miembros de la orquesta | |
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inglés Los chicos de la banda | |
Género | drama |
Autor | Mart Crowley |
País | EE.UU |
Idioma | inglés |
Año | 1968 |
Producciones |
1968 - Fuera de Broadway , Nueva York 1996 - Fuera de Broadway , Nueva York 2010 - Fuera de Broadway , Nueva York 2016 - Londres 2018 - Broadway , Nueva York |
Premios | Premio Tony a la mejor obra de renacimiento (2019) |
The Boys in the Band es una obra de teatro escrita por el dramaturgo estadounidense Mart Crowley . La trama se centra en un grupo de hombres homosexuales reunidos en Nueva York para una fiesta de cumpleaños.
La producción Off-Broadway se estrenó en 1968. En 2018, la obra se revivió en Broadway en honor al 50 aniversario.
La obra está ambientada en un apartamento en el Upper East Side , Manhattan .
A la fiesta asisten seis de los amigos cercanos de Harold:
El clímax de la velada es un "juego" en el que cada uno de los hombres debe llamar al hombre que ama y contarle al respecto. Michael, convencido de que Alan finalmente se había " descubierto " a sí mismo al hacer la llamada, le quita el teléfono y descubre que llamó a su esposa. La audiencia nunca sabrá lo que Alan quería decirle a Michael.
La obra fue escrita por el dramaturgo estadounidense Mart Crowley . Trabajó como asistente en Splendor in the Grass , en cuyo plató conoció a la actriz Natalie Wood [1] [2] . Wood lo contrató como su asistente personal [2] , dándole tiempo libre para trabajar en la obra [3] [4] y más tarde lo inspiró a mudarse a Hollywood [2] . Según el escritor Gavin Lambert Wood simpatizaba con la escena gay de Hollywood y apoyó económicamente a Crowley . Crowley trabajó como asistente de Wood y su esposo Robert Wagner durante muchos años [2] .
La obra toma de una de las líneas de la película " Ha nacido una estrella " (1954) [6] . Según Crowley, su motivación para escribir la obra no fue el activismo, sino la ira, que "era en parte sobre mí y mi carrera, y la actitud de la sociedad hacia mí y las leyes de la época". Dijo que "quería que todos supieran sobre la injusticia hacia estos personajes". También señaló que "[él] no era un activista, ni entonces ni ahora. No sabía lo que era. Acabo de escribir la verdad" [2] . En el documental Celluloid Closet , Crowley reveló que "el humor autocrítico provino de la baja autoestima de lo que se dijo sobre ti en ese entonces". El personaje de Michael se basó en su amigo, quien periódicamente hacía comentarios burlones [2] .
Los agentes rechazaron el escenario propuesto por Crowley. Encontró apoyo en el dramaturgo Edward Albee y en el productor Richard Barr , entonces director del Sindicato de Dramaturgos de Nueva York [7] . Para la producción, era "prácticamente imposible encontrar" actores dispuestos a interpretar personajes homosexuales [7] . El amigo de la universidad de Crowley, el actor Laurence Luckinbill accedió a interpretar a Hank a pesar de las advertencias de su agente (que también era lesbiana) de que podría arruinar su carrera. Crowley tuvo dificultades para encontrar productores y dueños de teatros interesados en la obra .
La obra se estrenó fuera de Broadway el 14 de abril de 1968 y finalizó el 6 de septiembre de 1970 después de 1001 representaciones. La obra fue dirigida por Robert Moore y protagonizada por Kenneth Nelson , Peter White Leonard Frey , Cliff Gorman , Frederick Combs , Lawrence Luckinbill Keith Prentice Robert La Reuben Green [ . La obra fue una de las primeras obras en centrarse en los homosexuales [9] . En 1968, la producción, originalmente programada para solo cinco funciones en un pequeño lugar fuera de Broadway, resultó ser un gran éxito y se trasladó a un teatro más grande. Sus espectáculos también tuvieron lugar en Londres [10] . Según The New York Times , los actores de la producción hicieron un hueco en la escenografía para llevar la cuenta de quiénes ocupaban los mejores lugares de la sala; durante las primeras semanas, Jacqueline Kennedy , Marlene Dietrich , Groucho Marx , Rudolf Nureyev y el alcalde de Nueva York John Lindsey [8] fueron vistos usándolos . A pesar del éxito de la obra, todos los actores homosexuales permanecieron en el armario después del estreno [8] . Entre 1984 y 1993, cinco actores, además del director Robert Moore y el productor Richard Barr, murieron de SIDA [8] .
La obra fue revivida fuera de Broadway en el Teatro Lucille Lortel en 1996 y se presentó del 6 de agosto al 20 de octubre [11] .
Orchestral fue producido por Transport Group Theatre Company en Nueva York desde febrero de 2010 hasta el 14 de marzo de 2010, dirigido por Jack Cummings III [12] .
En 2002, Crowley escribió una secuela de la obra Men of Lads .”, que tiene lugar 30 años después de los eventos de la obra original. La producción se estrenó en San Francisco en 2002 dirigida por Ed Decker [7] y también se exhibió en Los Ángeles en 2003 [13] .
En octubre de 2016, la obra fue revivida en el escenario de Londres. Fue la primera producción de la obra en dos décadas. El papel de Harold fue interpretado por Mark Gatiss .
La producción de Broadway, dirigida por Joe Mantello , se estrenó el 31 de mayo de 2018 en el Booth Theatre, luego de las proyecciones preliminares que comenzaron el 30 de abril. Las funciones finalizaron el 11 de agosto de 2018. Los productores incluyen a David Stone, Scott Rudin , Patrick Catullo, Aaron Glick y Ryan Murphy . La producción del 50 aniversario estuvo protagonizada por Matt Bomer , Jim Parsons , Zachary Quinto , Andrew Runnels , Charlie Carver , Brian Hutchinson Michael Benjamin Washington, Robin Jesus y Tuck Watkins .] [14] . Todos los actores son abiertamente homosexuales [15] .
Role | Fuera de Broadway (1968) | Fuera de Broadway (1996) | Broadway (2018) |
---|---|---|---|
harold | leonard frey | David Greenspan | Zachary Quinto |
"Vaquero" | Robert La Tournay | scott dekker | charlie tallador |
Alan | Peter White | dios | Brian Hutchinson |
Miguel | kenneth nelson | david drake | Jim Parsons |
Donald | Frederick Combs | cristobal sieber | Matt Bomer |
Bernardo | Rubén Green | Guillermo cristiano | Michael Benjamín Washington |
Emory | Acantilado Gorman | James Lissen | Jesús |
larry | keith | Sean McDermott | andres rannells |
Madeja | Laurence Luckinbill | david bisins | así que Watkins |
La obra fue adaptada a una película del mismo nombre , estrenada en 1970. Fue dirigida por William Friedkin .
En abril de 2019, se anunció que el director Joe Mantello, quien dirigió la producción de Broadway, también haría una adaptación cinematográfica de la misma . Se estrenará en 2020 en Netflix . Los papeles principales serán interpretados por los mismos actores [16] .
El estreno de la obra en 1968 conmocionó al público general. En 2002, el periodista y crítico Peter Filicia afirmó que la producción original inspiró los disturbios de Stonewall y el movimiento LGBT [17] .
Año | Asociación | Categoría | nominado(s) | Resultado |
---|---|---|---|---|
1968 | Premio Obie | Rendimiento excepcional | Acantilado Gorman | Victoria |
1997 | Ejecución | david greenspan | Victoria | |
2019 | Premio Tony | Mejor obra de avivamiento | "Orquesta" | Victoria |
Mejor actor de reparto en una obra de teatro | Robin de Jesús | Nominación | ||
Selección de audiencia para Broadway.com | Obra de avivamiento favorita | "Orquesta" | Victoria | |
Actor favorito en una obra de teatro | Jim Parsons | Nominación | ||
Actor de reparto favorito en una obra de teatro | Matt Bomer | Nominación | ||
andres rannells | Nominación | |||
Hombre revelación favorito | Matt Bomer | Nominación | ||
charlie tallador | Nominación |
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