La ópera de Pekín

La Ópera de Pekín ( trad. china 京劇, ex.京剧, pinyin jīngjù , pall. jingju ) es una de las formas más famosas de la ópera tradicional china tanto en China como en el resto del mundo [1] . Surgió a finales del siglo XVIII y se formó completamente a mediados del siglo XIX . Combina música, partes vocales, pantomima , danza y acrobacias [2] . Desde 2010, ha sido incluido en la Lista del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad de la UNESCO [ 3 ] .

También se utiliza el nombre Jingxi ( chino trad. 京戲, ex. 京戏, pinyin jīngxì , literalmente: "teatro metropolitano") [2] .

Las compañías principales están ubicadas en Beijing y Tianjin en el norte y en Shanghái en el sur del país [3] . La Ópera de Pekín también está representada en Taiwán [1] .

Más famoso una película sobre la Ópera de Pekín - " Adiós, mi concubina " (dirigida por Chen Kaige ).

Sombrío

La Ópera de Pekín tiene su propio maquillaje específico para diferentes roles . Combinando realismo y simbolismo, basándose en el estado de ánimo, las cualidades morales, los pensamientos y sentimientos, así como en la apariencia, la edad y el estado civil del héroe, los maquilladores resumen todo esto en los rasgos más típicos de apariencia y carácter y , de acuerdo con esto, crea varias muestras de maquillaje, caracterizando al personaje también con la ayuda del color. Por lo general, el rojo en el maquillaje es el color de la lealtad y la honestidad, el negro es la franqueza y el coraje, el azul y el verde son el coraje y la determinación, el amarillo y el blanco mate son la crueldad y la astucia; los colores dorado y plateado se utilizan para los héroes míticos [4] .

Al principio, solo se usaban los colores negro, blanco y rojo para el maquillaje, otros colores, como señala el experto en teatro Weng Ouhong , gradualmente comenzaron a usarse más tarde, debido al aumento en la cantidad de roles y la necesidad de enfatizar sus diferencias. . Así, hoy en día ya existen varios miles de posibles composiciones de maquillaje [4] .

Las primeras personas en maquillarse fueron los héroes del papel cómico chow [4] , y hasta el día de hoy este papel y el papel de jing se distinguen por el maquillaje más colorido. La composición de los principales roles masculinos y femeninos de sheng y tributo es más sobria y está diseñada para enfatizar el encanto y la elegancia de estos personajes [5] .

Personajes

Los personajes de la ópera de Pekín se dividen en 4 roles principales, cada uno de los cuales tiene sus propias características en actuación, maquillaje y vestuario. Cada uno de los cuatro roles principales, a su vez, también se divide en diferentes roles escénicos [6] .

Disfraces

El vestuario, así como el maquillaje del actor, está diseñado para revelar la imagen del personaje, a través de un simbolismo comprensible para el espectador, para dar una idea de su estado de ánimo, carácter y posición en la sociedad [10] . Al mismo tiempo, tan rico simbolismo debe su origen a la imposibilidad, por la pobreza, de que las primeras comparsas contaran con todas las variantes de vestuario de distintas épocas y dinastías, en las que los héroes de las óperas a lo largo de los cinco mil años de historia de Aparecería China . Como resultado, se formaron imágenes condicionales de disfraces, adecuados para héroes de cualquier período histórico [11] . Para que el simbolismo del disfraz sea lo más claro posible para el espectador, las características principales para él se extrajeron de la vida real: si los esquemas de color de las batas de los funcionarios de diferentes rangos tenían una regulación estricta, entonces la jerarquía de los héroes de la ópera mantuvo este esquema de color en sus vestuarios; También se hicieron imágenes de dragones en túnicas de acuerdo con los cánones aceptados (por ejemplo, el dragón en la túnica del emperador tenía cinco dedos bordados en cada pata y una boca abierta con agua o fuego en erupción, y en las túnicas de príncipes y comandantes, el los dragones ya tenían cuatro dedos, y la boca estaba cerrada para reflejar la sumisión de los personajes). Sin embargo, estamos hablando de simbolismo: los trajes no repiten exactamente sus prototipos del mundo real, solo pretenden indicar una conexión directa con ellos [10] . Esto implica la imposibilidad de utilizar un traje que no le corresponda para un papel en particular: cada papel tiene su propio traje, ponerse el traje equivocado equivale a violar el hilo argumental de toda la representación [12] .

Música

Musicalmente, la ópera de Pekín se basa en dos grupos de melodías: sipi ( chino 西皮) y erhuang ( chino 二黄). Inicialmente, antes de recibir el nombre de jingju o jingxi, la ópera de Pekín incluso se llamaba ópera pihuang ( trad. china 皮黃戲, ex.皮黄戏, pinyin píhuáng xì ; un nombre colectivo de pi de sipi y huang de erhuang). Además de estas dos melodías, la ópera de Pekín también utiliza melodías prestadas de otras óperas tradicionales chinas , incluidas Kunshan y Banziqiang ( chino梆子腔) [1] . Al mismo tiempo, la música en la ópera de Pekín utiliza motivos comunes, ya que se considera solo como la base sobre la que se construye la parte del texto, a diferencia de la ópera occidental , donde el compositor escribe música especialmente para cada obra [13] .

Orquesta

La orquesta de la ópera de Beijing consta de dos partes: instrumentos de cuerda y viento wenchang (del chino 文场 - escena civil) y percusión uchang (del chino 武场 - escena militar) [13] .

Los tres instrumentos principales de wenchang son jinghu , jinerhu y yueqin . Al mismo tiempo, el jinerhu apareció en la orquesta solo en la década de 1920 específicamente para acompañar el canto de Mei Lanfang . También se pueden utilizar sona y sanxian [1] .

El núcleo del chan son cuatro músicos: el baterista principal sygu toca el tambor danpigu y sonajeros ban, los otros instrumentos del chan son el pequeño xiao lo gong , el gran dalo gong y un par de platillos naobo. En este caso, si es necesario, se pueden agregar otras herramientas [1] [14] .

Durante la Revolución Cultural , así como en las décadas de 1980 y 1990, algunos instrumentos musicales occidentales se incluyeron temporalmente en la orquesta [1] .

Historia

La ópera de Pekín es un preciado patrimonio nacional de China y se llama así porque, como género teatral independiente, nació y se formó en Pekín. La Ópera de Pekín existe desde hace más de 200 años. Sus raíces se remontan al siglo XVIII; se origina a partir de varios tipos de dramas musicales locales antiguos, especialmente de los dramas locales de la provincia de Anhui . En 1790, con motivo de las celebraciones del aniversario del emperador Qianlong de Qing , numerosas compañías de teatro de toda China llegaron a Beijing , incluida la compañía "Sanqing" de Gao Lanting ( chino:高朗亭) de la provincia de Anhui, que se especializó en realizar dos melodías tradicionales chinas: sipi y erhuang, fueron estas dos melodías las que más tarde se convirtieron en la base del componente musical de la Ópera de Pekín. Dado que los historiadores sugieren que actuaron juntos por primera vez en el escenario de Beijing precisamente en las celebraciones del octogésimo cumpleaños del emperador Qianlong, se considera que 1790 es el año del nacimiento de la ópera de Beijing. El éxito de la actuación de los artistas de Anhui, a pesar de la prohibición que siguió en 1798, incitó a otras compañías de esta provincia (Sisi, Chuntai, Hechun) a venir a Beijing [1] [15] .

Durante mucho tiempo, la ópera de Pekín se consideró una forma de arte inferior, entretenimiento para las masas. Sin embargo, las compañías Sanqing y Sixi fueron invitadas a actuar en la celebración del trigésimo cumpleaños del Emperador Xianfeng. Sin embargo, después de eso, durante más de veinte años, las compañías de ópera de Pekín no fueron invitadas al palacio, hasta que en 1884, se realizaron celebraciones con motivo del quincuagésimo cumpleaños de la emperatriz viuda Cixi , quien era conocida por su amor a este género. [1] . Más tarde, durante la restauración del Palacio de Verano ,  se erigió allí un teatro especial de tres pisos para la Emperatriz para las representaciones de la Ópera de Pekín [16] . Los principales actores comenzaron a ser invitados regularmente a la corte, algunos incluso vivían y estudiaban en el territorio del palacio. Gracias al patrocinio de la emperatriz, la ópera de Pekín recibió un estatus más alto en la sociedad [1] .

Como resultado, a finales del siglo XIX y principios del XX, como resultado de la selección y el préstamo de elementos teatrales artísticos y el apoyo de la casa imperial, el género jingju, la ópera de Pekín propiamente dicha, se formó y desarrolló por completo. Habiendo heredado las mejores tradiciones del teatro nacional chino, la ópera de Pekín se elevó artísticamente por encima de otros géneros teatrales locales y ocupó un lugar especial entre ellos. En Beijing en ese momento, había más de 360 ​​casas del sindicato de comerciantes, que a menudo brindaban oportunidades para representaciones teatrales, y también se realizaban representaciones en casas de té, restaurantes y teatros propiamente dichos [15] . El fortalecimiento de la influencia política y cultural de Beijing contribuyó a una mayor difusión de la ópera de Pekín en todo el país. Este género, que incorpora completamente las características específicas del antiguo teatro chino, ha recibido reconocimiento a nivel nacional. La ópera de Pekín es un arte escénico sintético, ya que presenta movimientos, acrobacias, gestos y expresiones faciales . El maquillaje en la Ópera de Pekín es un arte separado y muy específico. Las características del personaje pueden determinarse por las características del maquillaje. Por ejemplo, el rojo en el maquillaje significa lealtad y honestidad, el púrpura significa coraje y determinación, el negro indica la franqueza y lealtad del personaje, y el blanco expone un crimen. El azul es símbolo de firmeza y valentía, el amarillo es crueldad y engaño, y, repetimos, los colores dorado y plateado se utilizan para caracterizar a los héroes budistas y míticos. En general, se cree que el final del siglo XVIII fue el primer período en el que floreció la ópera de Pekín. En ese momento, la ópera de Pekín era popular no solo entre la gente, sino también en el palacio imperial. En ese momento, a los miembros del palacio imperial y los estratos altos de la sociedad les gustaba ver las representaciones de la Ópera de Pekín. El palacio proporcionó a los artistas excelentes condiciones, vestuario, maquillaje y decoración escénica.

20-40 años del siglo XX - El segundo apogeo de la Ópera de Pekín. Durante este período surgieron diferentes escuelas de ópera de Pekín. Las más famosas fueron la escuela Mei ( Mei Lanfang  - 1894-1961), la escuela Shang ( Shang Xiaoyun  - 1900-1975), la escuela Cheng ( Cheng Yanqiu  - 1904-1958) y la escuela Xun ( Xun Huisheng  - 1900-1968) ). ). En cada uno, había un grupo de artistas reconocidos que actuaron en los escenarios de las principales ciudades chinas como Shanghái y Beijing . Mei Lanfang fue la primera en presentar la Ópera de Pekín al mundo. En 1919, realizó una gira por Japón , gracias a la cual el arte de la ópera de Pekín se mostró por primera vez en el extranjero. En 1930, por invitación de los Estados Unidos , Mei Lanfang viajó a América. Durante seis meses actuó en el escenario, donde fue recibido calurosamente por estadounidenses comunes, así como por artistas y científicos. En 1935 actuó en la Unión Soviética , lo que estimuló el desarrollo de la ópera y el drama mundial. El maestro se hizo famoso por su interpretación virtuosa de papeles femeninos en las representaciones de la Ópera de Pekín y acercó las antiguas formas del teatro chino al presente.

Durante los años de reformas y apertura, el arte de la ópera de Pekín recibió un nuevo desarrollo. Como activo artístico preciado en China , la Ópera de Pekín ha recibido mucha ayuda y apoyo del gobierno chino. Ahora en el Gran Teatro de Chang'anLas representaciones de la Ópera de Pekín se llevan a cabo durante todo el año en Beijing. Y el Concurso de Ópera de Beijing atrae a numerosos amantes de este tipo de representaciones teatrales de todo el mundo. Además, la Ópera de Pekín todavía juega un papel importante en el intercambio cultural de China con otros países del mundo.

El 16 de noviembre de 2010, en la reunión del Comité Intergubernamental para la Salvaguardia del Patrimonio Cultural Inmaterial de la UNESCO en Nairobi , la Ópera de Pekín fue inscrita en la Lista Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad [3] .

Notas

  1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Nancy Guy. Ópera de Pekín  (inglés) . Música de la arboleda en línea . Consultado: 8 de agosto de 2017.
  2. ↑ 1 2 Jingxi._  _ _ Encyclopædia Britannica . Consultado el 8 de agosto de 2017. Archivado desde el original el 1 de agosto de 2017.
  3. ↑ 1 2 3 Celebraciones, prácticas curativas y destrezas artesanales y culinarias enriquecerán la Lista Representativa del Patrimonio Inmaterial . UNESCO (16 de noviembre de 2010). Consultado el 8 de agosto de 2017. Archivado desde el original el 10 de septiembre de 2017.
  4. ↑ 1 2 3 Xu Chengbei. Composiciones de maquillaje // Ópera de Pekín = 中国京剧俄 / trad. San Hua, Él Zhu. - Editorial Intercontinental de China, 2003. - S. 5-9. — 138 pág. — (Cultura espiritual de China). — ISBN 9787508503387 .
  5. ↑ Lim S. K. Orígenes de la Ópera China . - Asiapac Books Pte Ltd, 2013. - P. 88-92. — 155p. — ISBN 9789813170346 .
  6. ↑ 1 2 3 4 5 Xu Chengbei. Papel en la Ópera de Pekín // Ópera de Pekín = 中国京剧俄 / trad. San Hua, Él Zhu. - Editorial Intercontinental de China, 2003. - S. 31-42. — 138 pág. — (Cultura espiritual de China). — ISBN 9787508503387 .
  7. ↑ Ruru Li. Alma de la Ópera de Beijing, La: Creatividad Teatral y Continuidad en el Mundo Cambiante . - Prensa de la Universidad de Hong Kong, 2010. - P. 87. - 368 p. — ISBN 9789622099951 .
  8. ↑ Personajes de la Ópera de Pekín . China Radio Internacional . Consultado el 10 de agosto de 2017. Archivado desde el original el 11 de agosto de 2017.
  9. ↑ China: cinco mil años de historia y civilización . - Hong Kong: City University of HK Press, 2007. - P. 804. - 832 p. — ISBN 9789629371401 .
  10. ↑ 1 2 Fu Shuai. El papel del traje y la máscara en la Ópera de Pekín  Izvestiya de la Universidad Pedagógica Estatal Rusa AI Herzen: revista. - San Petersburgo. : Editorial de la Universidad Pedagógica Estatal Rusa im. A. I. Herzen, 2012. - No. 152 . - S. 157-163 . — ISSN 1992–6464 .
  11. ↑ Lin Lee. Ópera de Pekín (enlace inaccesible) . 2003-06-16 . Servicio de Prensa de la Administración Popular de la XUAR. Consultado el 3 de agosto de 2017. Archivado desde el original el 13 de agosto de 2017. 
  12. ↑ Xu Chengbei. Convenciones escénicas // Ópera de Pekín = 中国京剧俄 / trad. San Hua, Él Zhu. - Editorial Intercontinental de China, 2003. - S. 120-123. — 138 pág. — (Cultura espiritual de China). — ISBN 9787508503387 .
  13. ↑ 1 2 Xu Chengbei. Música y orquesta // Ópera de Pekín = 中国京剧俄 / trad. San Hua, Él Zhu. - Editorial Intercontinental de China, 2003. - S. 60-62. — 138 pág. — (Cultura espiritual de China). — ISBN 9787508503387 .
  14. ↑ Nancy Guy. Ópera de Pekín y Política en Taiwán . - Prensa de la Universidad de Illinois, 2005. - P. 169-171. — 230p. — ISBN 9780252029738 .
  15. ↑ 1 2 Xu Chengbei. Actuaciones alegres y ruidosas sobre el rey mono // Ópera de Pekín = 中国京剧俄 / trad. San Hua, Él Zhu. - Editorial Intercontinental de China, 2003. - S. 10-18. — 138 pág. — (Cultura espiritual de China). — ISBN 9787508503387 .
  16. ↑ Una historia sobre los jardines y parques de China (2) . China Radio Internacional (20 de agosto de 2015). Consultado el 10 de agosto de 2017. Archivado desde el original el 11 de agosto de 2017.

Literatura

Enlaces

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