Música peligrosa | |
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Dirección | Ruido [1] [2] , música de vanguardia [2] [3] , performance , música experimental , fluxus [3] |
Hora y lugar de ocurrencia | 1960, flujo |
Instrumentos musicales | Cosas que pueden causar daño |
La música de peligro es una forma experimental de música de vanguardia y arte escénico de los siglos XX y XXI. Se basa en el concepto de que ciertas piezas musicales pueden dañar tanto al oyente como al intérprete, dado que la pieza puede o no ser interpretada. [2] Kyle Gann describe en su libro Music Downtown: Writings from the Village Voice cómo Music for a Revolution de Takehisa Kosugi incita al intérprete a " sacarse un ojo después de 5 años y hacer lo mismo con el otro ojo 5 años después". [4] Estas obras también se denominan a veces antimusicales porque parecen rebelarse contra el concepto mismo de música. La música de peligro a menudo se asocia estrechamente con la escuela de composición Fluxus , especialmente con el trabajo de Dick Higgins ( inglés: Dick Higgins ), quien escribió una serie de obras llamadas "Danger Music". [5]
Al igual que con muchas formas de música conceptual y artes escénicas, los límites entre "música", "arte", "teatro" y "protesta social" no siempre son claros u obvios. En consecuencia, la música peligrosa comparte algunas similitudes con las artes escénicas de artistas como Mark Pauline y Chris Burden . Por ejemplo, algunos artistas extremos usaban sonidos tan fuertes que ensordecían a los participantes, o los músicos incluso lanzaban bombas a la audiencia.
La banda de ruido Hanatarash de Yamatsuki Aya ( Yamantaka Eye ) era conocida por sus peligrosas actuaciones públicas, la más notoria de las cuales fue cuando un artista japonés demolió la sala detrás del escenario. También hubo informes de que se requería que la audiencia completara una renuncia antes del concierto para evitar que la banda o el lugar fueran demandados por cualquier peligro potencial para ellos. [6]
Otras piezas incluyen formas más simbólicas de "peligro", como Música peligrosa para Dick Higgins de Nam June Paik , en la que el intérprete pretende "meterse en la vagina de una ballena viva" [7] , o una pieza que hace una apuesta a que el volumen del sonido aumentaría constantemente, causando deliberadamente que la audiencia temiera que los haría defecar (hipotéticamente una nota marrón ).