Plein air (del francés en plein air - "en el aire") - un término que se refiere a la imagen en la imagen de toda la riqueza de cambios de color debido a la exposición a la luz solar y la atmósfera circundante [1] . La pintura al aire libre implica la creación de pinturas no en el taller, sino en la naturaleza, lo que sirve como base para comprender la naturaleza en su luz natural [2] . Este término también se usa para denotar el verdadero reflejo de la riqueza colorida de la naturaleza, todos los cambios de color en condiciones naturales, con el papel activo de la luz y el aire. Aunque, en general, cualquier técnica puede utilizarse al aire libre, la pintura al aire libre tiene una serie de características inherentes al aire libre y asociadas a un tiempo limitado para realizar la obra.
El plein air apareció a principios del siglo XIX en Inglaterra gracias a John Constable y Richard Parkes Bonington . El plein airismo se convierte en la base de la estética de los artistas, para quienes la luz y el aire adquieren un significado independiente y un interés puramente pictórico. El objeto en sí no está dibujado conscientemente, casi no se expresa en siluetas específicas o desaparece por completo. Esta técnica fue muy popular entre los impresionistas franceses (fue entonces cuando se utilizó ampliamente el término al aire libre). Artistas como Jean-Baptiste Camille Corot , Jean-Francois Millet , Camille Pissarro , Pierre-Auguste Renoir y no menos importante , Claude Monet contribuyeron al desarrollo de la pintura al aire libre. En Rusia, en la segunda mitad del siglo XIX y principios del XX , Vasily Polenov , Isaac Levitan , Valentin Serov , Konstantin Korovin , Igor Grabar se dedicaron con éxito a la pintura al aire libre .
La pintura con luz natural se conoce desde hace mucho tiempo y se usaba principalmente para dibujar. Sin embargo, entre los artistas de la escuela de Barbizon y los impresionistas, esta técnica pictórica recibió una nueva vida.
El impresionismo, en general, es un excelente ejemplo del trabajo del artista al aire libre. El famoso crítico de arte J.-L. Castagnari escribió:
“Ellos [los impresionistas] perciben la naturaleza de tal manera que resulta ser cualquier cosa menos aburrida y no banal. Su pintura está llena de vida, impetuosa, ligera... No buscan una reproducción exacta, sino que se limitan a una percepción general... Son impresionistas en el sentido de que no reproducen el paisaje en sí, sino la impresión que causa este paisaje... Así, se desvían de la realidad y se mueven completamente a la posición del idealismo.
Fueron los impresionistas quienes elevaron el boceto, realizado al aire libre, al nivel de pinturas independientes en toda regla. Los artistas impresionistas intentaron transmitir sus propias impresiones del mundo circundante con la mayor precisión posible; para este propósito, abandonaron las reglas académicas existentes de pintura y crearon su propio método excelente. Su esencia se reducía a transmitir, con la ayuda de trazos separados de colores puros, la impresión externa de luz, sombra y su reflejo en la superficie de los objetos. Este método creó en la imagen la impresión de la disolución de la forma en el espacio de aire ligero circundante. Claude Monet escribió sobre su obra:
“Mi mérito es que escribí directamente de la naturaleza, tratando de transmitir mis impresiones de los fenómenos más volubles y cambiantes” [3] .
— AG FilippovEn los tiempos modernos, el entrenamiento al aire libre a menudo se convierte en uno de los elementos fundamentales en la enseñanza de la pintura en varias instituciones educativas de arte y es parte de la pintura de la naturaleza.
El artista trabaja al aire libre en una caja Poshade en el faro de Pigeon Point en California .
Pintores al aire libre pintando en Ringwood, Nueva Jersey . A la izquierda de la pintura, los artistas utilizan un caballete francés, a la derecha, una caja Poshade.
Winslow Homer , Artistas dibujando en las Montañas Blancas , 1868, óleo sobre tabla, Museo de Arte de Portland
Camille Pissarro , 1872, Pueblo cerca de Pontoise , óleo sobre lienzo, colección privada
Henri Bivat , c. 1905–06 Mañana en Villeneuve (desde la orilla del agua) , óleo sobre lienzo
Claude Monet , 1887, En el bosque de Giverny, Blanche Hoschedet Monet en el caballete con Suzanne Hoschedet leyendo , óleo sobre lienzo, Museo de Arte del Condado de Los Ángeles
Pierre Auguste Renoir , c. 1888-89 Monte Sainte-Victoire , óleo sobre lienzo, Galería de Arte de la Universidad de Yale
Paul Cézanne , c. 1897 Vista del monte St. Victoire desde Bibemus Quarry , óleo sobre lienzo, Museo de Arte de Baltimore
Cuadro Monte Cézanne > Monte Sainte-Victoire con senderos
Aire libre en Suzdal
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