Polonesa
La versión actual de la página aún no ha sido revisada por colaboradores experimentados y puede diferir significativamente de la versión revisada el 21 de septiembre de 2021; las comprobaciones requieren 13 ediciones .La polonesa ( polaco polonez , francés polonaise , del francés polonais - polaco) es una procesión de baile solemne a paso moderado, de origen polaco. Se realizó, por regla general, al comienzo de los bailes, enfatizando la naturaleza sublime de la fiesta. En la polonesa, las parejas de baile se mueven según las formas geométricas establecidas por las reglas. El tamaño musical del baile es 3/4.
Origen
Con origen en Polonia alrededor del siglo XV bajo el nombre de "chodzony" ( polaco chodzony ), en un principio la polonesa era exclusivamente un baile nupcial. Luego, habiendo cambiado un poco, se convirtió en un atributo indispensable de cualquier celebración nacional. Era la majestuosa polonesa la que abría los bailes en cualquier fiesta folclórica.
A menudo, la polonesa medida y suave se intercalaba con otras danzas populares, como la mazurca o el oberek : divirtiéndose, habiendo hecho varias figuras de polonesa, sin el conocimiento de los músicos, aceleraban el ritmo y pasaban a bailes más rápidos. La orquesta en tales ocasiones seguía a los bailarines. Luego, cansado de los movimientos rápidos y complejos de la mazurca o el oberek, el joven también volvió repentinamente a la polonesa. Como resultado, la polonesa a menudo no solo comenzaba, sino que también terminaba los bailes, como si los enmarcara.
En todas las regiones de Polonia, la polonesa popular se bailaba con coros. El que cantaba el verso más hermoso recibía el derecho de dirigir el baile. Él, a su vez, podría ser reemplazado por un nuevo ganador después de varias cifras.
La polonesa era una de las danzas folclóricas más populares entre los polacos. Los campesinos decoraron diligentemente su coreografía relativamente sin pretensiones con detalles adicionales. Por ejemplo, en los siglos XVI y XVII, las niñas bailaban hodzony con coronas de flores . Caminando una tras otra, las chicas miraron en secreto a los jóvenes que las seguían. Luego, las chicas se quitaron las coronas y se las dieron a los jóvenes que les gustaban y a sus amantes, y solo después de eso formaron parejas de baile. Los niños y niñas fueron reemplazados por parejas casadas. A los jóvenes en tales ocasiones no se les permitía bailar con mujeres casadas o viudas.
Variantes regionales
Chodzony en cada localidad de Polonia tenía sus propias características distintivas.
Variante de Cracovia
En la versión de Cracovia o Małopolska , el khodzon se realizaba con un paso un tanto tenso, con “rollos de col rellenos”, retrasos especiales en la danza, que recuerdan a un paso ceremonial. Al mismo tiempo, las parejas de baile no se tomaron de la mano. Su otra característica era que el compañero, armado con un sable , parecía “despejar” el camino a su dama con él.
Variante de Kuyavia
En Kuyavia , el paso de la polonesa era más suave y deslizante, y el ritmo de ejecución más lento. El compañero y la pareja se agarraron a los dos extremos del pañuelo, luego, sin soltarlo, pasaron por debajo. Después de eso, la pareja soltó el pañuelo, y la pareja transfirió este último a su mano libre y lo pasó suavemente por el aire. Se permitieron improvisaciones durante la actuación.
Variante de Silesia
En Silesia , el Hodzon se bailaba lenta y estrictamente. Aquí parecía una procesión marchando con reverencias apenas perceptibles.
Título
La polonesa popular se conocía con diferentes nombres, reflejando principalmente su carácter solemne y festivo, la lentitud y la suavidad de los movimientos. Estos nombres se pueden dividir aproximadamente en los siguientes grupos:
- El nombre enfatiza las características de la danza:
- El nombre refleja la solemnidad de la danza:
- El nombre refleja el ritmo de la danza:
- A veces se bailaba la polonesa con lúpulo, una vela y otros objetos en las manos. Dependiendo de ellos, existían los siguientes nombres de esta danza:
Hasta ahora, en Polonia se baila una polonesa nupcial con jarras de cerveza o con velas, e incluso con antorchas.
A menudo, la polonesa también se llamaba "danza polaca" ( polaco taniec polski ) o simplemente "polaca".
Distribución
A finales del siglo XV y principios del XVI, el khodzon comenzó a extenderse entre la pequeña nobleza . Sin embargo, la polonesa penetró en los castillos de los magnates solo a fines del siglo XVI, donde se convirtió en un magnífico baile de palacio.
En 1573, Enrique de Valois (el futuro rey francés Enrique III) fue elegido rey de Polonia. Probablemente, el primer contacto de Europa Occidental con la polonesa pertenece a esta época. Los maestros de ballet franceses reelaboraron un poco el hodzony, adaptándolo para las celebraciones de la corte, como resultado de lo cual, en la corte de los reyes polacos, se convirtió en un elemento del ceremonial de la corte, una especie de desfile de la nobleza frente al monarca .
En el siglo XVII, la polonesa se hizo popular en toda Europa y recibió su nombre actual. La danza folclórica sin complicaciones "hodzony" adquirió el nombre sonoro de "polonesa", se volvió más compleja e intrincada, se convirtió en una danza de las clases privilegiadas.
Polonesa en Rusia
En Rusia, la polonesa se conocía incluso en tiempos anteriores a Petrino, pero la palabra "polonesa" en sí misma no apareció en la literatura en idioma ruso hasta principios del siglo XIX. En Rusia, este baile recibió el nombre de "polaco", bajo el cual existía.
Fue el polaco que fue el primer baile que existió en la Rus boyarda, que venía del oeste. J. Shtelin informó sobre "poderosas danzas polacas" en la corte de Alexei Mikhailovich (1650-1670). También se convirtió en el primer baile que Peter I aprendió en el asentamiento alemán. Una de las primeras referencias a las danzas en el entorno ruso es la danza polaca realizada por miembros de la Gran Embajada el 29 de julio de 1697, a partir de una descripción de una recepción en Koppenbrugge por parte del Elector de Brandeburgo.
Se observa que la versión rusa del polaco difería de la europea común en términos de mayor moderación, grado, que estaba más en línea con la "ropa larga de los rusos en ese momento". La interpretación original del polaco probablemente se conservó en la década de 1720, por lo que algunos extranjeros que se encontraban en la década de 1720. en la corte rusa, con un relativamente simple "Polaco no puede hacer frente".
Una variedad especial de la danza polaca fue la danza nupcial ceremonial de la época de Pedro el Grande, que combinaba reverencias, una tranquila procesión de parejas y la danza misma. Las bodas nobles comenzaron y terminaron con él. El primer mensaje de este tipo encontrado fue sobre una boda en Moscú el 29 de enero de 1710. A esto le siguen informes sobre las bodas de P. Musin-Pushkin, Matyushkin, Schumacher, Yu. Yu. Trubetskoy y otros.
La descripción más completa de los bailes ceremoniales, el primero y el de despedida, la da F.V. Berkhholz: “Las damas, como en los bailes ingleses, se paran de un lado, y los caballeros del otro lado; los músicos tocan una especie de marcha fúnebre, durante la cual el caballero y la dama de la primera pareja primero se inclinan (hacen una reverencia) a sus vecinos y entre ellos, luego... hacen un círculo a la izquierda y vuelven a ocupar su lugar. Al mismo tiempo, no observan ningún tacto, sino solo ... caminan y se inclinan ante la audiencia. Las otras parejas, una tras otra, hacen lo mismo. Pero cuando terminan estas giras, comienzan a tocar polaco, y luego todos bailan correctamente, y eso es todo”. Y hubo seis de esos bailes seguidos. El baile de despedida es algo diferente allí, ya que se baila “primero, no por tres, sino por cinco parejas; en segundo lugar, que el mariscal con su batuta baila delante y todos deben seguirle, y, por último, en tercer lugar, por el hecho de que el polaco empieza de inmediato. Durante este baile, todos los mejores hombres llevan en sus manos velas de cera, con las que suelen acompañar a las bailarinas hasta el dormitorio de la novia..."
Las danzas ceremoniales implicaban un orden especial de bailarines. Por lo general, se abrían en tres parejas: un mariscal con una novia y dos padrinos de boda mayores con una madre plantada y una hermana de la novia. El primer baile fue seguido por un ciclo de alternancias reguladas.
Los bailes ceremoniales no son un fenómeno exclusivamente ruso. Lo mismo se observa en las celebraciones de bodas de extranjeros. Por ejemplo, en 1723 en Revel, donde el ritual es algo diferente al ruso, pero en el fondo es la misma danza polaca. En Moscú, los bailes ceremoniales se celebran en 1722 el 1 de marzo y el 7 de abril. Sobre bailes similares posteriores a mediados de la década de 1720. la información no está disponible.
La danza polaca existió, por supuesto, no solo dentro de los rituales puramente nupciales. En bailes, mascaradas, asambleas de San Petersburgo durante la época de Pedro el Grande, se le dio mucho espacio a este baile: en la noche en c. G. I. Golovkin, en la celebración de la paz con Suecia, en el cumpleaños de Elizabeth Petrovna, etc.
En tiempos posteriores a Petrine, la importancia del polaco disminuyó un poco. El polaco es suplantado por el minueto , aunque su significado no desaparece por completo. Polsky se celebró en la década de 1740 en un baile en honor de la princesa de Anhalt-Zerbst (la futura Catalina II), y también un año después, el día de su boda. El último baile se destaca por el hecho de que no duró más de una hora y se bailaron "solo polonesas" (aquí, la inexactitud del traductor, correctamente: "polaco"). La década de 1760 es bastante común en bailes y mascaradas, incluidos tipos como "Polaco en cuatro pares con sheng" (es decir, una cadena).
Desde mediados del reinado de Catalina II, la popularidad del polaco aumentó. Se vuelve omnipresente. Aquí están las colecciones del "pequeño Hermitage" en el Palacio de Invierno, los bailes ceremoniales de la corte, los bailes pequeños en la propia sociedad y mucho más.
Dependiendo de la situación, un número diferente de bailarines participó en el polaco. En un baile ceremonial, por ejemplo, tres parejas al inicio de la boda y cinco al final. Bailar en tres parejas también es característico del polaco no ritual. Pero esto ya no era necesario en los tiempos de Pedro. Y en los casos en que los bailes se realizaban en amplios salones, el número de bailarines llegaba a 12 parejas, y en épocas posteriores a más, y de cualquier edad y rango. Así, en Tula en 1796, en un baile noble, comenzó un gran baile polaco, en el que participaron casi todos los que estaban entonces en el reducto.
El compromiso de los jóvenes con el polaco probablemente se explica por el hecho de que este baile brindó la oportunidad de llevar a cabo fácilmente una historia de amor, es decir, aumentó el encanto de la comunicación, contribuyó al acercamiento, que era difícil fuera del marco de un baile secular. .
Según I. M. Dologorukov, esto se distinguió especialmente por "el polaco redondo, que, al parecer, se inventó para la intriga: duró varias horas, todos, por turno, después de haber terminado la figura, de acuerdo con la condición, se pararon en sus lugares, y cada par de algo interrumpido; no hace falta decir que tales conversaciones no eran filosóficas: aquí el amor modesto y noble buscaba el triunfo de lo sensible y tierno. De hecho, el polaco a veces se usaba como una oportunidad para una comunicación privada y decente entre los sexos.
La "edad de oro" del polaco en Rusia son los años 90. Siglo XVIII, asociado con los éxitos de la política agresiva del gobierno y las magníficas festividades que siguieron a estos eventos, cuya atmósfera se reflejó en su obra con especial pompa de O. A. Kozlovsky . Su famoso polaco al texto de G. R. Derzhavin "¡ Trueno de la victoria, resuena!" ”fue en un momento el himno oficial ruso. Fue compuesta en 1791 para una festividad ofrecida por Su Alteza Serenísima el Príncipe G. A. Potemkin en el Palacio Tauride en honor a la captura de Ismael y la reconciliación con Turquía.
Las obras polacas de Mikhail Oginsky , primero conde, y después de su llegada a San Petersburgo a principios del siglo XIX, príncipe y senador, fueron populares y repetidamente publicadas en Rusia . "¿Quién no conoce la polonesa de Oginsky?" Thaddeus Bulgarin comenta con razón. A mediados del siglo XIX. Francamente, el polaco se está volviendo obsoleto y está siendo reemplazado por nuevos bailes. Sin embargo, su vida en Rusia no se limita al siglo XVIII y va mucho más allá del siglo.
Polonesa en la música
La forma musical de la polonesa se generalizó. Muestras de polonesa se encuentran en las suites y partitas de J. S. Bach , G. F. Handel , en las obras de W. A. Mozart , L. Beethoven , K. M. Weber , F. Schubert y Leopold Mozart ; este género musical fue ampliamente desarrollado en la obra de F. Chopin . La polonesa fue escrita por M. K. Oginsky (en particular, creó una de las polonesas más famosas: " Adiós a la patria "), O. A. Kozlovsky , K. Kurpinsky , G. Veniavsky , Z. Noskovsky , L. Ruzhitsky y otros. En la ópera , la polonesa fue utilizada por M. I. Glinka (" A Life for the Tsar "), N. A. Rimsky-Korsakov , P. I. Tchaikovsky (" Eugene Onegin "), M. P. Mussorgsky (" Boris Godunov ") y otros
Se conocen numerosas composiciones solemnes de polonesa instrumental-coral. O. A. Kozlovsky escribió una gran cantidad de polonesas a los versos de G. R. Derzhavin , incluida la famosa polonesa "El trueno de la victoria, resuena ".
En Polonia, la polonesa también se generalizó en la música sacra. Muchos villancicos populares polacos que se cantan en las iglesias en Navidad tienen forma de polonesa, por ejemplo: "Él yace en un pesebre" ( Pol. "W żłobie leży" ), "Ahora en Belén" ( Pol. "Dzisaj w Betlejem" ), "Dios ha nacido "( polaco. "Bóg się rodzi" ). Existe la opinión entre los musicólogos de que los textos religiosos de estos villancicos estaban ambientados con la música de danzas populares que existían mucho antes.
Pasos de polonesa
Los pasos básicos de la polonesa consisten en una secuencia de tres pasos regulares: un paso desde el pie exterior (en relación entre sí) hasta la punta, un paso desde el pie interior hasta la punta, un paso desde el pie exterior hasta la punta. pie. El siguiente paso comienza con la pierna interior. Así, el patrón es el siguiente: calcetín, calcetín, pie. [1] [2]
En el primer paso, hay una ligera sentadilla ( plie ) sobre la pierna de apoyo con un ligero giro hacia la pierna adelantada. El movimiento adicional se lleva a cabo en una posición erguida, los socios parecen estirarse hacia arriba. Los hombros deben estar abiertos, la postura orgullosa, noble.
Figuras de polonesa
- Paseo ( fr. paseo ). Las parejas se mueven en el paso principal en un círculo en sentido contrario a las agujas del reloj después de la pareja líder.
- Columna. Habiendo llegado al centro del final del pasillo, el primer par gira a la izquierda (al comienzo del pasillo) y continúa moviéndose a lo largo del diámetro del círculo. Todos continúan moviéndose detrás de la primera pareja y gradualmente se alinean en una columna.
- Travesaño, travesaño ( fr. la travesía ). Las parejas se alinean en dos columnas paralelas entre sí en dos lados del círculo. Las columnas van una hacia la otra en un círculo. Cuando las parejas se encuentran, los caballeros de la “línea izquierda” dejan pasar a las damas de la otra “línea” entre ellos y sus damas, y los caballeros de la “línea derecha” dejan pasar a las damas de la “línea izquierda” entre ellos y ellas. sus damas Resulta una especie de "peine" o "celosía". Al final de las figuras, las parejas se conectan y continúan caminando en círculo.
- Fuente ( fr. la fontaine ). Las parejas se alinean en una columna al comienzo del salón. El caballero de la primera pareja gira a la izquierda y camina en semicírculo hasta el final del pasillo. La dama del primer par va hacia la derecha en semicírculo hasta el final del pasillo. Los pares restantes llegan al lugar donde se separó el primer par y solo después de eso divergen, en el mismo orden que el primer par.
- Abanico ( fr. éventail ). Por lo general, esta figura se realiza después de la "fuente". Los caballeros van en semicírculo hasta el final de la sala a la izquierda (si miras al principio de la sala), sus damas van paralelas a ellos en semicírculo a la derecha (las parejas no van juntas). Cuando el caballero se encuentra con su dama, le ofrece la mano y las parejas divergen de la siguiente manera: las parejas impares van a la esquina derecha del comienzo del pasillo y las parejas pares van a la esquina izquierda del comienzo del pasillo. Habiendo llegado a la esquina correspondiente de la sala, las parejas giran y regresan al final de la sala en su propio semicírculo.
- Discrepancia. Se realiza de manera similar al "abanico". El primer par de la columna llega a la cabeza de la sala y regresa a la cola de la sala por el lado derecho del círculo, el siguiente llega a su lugar y luego va por el lado izquierdo, etc. (pares impares a la derecha lado, pares pares a la izquierda). Cada par "sale" hacia atrás solo al comienzo del siguiente compás (es decir, a expensas de "tiempos").
- asteriscos. Realizado en 8 ciclos. Las parejas se disponen en dos columnas paralelas entre sí, mientras que las parejas pares alcanzan a las impares de delante, y las impares, por el contrario, van rezagadas (dividiéndose así en cuatro personas). En la primera cuenta, la dama del primer par gira en el sentido de las agujas del reloj sobre su hombro derecho, levantando la mano derecha, la dama del segundo par, a través de la izquierda, también levanta la mano derecha. Los cuatro unen las manos derechas rectas en el centro del círculo, mientras que las manos de las damas descansan sobre las manos de los caballeros. Luego, la estrella se mueve en un círculo en el sentido de las agujas del reloj con el paso habitual de una polonesa (las primeras cuatro medidas pasan el primer círculo completo, las segundas cuatro medidas - el segundo círculo completo). Al final del octavo compás, las manos se abren, la dama del primer par gira en el sentido de las agujas del reloj sobre su hombro derecho a su posición original.
- Shen o shent, cadena, guirnalda ( fr. la chaine ). Realizado en 8 ciclos. Los caballeros se ubican en un círculo mirando en la dirección habitual del movimiento, sus damas están frente a ellos (respectivamente, los caballeros se paran con la mano izquierda en el centro del círculo, las damas con la mano derecha en el centro del círculo) . El movimiento se realiza con el paso habitual de la polonesa. El caballero da un paso en círculo, se encuentra con su dama con la mano derecha y el hombro derecho, el siguiente paso con la siguiente dama, respectivamente, con la mano izquierda y el hombro izquierdo (en cada encuentro, los socios se inclinan ligeramente entre sí) . Habiendo llegado a su dama, el caballero le da la mano, la pareja se da la vuelta en el transcurso del baile (son posibles variaciones).
- Líneas (cuatros). Se realizan después del consumo de parejas por dos columnas desde la cabeza de la sala, cuando las parejas regresan a la cola de la columna por dos lados del círculo, la duración es de 4 compases. El caballero del primer par, habiendo llegado al centro de la "cola" del salón y habiendo alcanzado a la dama del segundo par, le da una mano. Los cuatro resultantes continúan moviéndose hacia la cabeza de la sala a lo largo del diámetro del círculo, mientras que los bailarines divergen más entre sí. Los pares restantes forman cuatros de la misma manera y los siguen.
- Solo damas - 8 compases: Los pares se ubican en dos filas opuestas. En el primer compás, las damas comienzan a moverse hacia la pareja opuesta, mientras que la mano derecha en la crinolina está ligeramente extendida hacia adelante, la izquierda está hacia atrás. Habiendo alcanzado a la dama del par de contrapartes con su hombro derecho, la dama cambia de manos y de dirección de movimiento y, habiendo alcanzado al caballero de la pareja de contrapartes (2 medidas), lo pasa por alto en sentido antihorario (2 ciclos más). Al mismo tiempo, el caballero de la pareja contraparte da su mano izquierda, sosteniendo su mano derecha detrás de la espalda de la dama al nivel de su cintura, como si la cubriera por detrás. Luego las damas regresan a sus caballeros de la misma manera (2 compases) y también los pasan por alto (los 2 últimos compases).
- Pasillo (realizado después de la columna): Al comienzo de la siguiente frase musical, la primera pareja converge y retrocede por el "pasillo" hasta la "cola" de la sala. Los demás la siguen. (Tenga en cuenta que la dama en este caso está a la izquierda). Al final del pasillo, la primera pareja gira a la izquierda, la segunda a la derecha, etc. y vuelve a dirigirse al principio del pasillo. En el giro de dos en dos que gira a la izquierda, la dama se da vuelta para colocarse a la derecha del caballero. En parejas girando a la izquierda, el caballero gira.
- Señora redonda. Los caballeros se arrodillan y le dan la mano derecha a la dama, la dama rodea al caballero en cuatro pasos básicos en sentido contrario a las agujas del reloj.
Notas
- ↑ Ivanovsky I.P. Baile de salón de los siglos XVI-XIX... - 1948.
- ↑ Klemm, Bernhard. El tutorial más nuevo para el estudio de las danzas sociales y artísticas. - San Petersburgo. , 1884.
Enlaces
- Marcos Kemp. La polonesa es un baile real que todo adolescente polaco debería dominar . Cultura.pl (2016). Consultado el 18 de junio de 2017. Archivado desde el original el 19 de junio de 2017.
- Polonesa de Frederic Chopin . cultura.pl _ Centro de información musical de Polonia (2015). Consultado el 18 de junio de 2017. Archivado desde el original el 19 de junio de 2017.
- Polonesa (polaca) . Diccionario de danza . Consultado el 18 de junio de 2017. Archivado desde el original el 16 de junio de 2017.
- Polonesa. Historia de la danza. Características principales . Consultado el 18 de junio de 2017. Archivado desde el original el 13 de junio de 2017.
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