la noche es brillante | |
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Género | melodrama |
Productor | romano balayano |
Productor | vladimir dostal |
Guionista _ |
Rustam Ibragimbekov Roman Balayán |
Protagonizada por _ |
Irina Kupchenko Andrei Kuzichev Olga Sutulova |
Operador | Bogdan Verzhbitsky |
Compositor | vadim jrapachov |
Empresa cinematográfica |
compañía cinematográfica "MakDos" estudio "Ilyuzion-films" |
Duración | 98 minutos |
País | Rusia , Ucrania |
Idioma | ruso |
Año | 2004 |
IMDb | identificación 0478007 |
"La noche es luz" es un largometraje ruso-ucraniano filmado en 2004 por el director Roman Balayan basado en el guión de Rustam Ibragimbekov , basado en el cuento "Experimento" de A. Zhovna . En el festival de cine " Ventana a Europa " (2004), la película recibió el Premio Andrei Tarkovsky "Por la encarnación artística de altas posiciones morales".
La película se desarrolla en un internado para niños ciegos, sordos y mudos ubicado en la orilla del río. El internado es casi hogareño: sólo cinco alumnos viven allí. El personal de la institución es pequeño: en él trabajan la directora Zinaida Antonovna ( Irina Kupchenko ), un maestro- defectólogo Alexei ( Andrey Kuzichev ), un educador Dmitry ( Alexey Panin ) y un gerente de suministro Petrovich ( Vladimir Gostyukhin ). Un día de verano, una becaria, Lika ( Olga Sutulova ), aparece en el internado. El tema de su trabajo científico está relacionado con el estudio de las características psicofísicas de los niños sordo-ciegos-mudos, y como parte de su investigación, la niña trata de despertar la sensualidad en adolescentes inexpertos. Los métodos innovadores de Leakey indignan a Zinaida Antonovna. Al llamar a la aprendiz a su oficina, anuncia que los estudiantes del internado no son conejillos de indias para experimentos y, por lo tanto, Lika debe abandonar la institución [1] [2] [3] .
Aleksey, que ha desarrollado una relación romántica con una pasante, escribe una carta de renuncia en protesta. Pero no puede salir del internado con Lika, porque su repentina desaparición obviamente alarmará a la niña sordomuda Olya; la salida se pospone hasta que la situación se normalice. Entonces surge el siguiente obstáculo: Zinaida Antonovna lleva a los niños a descansar, dejando solo a un niño en el internado: Vitya, de seis años. A Alexei se le ofreció quedarse con el niño durante dos o tres días, hasta que el maestro Dmitry regresara listo para reemplazarlo. La ausencia de Dima se extiende por un mes [2] [3] .
Todo este tiempo, el defectólogo ha estado trabajando con Vitya y un día siente un verdadero júbilo al darse cuenta de que ha aprendido a escuchar al niño. Después del regreso de las vacaciones de un pequeño personal del internado, Alexei nuevamente comienza a prepararse para la partida. En ese momento, cuando el héroe ya se dirige con una maleta a la puerta, se le informa que Vitya ha desaparecido. El niño se encuentra atrapado en la rama de un árbol: el niño, habiendo adivinado la partida del maestro, decidió volar tras él como un pájaro. Mirándolo, Alexei comprende que no podrá dejar el internado y sus mascotas [3] .
Según el crítico de cine Viktor Matizen , la película carece prácticamente de los signos de los tiempos, por lo que los hechos que se desarrollan en la pantalla podrían desarrollarse igualmente en la segunda mitad del siglo XX y principios del siglo XXI [3] . No hay indicios de sociedad en la imagen, el territorio del internado se parece al mismo tiempo a un nido noble, la dacha de Stalin y la casa de Chéjov [2] , y los personajes están casi desafiantemente separados "del gran mundo". El rodaje tuvo lugar en un campamento infantil, y el camarógrafo Bogdan Verzhbitsky logró crear una imagen de un "espacio autosuficiente": su cámara nunca abandonó los límites de un mundo cerrado y elegíacamente aislado [3] . Como escribió el publicista Denis Gorelov en su reseña, “el transistor con el fútbol, el calendario y los billetes de diez arrugados sobre el escritorio de Petrovich parecen una pesada invasión extraterrestre en un paraíso de polillas parpadeando a la luz de una lámpara de mesa” [1] .
La imagen del director del internado, creada por Irina Kupchenko, generalmente está cerca de las heroínas de películas soviéticas como " Viviremos hasta el lunes ", " ¿Y si es amor? ”,“ Alien Letters ”, es una maestra fría, seca, a veces dura, que sufre de soledad y que vive con un dolor oculto. En su trabajo es impecable, en la vida es capaz de “amor sacrificial”. Exteriormente, casi sin mostrar sus sentimientos, sabe ser apasionada y "perra". Entonces, en la historia de la expulsión de Lika, no solo está la protesta de Zinaida Antonovna contra los experimentos eróticos de la aprendiz, sino también sus celos femeninos hacia Alexei. La heroína de Irina Kupchenko actúa de manera muy sutil en la situación con el "regreso" del maestro-defectólogo al internado: se va de vacaciones especialmente con las mascotas para retrasar la partida del maestro y darle la oportunidad de apegarse a pequeño Vitya. El estado de ánimo psicológico de Zinaida Antonovna puede cambiar, pero en todas las condiciones conserva los signos de "noble nobleza" [3] .
El profesor Alexei es, según el crítico de cine Andrey Plakhov , la única persona que verdaderamente puede oír y sentir a los jóvenes alumnos [2] . El héroe que ha recibido un aviso de admisión a la escuela de posgrado tiene derecho a abandonar el internado; además, se siente realmente atraído por la fallecida Lika. La lucha interna de un joven, decidiendo qué es más importante, el deber o el sentimiento, termina con una elección a favor de los niños, que serán difíciles sin él. La evidencia de que la decisión de Alexei proviene del corazón es un episodio en el que el héroe experimenta un verdadero deleite al comprender: escucha a Vitya. En el contexto de su alegría por la victoria pedagógica, las escenas asociadas con las "alegrías amorosas" de los personajes se desvanecen .
La aparición de Lika en el internado es como la invasión de un cuerpo extraño: con su soltura y métodos pedagógicos inusuales, es capaz de destruir la atmósfera de silencio, calidez y disposición mutua creada por un pequeño equipo. El ardiente deseo del aprendiz de dar a los adolescentes separados del mundo una idea de amor provoca la ira de Zinaida Antonovna, quien, después de llamar al instituto, descubre que el consejo académico no aprobó el tema del trabajo de investigación de la niña. Sin embargo, en el final de la película, resulta que las ideas presentadas por Lika aún encontraron una continuación, y la propia directora las encarna: “Después de que los niños regresan al internado, vemos cómo [la alumna] Sasha baila una canción romántica. vals con el compañero muy sordo-ciego-mudo a quien el aprendiz se ofreció a enseñarle sentimientos tiernos” [3] .
Como señaló Andrei Plakhov, en la película "La noche es brillante", además de los personajes declarados en los créditos, hay un héroe más, quizás el principal. Este es el propio director. Roman Balayan creó en la imagen una especie de resumen de aquellas películas soviéticas en las que trabajó o que estaban cerca de él en espíritu; en él, encarnó "sus propios sueños y recuerdos del cine antiguo". Así, en la película hay una referencia a la poética de Sergei Parajanov , a quien Balayan considera su maestro. En ciertos momentos (por ejemplo, en el episodio con el columpio) hay "citas" de " Vuelos en un sueño y en la realidad " de Balayan. La escena final, durante la cual suena " La vela solitaria se vuelve blanca ", coincide con el final del cuadro de Kira Muratova " Larga despedida " [2] . La indiferencia casi desafiante a las realidades modernas, según Victor Matizen, acerca a Balayan a Sergei Solovyov , quien en la película " Cien días después de la infancia " "de manera similar una vez dejó el presente" [3] .
[La imagen] puede considerarse como una especie de remake , que conecta todos los motivos clave del cine de autor de los años 60 y 70... La película no es tímida ante el sentimentalismo, las lágrimas o las repeticiones. Esto es casi un compendio del cine que ha quedado en el siglo pasado, se ha convertido en historia, en un clásico, en un mamut muerto [2] .
La película recibió una respuesta mixta de los críticos. Así, Stanislav F. Rostotsky, columnista de Vremya Novostey, que estuvo presente en el 15º festival Kinotavr , escribió que las opiniones de especialistas y espectadores estaban divididas: unos vieron una cinta delgada y sentida con un mensaje humanista en la pantalla, otros vieron Las “colisiones melodramáticas” en la pintura de Balayan no parecían demasiado convincentes [4] . El crítico literario Lev Anninsky , que vio la película en el marco del festival de cine Window to Europe, admitió que The Night is Bright le dejó una “sensación de cierto encanto cinematográfico”, aunque en otros momentos parecía que la historia presentada por Balayan era “artificial” [5] . Al mismo tiempo, Victor Matizen valoró mucho el trabajo del director:
Su noche es clara, y en ella se ve el antiguo Balayan, aún desligado del alboroto moderno y nuevamente confiado en que el arte debe existir lejos de la obsesiva coyuntura y tema del día [3] .
Actor | Role |
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andréi kuzichev | Alexéi |
Alexey Panín | Dmitri |
Olga Sutulova | como |
irina kupchenko | Zinaida Antonovna |
Vladímir Gostiukhin | petrovich |
Bogdan Khiznyak | Sasha |
Olga Golita | Olya |
vadim vavchuk | Vitya |
Natalia Zelenetskaya | Alicia |
Vladislav Rogocha | hermano gemelo |
Vyacheslav Rogocha | hermano gemelo |
Olga Kogut | la madre de viti |
de Roman Balayan | Películas|
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