Teatro de ópera
La versión actual de la página aún no ha sido revisada por colaboradores experimentados y puede diferir significativamente de la versión revisada el 25 de diciembre de 2021; las comprobaciones requieren 3 ediciones .La Casa de la Ópera es un edificio de teatro musical , que alberga principalmente representaciones de ópera y ballet . El edificio del teatro de la ópera (a excepción de los teatros al aire libre) tiene un gran escenario con costosos equipos técnicos, un foso de orquesta y un auditorio en uno o más niveles, ubicados uno encima del otro o en forma de palcos . Este modelo arquitectónico del teatro de la ópera es el principal.
Los primeros teatros de ópera aparecieron a mediados del siglo XVII, primero en Venecia y luego en otras ciudades de Italia y estaban destinados a entretener a la aristocracia.
Se han utilizado dos tendencias diferentes en la construcción de teatros de ópera desde sus inicios hasta la actualidad:
- En el teatro clásico de gradas, la ubicación del público en los palcos era tan importante como lo que sucedía en el escenario. El auditorio y el escenario estaban brillantemente iluminados. Los artistas cantaron en el proscenio , mientras que la parte posterior del escenario sirvió como escenario cambiante. En los teatros modernos se utiliza todo el escenario desde la rampa hasta el fondo del escenario, el auditorio se oscurece y tiene forma semicircular. Con el tiempo, los teatros se hicieron cada vez más, por ejemplo, el Metropolitan Opera de Nueva York tiene capacidad para 4.000 asientos.
- La segunda gran tendencia se refiere a la ubicación del foso de la orquesta . En el teatro barroco, los músicos estaban al mismo nivel que la platea. El director era opcional, ya que la orquesta y los intérpretes tenían contacto directo. Con el tiempo, la orquesta comenzó a ocupar cada vez más espacio, por lo que apareció un foso de orquesta. Durante la construcción del Teatro de Bayreuth, Richard Wagner dispuso un foso de orquesta especial para la interpretación de sus obras. Se adentra debajo del escenario en niveles y se cierra desde arriba, por lo que es imposible determinar con precisión la fuente de los sonidos, lo que crea un efecto de escenario adicional.
En el siglo XVIII , la burguesía también se convirtió en espectadora de los teatros de ópera . Los teatros de ópera han evolucionado de teatros de palacio a óperas estatales.
El concepto de "teatro de ópera" incluye no solo el edificio del teatro, sino también la institución. Esta puede entenderse como una compañía permanente de teatro ( solistas de teatro , coro , compañía de ballet, orquesta , extras ), así como directores artísticos (director, directores , directores, dramaturgos , asistentes de dirección), administración, taquilla, vestuario y Talleres de teatro. Los grandes teatros de ópera pueden emplear hasta 1.000 empleados permanentes. En algunos países, como Reino Unido, Francia y Estados Unidos, no hay compañías de teatro permanentes. Las producciones son desarrolladas en conjunto por varios teatros, y luego van a ellos uno por uno.
En la mayoría de los países, el mantenimiento de los teatros de ópera no es rentable y requiere subsidios gubernamentales o donaciones de los patrocinadores [1] . Por ejemplo, el presupuesto anual del Teatro La Scala ( Milán , Italia ) a partir de 2010 ascendió a 115 millones de euros (40% - subvenciones estatales y 60% - donaciones de particulares y venta de entradas) [2] , y en 2005, el Teatro La Scala recibió el 25% de los 464 millones de euros - la cantidad proporcionada por el presupuesto italiano para el desarrollo de las bellas artes [3] . Y la Ópera Nacional de Estonia en 2001 recibió 7 millones de euros (112 millones de coronas), lo que supuso el 5,4% de los fondos del Ministerio de Cultura de Estonia [4] .
Véase también
Notas
- ^ "Informe especial: Dinero privado para las artes", The Economist , 6 de agosto de 2001
- ↑ Owen, Ricardo . ¿Son las cortinas de los teatros de ópera de Italia?, The Times (26 de mayo de 2010). Archivado desde el original el 12 de julio de 2020. Consultado el 13 de octubre de 2013.
- ↑ Willey, David . Italia frente a la crisis de financiación de la ópera , BBC News (27 de octubre de 2005). Archivado desde el original el 12 de septiembre de 2017. Consultado el 13 de octubre de 2013.
- ↑ Informe del Ministerio de Cultura de la República de Estonia a la Comisión Cultural del Parlamento Europeo, marzo de 2002. (enlace no disponible) . Consultado el 13 de octubre de 2013. Archivado desde el original el 17 de noviembre de 2015.
Literatura
- Ferman V. E. , Teatro de la Ópera, M., 1961.
- Stepanov A. V. , Khodorkovskaya E. S. Comportamiento de la audiencia en los teatros de ópera barrocos // Opera Musicologica. - 2016. - Nº 4 (30). - S. 46-62. — ISSN 2075-4078
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