| Corregio (Antonio Allegri) | |
| Retrato de una mujer . ESTÁ BIEN. 1518 (1517-19) | |
| Ritratto de Gentildonna | |
| Lienzo, óleo. 103 × 87,5 cm | |
| Hermitage , San Petersburgo | |
| ( Inv. GE-5555 ) | |
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Un retrato femenino del artista renacentista italiano Correggio es su única pintura en Rusia. Es un raro ejemplo del género del retrato en su legado y es una de las mejores pinturas de la colección italiana del Hermitage [1] (sala 215), que recibió en 1925 del Palacio Yusupov ubicado en el Moika [1] , en el inventario de la colección de la que se le menciona por primera vez en 1839.
El artista firmó con la forma latinizada de su nombre de bautismo Anton(ius) Laet(us) . (El artista usa una firma similar, según algunas indicaciones, solo una vez más, en la ahora perdida " Madonna di Albinea "). A pesar de ello, el cuadro fue previamente atribuido a Lorenzo Lotto [2] , incluso durante su estancia en el Hermitage, y sólo Roberto Longhi le devolvió la autoría.
La obra parece ser del mismo período que Madonna della Scala y Camera della Badessa . No tiene análogos en el trabajo de Correggio, que prácticamente no pintaba retratos. Sin embargo, los rasgos característicos de la manera de Correggio son la precisión de la escritura del follaje que enmarca el rostro del modelo, la suavidad del claroscuro en el rostro y en el paisaje. El modelo tiene un parecido con la Virgen de su propio Descanso en la huida a Egipto ( Uffizi ).
La dama, cuyo nombre desconocemos, está representada bajo el dosel de un laurel , lo que, muy probablemente, simboliza su talento poético. El tronco del árbol, entrelazado con hiedra , denota amor eterno y fidelidad conyugal [3] .
La vestimenta de la dama también es simbólica: aparentemente, se trata de un traje de luto, y el vestido marrón y el cinturón de cuerda hablan de su participación en la orden franciscana . Al mismo tiempo, está confeccionado según la última moda, recién presentada por Isabella d'Este.
En manos de una mujer hay un recipiente con la inscripción griega. ΝΗΠΕΝΘΕΣ - nepenth , hierba del olvido de la mitología griega antigua (según la Odisea , Elena la Bella se la dio a Telémaco , que buscaba a su padre para olvidar su pérdida). Quizás esta sea la primera obra del Renacimiento italiano con una inscripción en griego antiguo, ya que este idioma era poco conocido en ese momento y era aún más raro en la pintura hebrea. Antes de este retrato, sólo se le puede ver en el cuadro holandés "Timofey" van Eyck [2] [4] . La Odisea en sí se publicó un poco antes, en 1488 en Florencia.
Aunque el atuendo oscuro de la modelo no puede considerarse inequívocamente de luto, la antigua inscripción griega indica sin duda la pérdida de un ser querido. Según una de las versiones presentadas por J. Finzi [5] , el retrato muestra a Ginevra Rangone ( it: Ginevra Rangoni ), esposa de Giangaleazzo da Correggio (Visconti), fallecido en 1517. Se sabe que perteneció a los franciscanos. La segunda vez que se casó en 1519, lo que da la barra inferior para la creación de un retrato. Según otra suposición común, la poetisa Veronica Gambara , dueña de la ciudad de Correggio y patrona del maestro, su natal, sirvió de modelo. Gambara es conocida por sus poemas, en los que lloraba a su esposo, quien murió en 1518. El investigador contemporáneo Giuseppe Adani [6] escribe: “La pintura es excepcionalmente grande (en comparación con las pinturas italianas tradicionales de la época, portátiles o estacionarias, incluso representando modelos de cuerpo entero con armas). Y esto, por supuesto, sugiere que ella tenía funciones de representación dinástica. Aparentemente, retrató al miembro supremo de la dinastía para ubicarla en el salón principal del palacio. En este contexto, la identificación del modelo con Verónica Gambara, viuda de Gilberto X muerto en 1518 y regente del estado de Correggio con niños pequeños, es la única posibilidad real” [2] .
Pero vale la pena señalar que el retrato no necesariamente representa exactamente a quien sufrió un duelo, ya que un atributo como un plato con una inscripción también puede estar en manos de un modelo identificado con Elena la Bella, sosteniendo una poción para aliviar el dolor mental de los huéspedes. Por lo tanto, esta puede ser la tarea de pintar un retrato: podría ser un regalo para alguien que ha perdido a un ser querido. Así, un paisaje con un amanecer de fondo puede insinuar la idea de superación del dolor y renacimiento. En la distancia se puede ver un edificio que, como argumenta Marcin Fabianski, puede ser el mausoleo del difunto cónyuge ( el primer mausoleo fue construido por una viuda). Las flores representadas en el dobladillo del vestido también son simbólicas: estas son nomeolvides y verónica [2] .
| Pinturas de Correggio | |
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