particular, la frase significativa: "¡En cuanto al arte, soy estalinista!", Que se convirtió en una señal para el endurecimiento de la política cultural del partido. Poco después, se lanzó en la prensa una campaña "para combatir el formalismo y el abstraccionismo", y los nombres de los artistas de la Nueva Realidad fueron eliminados de todas las listas de exposiciones oficiales.

Abramtsevo

Sin embargo, los artistas del estudio no detuvieron su trabajo y búsquedas creativas. Desde 1964, las clases y exposiciones, ya de manera extraoficial, se llevaron a cabo regularmente en una casa cerca de Moscú en Abramtsevo . La Hermandad Abramtsevo (como se llamaban a sí mismos los artistas) se convirtió en un crisol para la formación de arte nuevo y contemporáneo. Los artistas que no tenían sus propios talleres en Moscú podían venir allí a trabajar y vivir. Después de cada temporada, que se extendía de mayo a noviembre, se realizaban exposiciones informativas. En el interior se exhibieron gráficos y en el territorio adyacente a la casa se colocaron pinturas colectivas y personales de gran formato [7] .

Los cruceros en "barcos creativos" también contribuyeron al desarrollo del potencial de los jóvenes artistas. En total, dicho viaje se realizó tres veces: en 1961, 1962 y 1964.

En 1962, 250 artistas estuvieron presentes en el barco "Mechnikov". Del 2 al 21 de junio, el barco hizo una ruta desde Myshkin , Ples y Volgogrado y regresó a Moscú a través de Kazan y Kostroma . Participante del viaje, la artista Tamara Ter-Ghevondyan describe sus sentimientos al regresar a casa después del viaje: “Finalmente nos dimos cuenta de que somos personas libres y que nuestra dignidad es crear la verdad que surge dentro de nosotros y que, sin duda, es tan necesitaban nuestros contemporáneos" [8] .

En 1969, la exposición organizada en el taller de Lutsian Gribkov, miembro del estudio New Reality, junto con Vladislav Zubarev, fue dispersada por la policía, y más tarde el taller fue arrebatado al artista por completo [9] .

Desde 1978, un grupo de arte amistoso " Realidad Temporal " ha surgido de la "Nueva Realidad ", basado en las enseñanzas de Vladislav Zubarev sobre el Tiempo en la pintura.

Exposiciones extranjeras

Desde finales de la década de 1980, con cierta flexibilización de la política cultural, New Reality comenzó a exhibirse de manera más activa, en Rusia y en el extranjero. El estudio con toda su fuerza fue a Londres , París , Varsovia , a la Feria Internacional ART en Frankfurt am Main . Una serie de exposiciones tuvo lugar en ciudades de EE.UU. [10] [11] .

Las colecciones de obras de artistas de la Nueva Realidad se conservan en las colecciones de la Galería Estatal Tretyakov de Moscú, el Museo de Arte Zimmerli de Nueva York, el Museo de Kaliningrado y el Museo de Bellas Artes Oriol.

Artistas de estudio

Exposiciones de Abramtsevo en 1964, 1966, 1967, 1968, 1669, 1970:

Notas

  1. ↑ Larisa Kashuk. « Arte abstracto de Moscú 1950-2000 Archivado desde el original el 9 de abril de 2014. ".
  2. ↑ Eliy Belyutin. Abramtsevo es la isla de la libertad. M., 2012.
  3. ↑ Agnieszka Dobroczynska. Nuevas galaxias Eliya Belyutina. M., 2005
  4. ↑ Eliy Belyutin. El arte está en ti. M, 2011.
  5. ↑ "El fenómeno no es artístico, sino psicológico" | Proceso | Artguide (enlace inaccesible) . Consultado el 17 de abril de 2014. Archivado desde el original el 19 de abril de 2014. 
  6. ↑ Exposición de artistas de vanguardia en el Manege de Moscú en 1962. Ayuda | RIA Novosti . Consultado el 17 de abril de 2014. Archivado desde el original el 18 de abril de 2014.
  7. ↑ Eliy Belyutin. La verdad de la memoria: imágenes y personas. De los cuadernos del artista. M, 2008.
  8. ↑ Eliy Belyutin. Verdadero recuerdo. art. 162
  9. ↑ Exposición de V. Zubarev y L. Gribkov (enlace inaccesible) . Consultado el 17 de abril de 2014. Archivado desde el original el 19 de febrero de 2015. 
  10. ↑ Eliy Belyutin. Abramtsevo es la isla de la libertad. S 108
  11. ↑ Exposiciones (enlace inaccesible) . Consultado el 17 de abril de 2014. Archivado desde el original el 8 de abril de 2014. 

Literatura

  1. Belyutin Eliy. La verdad de la memoria: imágenes y personas. De los cuadernos del artista (1937-2007). Moscú, 2008;
  2. Abramtsevo - ¡Isla de la Libertad! Moscú, 2012;
  3. La teoría del contacto universal. Moscú 2013.
  4. Dobrochinska Agnieszka. Nueva realidad: 50 años de Eliya Belyutin Studio. Moscú, 2004; Nuevas galaxias Eliya Belyutina. Moscú, 2005.
  5. Zubarev Vladislav. Arte temporal. Moscú, 2004.
  6. Del Deshielo al Milenio. Moscú 2013.
  7. Dyakonov Valentín Dyakonov. “ El fenómeno no es artístico, sino psicológico ”.
  8. Del "deshielo al milenio" . M., 2013.
  9. http://ria.ru/spravka/20120228/578537439.html
  10. http://www.snob.ru/selected/entry/72922
  11. http://www.snob.ru/selected/entry/73165
  12. Fundación de Arte Abstracto Ruso  (enlace inaccesible)