Roadhouse (película, 1948)

Roadhouse es una  película de cine negro de 1948 dirigida por Jean Negulesco .

La película sigue a dos compinches que dirigen un establecimiento de entretenimiento country ( Richard Widmark y Cornel Wild ) que se enamoran de su nueva cantante ( Ida Lupino ). Después de elegir a uno de ellos, el segundo (Widmark), a base de celos y confianza traicionada, alcanza gradualmente un estado psicópata, comenzando a vengarse y envenenar abiertamente a su reciente amigo.

Trama

La película tiene lugar en el pequeño pueblo de Elton, ubicado cerca de Chicago y a 15 millas de la frontera con Canadá . Los eventos principales se llevan a cabo en el centro de entretenimiento en la carretera "At Jefti", ubicado cerca de la ciudad, que combina un bar, un restaurante y una bolera . El establecimiento es propiedad del joven playboy Jefferson "Jefty" Robbins ( Richard Widmark ), quien lo heredó de su padre. Jefty contrató a Pete Morgan ( Cornell Wild ), su mejor amigo desde hace mucho tiempo con quien sirvió en la guerra, para dirigir el establecimiento.

Un día, Pete conoce en el bar del establecimiento a una inusual y atractiva joven cantante Lily Stevens ( Ida Lupino ), a quien Jefty trajo de su próximo viaje a Chicago. Desesperada por un trabajo, aceptó de buena gana el lucrativo contrato de seis semanas de Jefty por el doble de su tarifa estándar. Jefty a menudo solía invitar a aspirantes a cantantes de Chicago a su establecimiento para tener un breve romance con ellas, pero luego se aburrió de ellas bastante rápido y se separó de ellas. A su vez, era responsabilidad de Pete "enviarlos de vuelta al lugar de donde vinieron". Al enterarse del monto de la tarifa que Jefty le iba a pagar a Lily, lo que reduciría las ganancias de la institución y, en consecuencia, sus ingresos personales, Pete decide enviar a Lily fuera de la ciudad incluso antes de su primera actuación. Sin embargo, Lily rechaza la oferta de compensación de Pete a cambio de una partida inmediata e insiste en que actuará de acuerdo con el contrato firmado.

Durante el primer concierto, sin separarse de un cigarrillo, Lily interpreta una serie de baladas tristes y lánguidas en voz baja y tranquila, acompañándose al piano. La actuación de Lily atrae mucho el interés de la audiencia local y, como observa Susie ( Celesta Holm ), la cajera del establecimiento, "ella hace más sin su voz que nadie que haya escuchado". Jefty está completamente enamorado de Lily como cantante y mujer, y trata de cortejarla, diciéndole a Pete que ella es "especial". Sin embargo, Lily no le da el menor indicio de la posibilidad de una relación romántica entre ellos. A su vez, ella intenta coquetear con el atlético, reservado y trabajador Pete, a pesar de su desafiante antipatía hacia ella. Lily le pide a Jefty que la ayude a organizar su tiempo libre, y Jefty casi amenaza a Pete con darle unas lecciones de bolos. Jefty pronto se va de caza durante unos días y le dice a Pete antes de irse que se preocupa por Lily.

En su día libre, Pete va de picnic junto al lago con Susie, quien claramente está enamorada de él. Lily pide llevarla, pero Pete inicialmente se niega y dice que ella es la novia de Jefty. Cuando Lily lo convence de que es completamente libre e independiente de Jefty, Pete accede a llevársela con él. Durante el picnic, surge un estado de competencia entre las mujeres a causa de Pete, que, sin embargo, no se convierte en una actitud hostil entre ellas. Lily confecciona un espectacular traje de baño con los detalles de su disfraz, lo que llama la atención de Pete. Pronto, justo durante una de las actuaciones de Lily, un gran hombre local muy borracho comienza a molestarla. Hay una conmoción en la que Pete entra audazmente en una pelea con un alborotador. Protegiendo a Lily, retuerce al tipo y lo entrega a la policía. Pete y Lily emocionados suben al baño en el segundo piso del establecimiento. Beben whisky y Lily le cuenta a Pete la historia de su vida, sobre cómo soñaba con convertirse en cantante de ópera, pero perdió la voz y se ve obligada a ganarse la vida con conciertos en clubes nocturnos. Fascinados, se funden en un beso apasionado, queda claro que están enamorados el uno del otro.

Sin embargo, Jefty, que ha regresado de cazar, anuncia su intención de casarse con Lily e incluso le muestra a Pete el permiso que recibió para casarse. Jefty luego llama a Lily y le dice que tiene la intención de casarse con ella, pero ella rechaza su propuesta. Durante la reunión, Pete y Lily discuten cómo deberían contarle a Jefty sobre su relación y, finalmente, Pete decide hablar con él. Cuando Pete le informa a Jefty que él y Lily se van a casar, Jefty se vuelve loco e inmediatamente despide a Pete de su trabajo y lo echa de la casa. Antes de irse, Pete deja una nota diciendo que va a cobrar los $600 que le deben por su trabajo y se va a la estación con Lily. En la estación de tren, Pete y Lily son detenidos por dos policías que los llevan a la estación para ser interrogados por el capitán de policía. Resulta que Jefty declaró a la policía que las ganancias de toda la semana habían desaparecido de la caja fuerte de la institución. Sin embargo, Pete insiste en que solo tomó el dinero que se le debía. Después de que Susie revela que había $2600 en la caja registradora, Pete es detenido. Susie no cree que Pete pueda robar el dinero y Lily acusa abiertamente a Jefty de incriminar deliberadamente a Pete.

Sin embargo, Pete es juzgado y declarado culpable de malversación de fondos a gran escala. Antes de que se anuncie el veredicto, Jefty habla confidencialmente con el juez y lo convence de que le entregue la fianza a Pete. El tribunal sentencia a Pete a dos años de libertad condicional, además, tendrá que trabajar en su trabajo anterior con Jefty la totalidad del dinero robado. Si se violan estas condiciones, Pete se enfrenta a una pena de prisión de 10 años. Por lo tanto, Jefty pone a Pete en una humillante dependencia total de sí mismo. Lily, que se queda con Pete, tiene que aguantar esta situación. Pronto, Jefty anuncia que Pete, Lily y Susie lo acompañarán durante unos días a su pabellón de caza junto al lago. Al enterarse de esto, Pete decide fugarse a Canadá durante el viaje, pero al principio Lily no quiere fugarse con él, creyendo que esto solo traerá problemas adicionales.

Cuando todos se reúnen en la casa, Jefty comienza a burlarse y burlarse de Pete y Lily, lo que provoca que huyan a Canadá. Por la noche, en la calle, Jefti continúa intimidando, jugando peligrosamente con su arma. Lily acusa a Jefty de robar el dinero que falta y de incriminar a Pete, después de lo cual Jefty la golpea en la cara. Incapaz de soportarlo, Pete le devuelve el golpe, después de lo cual Jefty se desmaya. Pete toma el arma y la tira. Al darse cuenta de que después de este episodio, Pete inevitablemente terminará en la cárcel, Lily accede a correr con él a Canadá y parten a pie por el bosque hacia el lago. Mientras tanto, Susie descubre accidentalmente un sobre en el bolsillo interior del abrigo de Jefty que contiene el dinero robado. Corre detrás de Pete para darle un sobre que podría ser una prueba decisiva en el juicio de Jefty. En ese momento, Jefty recupera el sentido, saca un revólver y corre tras ellos en su persecución. Con uno de los disparos, hiere a Susie en la pierna, tras lo cual ella cae y no puede levantarse. Al acercarse al lago, cubierto de una espesa niebla, Pete decide hacer un truco. Enciende el motor y envía un bote vacío, que después de unos segundos se vuelve invisible en la niebla. Jefty comienza a disparar en dirección al barco que parte, Pete se acerca a él y trata de arrebatarle el arma. En la lucha que siguió, el revólver sale volando hacia un lado y Lily lo recoge. Jefty toma una piedra enorme y avanza hacia Lily, amenazando con golpearla. Defensivamente, Lily dispara a Jefty, Jefty cae, Pete corre hacia él y trata de levantarlo. Un Jefty moribundo le repite a Pete sus palabras acerca de que Lily es especial. Pete toma a Susie herida en sus brazos y los tres salen del bosque hacia la ciudad.

Reparto

• Ida Lupino  - Lily Stevens
• Cornel salvaje  – Pete Morgan
• Celeste Holm  - Susie Smith
• Richard Widmark como  Jefty Robbins
• ONZ. Cabeza blanca  – Arthur
• Roberto Carnes  - Mike
• Haney Conklin como Periodista / Asistente legal (sin acreditar)

Cineastas y actores principales

Como escribe el crítico de cine Sean Exmaker en Turner Classic Movies, "Esta es la primera película de Ida Lupino desde que dejó Warner Bros. , donde trabajó bajo contrato durante muchos años, pasando de papeles de chicas jóvenes sin experiencia a papeles más duros y fuertes. Quería tener una mayor influencia en los papeles de sus películas, y finalmente lo logró con su primer proyecto independiente" [1] . "Encontró una historia original e inédita (llamada 'Dark Love'), desarrolló el material y se lo vendió al productor general Zanuck en 20th Century Fox en un paquete con ella misma como estrella" [1] [2] .

Antes de esta imagen, Lupino protagonizó películas de cine negro tan memorables como " Cabalgaron de noche " (1940) y " High Sierra " (1941), y más tarde, en la película de cine negro " A Woman on the Run " (1950), " En terreno peligroso " (1952) de Nicholas Ray , " Big Knife " (1955) de Robert Aldrich y " Mientras la ciudad duerme " (1956) de Fritz Lang . Además, Lupino dirigió varias películas como director, la más exitosa de ellas fue la película negra " Compañero de viajero " (1953) [3] .

Al igual que Lupino, el director Jean Negulesco acababa de retirarse de una larga carrera en Warner Bros. , donde creó thrillers criminales tan significativos como La máscara de Dimitrios (1944) y No One Lives Forever (1946), así como elegantes melodramas . (1946) y " Johnny Belinda " (1948, por la que recibió su única nominación al Oscar como Mejor Director) [1] . A principios de la década de 1950, Negulesco produjo una serie de películas dramáticas como " Tres llegaron a casa " (1950), " A Call from a Stranger " (1952) y "A Woman's World " (1954). Sin embargo, como señaló el crítico de cine Dave Kerr, “Negulesco es un personaje extraño: en la década de 1940 se mostró como un estilista talentoso con películas como La máscara de Dimitrios y Tres extraños , pero en la década de 1950 su carrera se degradó a la insipidez de las películas. como papá piernas largas (1954) [4] .

Richard Widmark se hizo ampliamente conocido entre el público en 1947 después de haber sido nominado a un Oscar por su papel de gángster psicópata en la película negra de Henry Hathaway El beso de la muerte [5] . Posteriormente, interpretó repetidamente personajes negativos, a menudo psicópatas, en películas de cine negro tan significativas como " La calle sin nombre " (1948), " Pánico en las calles " (1950), " La noche en la ciudad " (1950) y " Incidente de South Street " " (1953) [6] .

Apareciendo en la pantalla en 1940, Cornel Wilde interpretó inicialmente pequeños papeles de gánsteres, en particular, en la película negra " High Sierra " (1940). En 1945, Wild logró mostrar sus dotes dramáticas y ganar una nominación al Oscar como mejor actor por su papel en el melodrama " Song of Memory " (1945) [7] . Durante su posterior contrato de trabajo en 20th Century Fox , Wilde interpretó papeles de calidad en películas tan notables como God Be Her Judge (1945) y Amber Forever (1947) de Otto Preminger [7] , así como en la película de cine negro High Impact . 1949) [7] . Como uno de los productores y actores principales, fue un destacado colaborador de una de las mejores películas de cine negro de la década de 1950, The Big Ensemble (1955), dirigida por Joseph H. Lewis [7] .

Puntuación de la crítica

La película recibió críticas en su mayoría positivas de los críticos. Tras el estreno de la película, Variety notó el "realismo del escenario" en el que se desarrolla la película, y señaló que el tradicional "triángulo amoroso" de la película presenta un giro psicópata apasionante, presentado por Richard Widmark " [8] . " TimeOut " llama a la película "un melodrama sobrio y poco convencional que se convierte en un thriller que gira en torno a la sensual Lupino como una cantante de un club nocturno que despierta tales sentimientos de amor y odio en sus jefes y en sus hermanos cercanos ( Widmark y Wilde ) que se vuelven contra ellos ". unos a otros." en el deseo de vengarse" [9] . Spencer Selby, en su libro Dark City: Film Noir (1984), llamó a la película "un melodrama interesante con un ambiente animado de los años 40 que lentamente se acumula hasta el clímax del cine negro" [10] .

Sean Exmaker lo describió como "un pequeño y divertido clásico del cine negro de la década de 1940", así como "una variación peculiar y entretenida del género del cine negro" con un "triángulo romántico patológico" y "una película bellamente elaborada con humor adulto y rudeza". . "con un corazón tierno interpretado por Lupino " [1] . Dennis Schwartz describió la película como "una película negra con un extraño triángulo amoroso de culto" [11] , mientras que Classicfilmguide calificó la película como "una película negra que puede mantener el interés de la audiencia y merece ser vista debido a la actuación de sus estrellas" [ 12] .

Después del estreno de la película, The New York Times escribió que inicialmente "la trama de la película no es nada inspiradora, pero el giro culminante y la acumulación de suspenso hacia el choque clave entre los personajes principales le da a la película un impulso muy necesario" . 13] . El documento continúa señalando que "el desarrollo del personaje en un guión inteligentemente escrito hace que la imagen sea animada y convincente" [13] , enfatizando el significado especial de la actuación de las estrellas principales. El personaje creado por Widmark proporciona interés para la película, pero además de la "muestra de poder de actuación de Widmark", los cineastas también "reclutan los servicios de Ida Lupino como una estruendosa compañera opuesta, y la pareja, armada con claves naturales animadas, eleva la historia al nivel, que es mucho más alto que el promedio” [13] .

Exmaker señala que el escenario de la película "en lugar de la jungla urbana habitual (para el cine negro), se traslada a un establecimiento rural al borde de la carretera en un denso bosque en las afueras de un pequeño pueblo cerca de la frontera con Canadá", mientras que la imagen logra "transferirse a la zona rural". ambiente todo el rigor urbano (género)". El carácter del personaje de Widmark también fue una característica de la película, escribe Exmaker: "Incluso en el ámbito del cine negro, plagado de personalidades inestables y reacciones violentas a la traición emocional, la obsesión con la que (el personaje de Widmark) persigue su venganza es al menos inusual" [1] . El crítico de cine Blake Lucas señaló que la película "llama la atención sobre todo en el intercambio de líneas conmovedoras entre personajes e interiores inusuales", lo que hace que el diseño del establecimiento al borde de la carretera parezca tanto modernista como de estilo rural .

Exmaker llama la atención sobre el nivel de producción de Negulesco , y sobre el nivel de dirección artística de la película, que se desarrolla "en un lugar de vida nocturna campestre con un diseño agresivamente rural" que marca la atmósfera de la película. Escribe que Negulesco “esculpe el mundo (pinturas) casi por completo en el estudio, creando cuidadosamente un establecimiento al borde de la carretera (con cabezas de venado que adornan las paredes), un refugio en el bosque, un picnic en el lago y una escapada a lo profundo del bosque” [ 1] . Axmaker continúa señalando que "los lugares brumosos y brumosos de la película no son nada realistas, sirviendo como un símbolo en lugar de un escenario natural, transmitiendo la misma sensación abrumadora y claustrofóbica del cine negro tradicional lleno de sombras urbanas, creando con mucho éxito la atmósfera de la película" [1] .

En general, la crítica valoró positivamente la labor de dirección de Negulesco . La revista Variety escribe: "Durante gran parte de la película, el director Jean Negulesco supera la extensión excesiva y las debilidades internas del guión creando conflicto en la exploración de los personajes de los protagonistas. Pero eventualmente la película comienza a atascarse por falta de acción hasta que el tiro culminante a la mano revive el interés en la historia . Dennis Schwartz también señala que "el talentoso Jean Negulesco (La máscara de Dimitrios , Three Strangers ) logra hacer que (la película) sea convincente" a pesar de que la trama se desvía notablemente a veces [11] . Al describir el trabajo del camarógrafo, escribe que " Joseph Lashell muestra de manera exuberante el aspecto de la posguerra de un establecimiento al borde de la carretera, un club nocturno de bolos atrasado ubicado en una ciudad rural sin nombre del medio oeste en algún lugar cerca de la frontera con Canadá " . Michael Costello generalmente está de acuerdo con él: "El intento inusual de convertir una bolera en un escenario atmosférico parece cómico, pero gracias a la producción de Negulesco y la cinematografía de Joseph La Shelle, funciona mejor de lo que puedas imaginar" [2] . TimeOut opinó que " Negulesco soluciona extrañas inconsistencias en la trama y la caracterización con una actuación sólida, y de alguna manera se las arregla para dar credibilidad a la acción melodramática y ofrecer en el camino una de las escenas más destacadas que involucran a un matón borracho" [9] .

Muchos críticos elogiaron la actuación en la película, especialmente Ida Lupino y Richard Widmark . Costello, en particular, escribió que "Ida Lupino y Richard Widmark convierten esta película generalmente mediocre en una especie de culto" [2] .

Según Variety , "en el centro de la historia, en uno de los mejores papeles de su carrera, se encuentra Ida Lupino , quien interpreta a una compositora sensual y aburrida que se encuentra en la encrucijada entre Widmark y Cornel Wilde " [8] . La revista continúa diciendo: “La actuación sobresaliente de Lupino se destaca aún más gracias a su excelente interpretación de varias canciones tristes. Su voz etérea carece de rango, pero tiene una cualidad más esencial: el estilo" [8] . El New York Times estuvo de acuerdo con este sentimiento , y señaló que "Ayda Lupino retrata magistralmente a la cantante nerviosa y apasionada, asediada (por los fanáticos), interpretando de manera convincente tres canciones sinceras" [13] . Costello también escribe que "Lupino está en su mejor momento como el duro y sexy cantante sentimental que Widmark trae para mostrar clase en un bar de una bolera fuera de lugar en el país de los ciervos" [2] . Exmaker caracteriza el personaje de la actriz de la siguiente manera: "Ida Lupino (en su papel) está llena de descaro, cinismo cutre y descaro" [1] . Continúa describiendo su forma de tocar de la siguiente manera: “Sentada al piano, ella coloca su siempre presente cigarrillo en el instrumento (donde inevitablemente quema un agujero en la madera) y comienza a cantar para la audiencia. Lupino no sólo se atreve a cantar con su voz ronca e inexperta... La voz de Lupino es débil y poco musical, sino que su forma de cantar humeante es memorable, está llena de comprensión y tristeza..." [1] .

Aunque Lupino está en el centro de atención, Richard Widmark conserva el resto de la película como Jefty, el impulsivo propietario de un establecimiento al borde de la carretera. Esta fue solo la tercera película de Widmark (su nombre es el cuarto en los créditos), poco antes hizo su impactante debut en " El beso de la muerte " (1947) como un psicópata risueño y asesino sádico que (en la escena más memorable) empuja un anciana en silla de ruedas con escaleras. El papel de Jefty se preparó originalmente para un hombre mayor, pero la capacidad de Widmark para mostrar inestabilidad mental y una amenaza extrema en Kiss of Death y Untitled Street (1948) llevó a los cineastas a reformular el papel para él. El hecho de que Jefty tuviera la misma edad que Pete hizo que su rivalidad romántica fuera más conmovedora y más personal. El productor de cine Darryl Zanuck describió la presencia de Widmark en la pantalla como "sentado en un volcán". La amenaza no solo de la violencia, sino también del peligro insano siempre estuvo en algún lugar cercano"... Con su juego, Widmark muestra "la evolución de su héroe de un exaltado sin experiencia a un sádico peligrosamente loco... El amor de Jefty por Lily crece a medida que ella se vuelve cada vez más distante, y Widmark imbuye persuasivamente a su personaje con arrogancia e ira en la forma aterradora de su venganza segura de sí mismo por su traición .

Según The New York Times , Widmark, quien "construyó una carrera cinematográfica bastante exitosa como un personaje antisocial, continúa haciendo un buen trabajo como el malo en The Roadhouse". trabajo (que incluye una risa terrible) del dueño de un establecimiento al borde de la carretera que toma a un amigo en libertad bajo fianza para continuar torturándolo . que "Widmark interpreta a un sociópata que se ríe y se vuelve locamente furioso en los momentos críticos, y su actuación maníaca se ha convertido en una marca registrada en el cine negro". [ 11] [2] .

The New York Times describió al personaje, interpretado por Cornel Wilde , "como reservado, musculoso y atractivo como un objeto de amor" [13] . Exmaker también escribe que "Wilde está en su mejor momento, interpretando al bombón musculoso e impasible". Por otro lado, Costello señala que "Wylde, que interpretó un papel similar en el clásico del cine negro ' God Be Her Judge ', siempre parece entrar en el género por accidente, y aquí, como un tipo inexpresivo, casi cómicamente se cansa". de las mujeres que le cuelgan.» [2] .

Notas

1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Sean Axmaker. http://www.tcm.com/tcmdb/title/88403/Road-House/ Archivado el 27 de mayo de 2014 en Wayback Machine .
2. ↑ 1 2 3 4 5 6 Miguel Costello. revisión. http://www.allmovie.com/movie/road-house-v41560/review Archivado el 20 de octubre de 2013 en Wayback Machine .
3. ↑ Títulos de largometrajes mejor calificados con Ida Lupino - IMDb . Fecha de acceso: 27 de mayo de 2014. Archivado desde el original el 24 de septiembre de 2015. (indefinido)
4. ↑ Dave Kehr. http://www.chicagoreader.com/chicago/road-house/Film?oid=1049324 Archivado el 27 de mayo de 2014 en Wayback Machine .
5. ↑ Richard Widmark - Premios - IMDb . Consultado el 27 de mayo de 2014. Archivado desde el original el 14 de abril de 2016. (indefinido)
6. ↑ Títulos de largometrajes mejor calificados con Richard Widmark - IMDb . Fecha de acceso: 27 de mayo de 2014. Archivado desde el original el 24 de septiembre de 2015. (indefinido)
7. ↑ 1 2 3 4 Juan Carlos. Biografía de Wilde en http://www.tcm.com/tcmdb/person/206063%7C34113/Cornel-Wilde/ Archivado el 7 de junio de 2014 en Wayback Machine .
8. ↑ 1 2 3 4 Carretera Casa | variedad _ Fecha de acceso: 27 de mayo de 2014. Archivado desde el original el 27 de mayo de 2014. (indefinido)
9. ↑ 1 2 Camino Casa | crítica, sinopsis, boletos de libros, horarios, fecha de estreno de la película | Tiempo fuera de Londres . Fecha de acceso: 27 de mayo de 2014. Archivado desde el original el 27 de mayo de 2014. (indefinido)
10. ↑ Selby, Spencer. Ciudad Oscura: El Cine Negro. Clásico McFarland. 1984 ISBN 0-7864-0478-7
11. ↑ 1 2 3 4 Dennis Schwartz. http://homepages.sover.net/~ozus/roadhouse.htm Archivado el 27 de mayo de 2014 en Wayback Machine .
12. ↑ Guía de películas clásicas . Consultado el 27 de mayo de 2014. Archivado desde el original el 22 de marzo de 2015. (indefinido)
13. ↑ 1 2 3 4 5 6 Reseña de la película - Road House - La película de aventuras llega a Mayfair - NYTimes.com . Consultado el 30 de septiembre de 2017. Archivado desde el original el 30 de octubre de 2016. (indefinido)
14. ↑ Alain Silver y Elizabeth Ward. Film Noir: An Encyclopedic Reference to the American Style, análisis del cine negro de Blake Lucas, página 244, 3.ª edición, 1992. Woodstock, Nueva York: The Overlook Press. ISBN 0-87951-479-5

Enlaces

• Roadhouse Archivado el 5 de agosto de 2014 en Wayback Machine en IMDB .
• Roadhouse Archivado el 27 de mayo de 2014 en Wayback Machine en el sitio web de Allmovie .
• Roadhouse Archivado el 27 de mayo de 2014 en Wayback Machine en Rotten Tomatoes .
• Roadhouse Archivado el 27 de mayo de 2014 en Wayback Machine en Turner Classic Movies .