Desnudo bajando las escaleras

marcel duchamp
Desnudo bajando las escaleras . 1912
fr.  Nu descendiente un escalier n° 2
Lienzo, óleo. 147×89,2cm
Museo de Arte de Filadelfia , Filadelfia
( inv. 1950-134-59 )

Desnudo bajando una escalera es una  pintura de 1912 de Marcel Duchamp .

Una de las obras más famosas de principios del siglo XX , ahora un clásico universalmente reconocido del modernismo . Antes de su primera exhibición pública en el Salon des Indépendants de París de 1912 , fue rechazada tanto por cubistas como por futuristas . Posteriormente, se expuso en la Exposición Cubista de Barcelona del 20 de abril al 10 de mayo de 1912 [1] y en la Exposición del Arsenal de 1913 en Nueva York. Exhibido en el Museo de Arte de Filadelfia .

Descripción

La composición de la pintura, que combina elementos tanto del cubismo como del futurismo, es una superposición secuencial de fragmentos uno encima del otro, como una imagen estroboscópica .

La pintura, ejecutada en una cálida paleta monocromática que va desde el ocre amarillo hasta los tonos oscuros, casi negros, representa una figura abstracta, cuyas partes distinguibles del cuerpo son elementos abstractos cónicos y esféricos anidados, ensamblados de tal manera que reflejan el flujo de la figura misma hacia ti mientras te mueves. Los arcos oscuros y claros enfatizan la dinámica del movimiento del cuerpo, como es habitual en los cómics, y los arcos punteados probablemente indican el movimiento de la pelvis. La figura se mueve en sentido contrario a las agujas del reloj desde la esquina superior izquierda hasta la esquina inferior derecha de la imagen, lo que aparentemente se indica mediante un degradado translúcido en la imagen, moviéndose de un área oscura (antes) a una clara (más tarde). En la esquina inferior izquierda está el nombre de la pintura en letras de imprenta. No hay indicaciones exactas de la naturaleza humana de la figura representada y cualquiera de sus propiedades.

Historia de la pintura

El autor admitió que para crear la imagen se inspiró en la cronofotografía , inventada por Etienne-Jules Marais , en particular, la famosa secuencia de tomas “Una mujer bajando las escaleras” de Edward Muybridge , tomada en 1887 [2] .

Duchamp presentó la obra para participar en la 28ª exposición del Salón de Artistas Independientes, celebrada en París del 25 de marzo al 16 de mayo de 1912. La pintura apareció en el catálogo con el número 1001, revelando por primera vez su nombre al público en general [3] , aunque la pintura en sí no fue admitida en la exposición. A través de los hermanos de Duchamp, Jacques Villon y Raymond Duchamp-Villon , el jurado de selección de pinturas sugirió que el autor retirara voluntariamente la pintura o le cambiara el nombre, quitándole el título original. Según Duchamp, algunos cubistas, incluido Albert Gleizes , encontraron que la obra no estaba en línea con sus propios diseños [4] , y el jurado consideró que el título era demasiado literario y que "un desnudo no puede bajar las escaleras, esto no es suficiente respeto por ella" [5 ] .

También se creía que el Desnudo estaba demasiado influenciado por el futurismo italiano, y aunque el grupo Puteaux dio la bienvenida a la aparición de artistas extranjeros en sus exposiciones, como Alexander Archipenko , Constantin Brancusi , Frantisek Kupka , Amedeo Modigliani , Jozsef Csaky , los cubistas franceses mantuvo la puerta bien cerrada de la influencia de las tendencias extranjeras. El mismo Duchamp negó categóricamente tal acusación, afirmando que la distancia entre Italia y París era demasiado grande para la penetración de cualquier influencia significativa del lado italiano [6] .

Más tarde en una entrevista, Duchamp dijo:

En 1912 me cautivó la idea de describir el movimiento de un desnudo bajando una escalera en medios visuales estáticos. Esta idea me la dieron las cronofotografías de esgrimidores en acción y caballos al galope (lo que hoy llamamos fotografía estroboscópica). Esto no quiere decir que copié estas fotos. Los futuristas también estudiaron estas ideas, pero yo nunca fui futurista. Y, por supuesto, el desarrollo del cine jugó un papel. La idea de movimiento, de velocidad, estaba literalmente en el aire [7] .

Duchamp recordó que, habiendo recibido la petición del jurado, no dio respuesta alguna, sino que de inmediato se presentó en la exposición, tomó el cuadro y se lo llevó a su casa en un taxi. Llamó a este momento un punto de inflexión en su vida, y después del incidente, perdió interés en participar en asociaciones creativas de artistas [8] . Se cree que Duchamp nunca perdonó a sus antiguos colegas por censurar su obra [9] .

A pesar de la controversia, la pintura se exhibió con su título original en la Galería Boesi en octubre de 1912, entre otras pinturas exhibidas en el Salon des Indépendants. Después de eso, Duchamp envió el "Desnudo" a la Exposición del Arsenal de 1913 en Nueva York, donde los conocedores locales, acostumbrados al arte más naturalista, le dieron una recepción bastante escéptica. Durante mucho tiempo, caricaturas y parodias aparecieron en la imagen [10] , The New York Times lo llamó "una explosión en una fábrica de azulejos", y la revista American Art News anunció un premio para cualquiera que pudiera encontrar un desnudo en la imagen [ 11] . El presidente Theodore Roosevelt , que visitó la Exposición del Arsenal, comentó sobre la pintura de la siguiente manera: “Tengo una excelente alfombra de indios navajos en mi baño , que, desde cualquier interpretación desde un punto de vista cubista, es una pintura decorativa más agradable. Si, por alguna razón desconocida, a alguien se le ocurre llamar a mi alfombra “Vestida, subiendo escaleras”, tendrá tanto sentido como en este caso. En términos de terminología, cualquier nombre tendrá el mismo efecto, pero en términos de valor artístico, la alfombra navajo es infinitamente superior a esta pintura [12] [13] ".

En la exhibición, la pintura fue comprada por el abogado y marchante de arte de San Francisco, Frederic Torrey. En 1919, después de hacer una copia a tamaño completo del original, Torrey lo vendió a los coleccionistas estadounidenses Louise y Walter Conrad Arensberg [14] . En 1954, "Desnudo bajando las escaleras" pasó de los Arensberg por herencia a la colección del Museo de Arte de Filadelfia , donde se conserva hasta el día de hoy, junto con los bocetos preliminares de Duchamp y una copia del original [15] .

Filmografía

Notas

  1. ↑ Roger Allard, Sur quelques peintres , Les Marches du Sud-Ouest, junio de 1911, págs. 57-64. En Mark Antliff y Patricia Leighten, A Cubism Reader, Documents and Criticism, 1906-1914 , The University of Chicago Press, 2008.
  2. ↑ Tomkins, 1996 , pág. 78
  3. ↑ Homenaje a Marcel Duchamp, Boîte-en-catalogue, 1912-2012, Salon des Indépendants, 1912, n. 1001 del catálogo, Marcel Duchamp, Nu descendant l'escalier . Consultado el 22 de febrero de 2018. Archivado desde el original el 4 de noviembre de 2020.
  4. ↑ Cabanne, Pierre, Ingénieur de temps perdu: entretiens [de Marcel Duchamp] con Pierre Cabanne , Pierre Balfond, 1967
  5. ↑ Gunnar, Olsson. Abismal: una crítica de la  razón cartográfica . - Universidad de Chicago, 2007. - Pág. 155. - ISBN 0-226-62930-9 .
  6. ↑ Kieran Lyons, Military Avoidance: Marcel Duchamp and the Jura-Paris Road , TATE Papers, la revista de investigación en línea de Tate. En Pierre Cabanne, Diálogos con Marcel Duchamp , Londres 1971, p.28. . Consultado el 22 de febrero de 2018. Archivado desde el original el 24 de septiembre de 2015.
  7. ↑ Katherine Kuh, Marcel Duchamp , entrevista emitida en el programa 'Monitor' de la BBC, 29 de marzo de 1961, publicada en Katherine Kuh (ed.), The Artist's Voice. Talks with Seventeen , Harper & Row, Nueva York 1962, pp. 81-93 (enlace inaccesible) . Consultado el 22 de febrero de 2018. Archivado desde el original el 31 de marzo de 2016. 
  8. ↑ Tomkins, 1996 , pág. 83
  9. ↑ El Museo de Arte de Filadelfia . Consultado el 22 de febrero de 2018. Archivado desde el original el 3 de noviembre de 2019.
  10. ↑ Tomkins, 1996 , págs. 116–142
  11. ↑ Estudios estadounidenses en la Universidad de Virginia, The Armory Show, Galería I, Pinturas y esculturas francesas (enlace no disponible) . Consultado el 22 de febrero de 2018. Archivado desde el original el 23 de octubre de 2019. 
  12. ↑ Sr. Roosevelt sobre los cubistas , The Literary Digest, 5 de abril de 1913, pág. 772 . Consultado el 22 de febrero de 2018. Archivado desde el original el 21 de enero de 2018.
  13. ↑ Roosevelt, 1913
  14. ↑ John Sheridan. Una visita a Torrey House, Berkeley, California (2002). Consultado el 20 de abril de 2009. Archivado desde el original el 4 de noviembre de 2020.
  15. ↑ Desnudo bajando una escalera (Nº 2) . Museo de Arte de Filadelfia. Consultado el 28 de febrero de 2009. Archivado desde el original el 3 de noviembre de 2019.

Bibliografía

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