| Nikolái Dubovskoy | |
| tranquilo _ 1890 | |
| Lienzo , óleo . 76,5×128cm | |
| Museo Estatal Ruso , San Petersburgo | |
| ( Inv. Zh-4392 ) |
Quiet es un paisaje del artista ruso Nikolai Dubovsky (1859-1918), terminado en 1890. Pertenece al Museo Estatal Ruso de San Petersburgo ( inv. J-4392). Tamaño - 76,5 × 128 cm [1] [2] [3] . Al trabajar en la pintura, Dubovskoy utilizó un boceto pintado en la costa báltica [4] [5] [6] .
El lienzo se presentó en la 18ª exposición de la Asociación de Exposiciones de Arte Itinerante ("Wanderers"), que se inauguró en febrero de 1890 en San Petersburgo . La pintura se exhibió con gran éxito [7] y directamente de la exposición fue comprada por el emperador Alejandro III [8] [9] . Inmediatamente después de esto, Pavel Tretyakov , que también quería comprar esta pintura, encargó una copia de autor para sí mismo. Ahora bien, esta repetición se conserva en la Galería Estatal Tretyakov de Moscú ( 86 × 143 cm , inv. 988) [10] .
La pintura "Silencio", que se conoce como "paisajes del estado de ánimo", se considera la obra más famosa y significativa de Nikolai Dubovsky [4] [5] [11] . Isaac Levitan escribió que "no todos pueden transmitir tal captura de la naturaleza misma, como" Quieted ", donde no sientes al autor, sino a los elementos mismos" [12] , y Vasily Baksheev señaló que "entre las mejores obras de la pintura mundial no hay muchos lienzos en los que, con tanta plenitud, con una claridad tan verdaderamente clásica, se exprese lo que suele llamarse estado de ánimo” [13] .
En 1877, Nikolai Dubovskoy inscribió en la Academia de las Artes en la clase de paisaje del profesor Mikhail Klodt , un célebre pintor de paisajes. Habiendo estudiado allí hasta 1881, antes de graduarse, Dubovskaya se negó a pintar un cuadro sobre un tema determinado y abandonó la Academia sin un diploma. En 1882, presentó dos pinturas, "Antes de la tormenta" y "Después de la lluvia", en la exposición de la Sociedad para el Fomento de los Artistas , y en 1884 hizo su debut en las exposiciones de los Wanderers - en la 12ª exposición. de la Asociación de Exposiciones Itinerantes de Arte , se exhibió su paisaje “Invierno”. Desde entonces, en Rusia, las pinturas de Dubovsky se han presentado exclusivamente en exposiciones itinerantes. En 1886 fue admitido en la Asociación y posteriormente se convirtió en uno de sus miembros más activos [4] [14] .
Al pintar el cuadro "Tranquilo", Dubovskoy usó un boceto pintado en la costa báltica [4] [5] [6] . El lienzo se completó a principios de 1890 y se presentó en la 18ª exposición de la Asociación de Exposiciones de Arte Itinerante, que se inauguró en febrero de ese año en San Petersburgo [15] . La pintura de Dubovsky fue un gran éxito [7] ; allí fue adquirida por el emperador Alejandro III [8] , siendo el único cuadro que compró en la exposición [9] .
Al enterarse de la venta de la pintura por el artista Nikolai Yaroshenko , quien fue uno de los organizadores de la exposición, Pavel Tretyakov , quien también quería comprar este lienzo, inmediatamente ordenó a Dubovsky que lo repitiera. El artista accedió y en media luna completó la segunda versión de su lienzo, sobre la cual informó a Pavel Mikhailovich el 15 de marzo de 1890. Después de eso, Tretyakov fue a San Petersburgo y examinó la pintura [4] . En su carta a Ilya Repin , escribió: “Lo pedí porque la imagen está desapareciendo para el público; la repetición, para mí, salió mejor y más grande, lo que hizo más grandioso el motivo” [4] [8] . La repetición fue escrita en colores más oscuros, lo que debilitó un poco la melancolía del motivo. Esta historia muestra "cuán exigente Tretyakov consideró necesario tener todas las obras principales de Dubovsky en su galería, viéndolo como uno de los principales maestros del paisaje ruso" [4] .
El cuadro, comprado por Alejandro III, estaba en el Palacio de Invierno , y luego, cuando se formó el Museo Ruso , en 1897 fue transferido a su colección [1] [2] . En 2010, la pintura formó parte de la exposición Sky in Art, celebrada en el edificio Benois del Museo Estatal Ruso [16] . En 2016-2017, la pintura participó en la exposición de obras de la colección del Museo Ruso “Wanderers. Realismo ruso y Repin. 1870-1900”, celebrada en el Drenthe Museum de la ciudad de Assen (Países Bajos) [17] .
La pintura representa nubes de tormenta iluminadas por el sol, suspendidas sobre la superficie del agua. Su parte superior se asemeja a un algodón blanco y la parte inferior está llena de una ominosa negrura. No hay viento, y las nubes claras y oscuras se reflejan en la superficie lisa del agua. A lo lejos se ve una orilla montañosa, en la que hay casas de algún pueblo [4] [18] . Las copas de árboles y arbustos de color rojo anaranjado brillante, que se destacan sobre el fondo de un bosque oscuro, enfatizan la tensión de la atmósfera [19] . Un pequeño bote solitario se dirige hacia la orilla con un remero, quien, aparentemente, está tratando de llegar a tierra antes de que comience el mal tiempo [4] [18] .
Nikolai Dubovskoy escribió en una de sus cartas: “El motivo para crear esta imagen fue ese sentimiento emocionante que se apoderó de mí muchas veces al observar la naturaleza en un momento de silencio antes de una gran tormenta o en los intervalos entre dos tormentas, cuando es difícil respirar, cuando sientes tu insignificancia ante la aproximación de los elementos. Este estado de la naturaleza, el silencio antes de una tormenta, se puede expresar en una palabra, "Silencio". Este es el título de mi cuadro” [12] .
Se siente claramente el tenso estado de la naturaleza antes de la tormenta, que se transmite a la audiencia. El artista Yakov Minchenkov , en sus memorias, citó una historia sobre la pintura "Silencio" de A. M. Karetnikov , quien durante más de 25 años trabajó como trabajador de artel de la Asociación de Exposiciones de Arte Itinerantes: "Los trabajadores trajeron una pintura de Dubovsky, envuelto en una manta, y lo puso sobre un caballete . ¿Qué, creo, nos ha enviado Nikolai Nikanorovich ahora? Aquí los trabajadores desataron la cuerda, quitaron la colcha y mientras miraba la foto, me senté en el piso del miedo. Cuando era niño, tenía miedo de las tormentas eléctricas, especialmente sobre el Volga , donde vivía, y ahora me parecía que un rayo brillaría debajo de una nube terrible y un trueno golpearía. Y los trabajadores dicen: “¿Qué, asustados? ¡Eso es!'" [12] .
Sin embargo, el sentimiento de impotencia de una persona frente a los elementos naturales, expresado por Dubovsky en la pintura "Silenciado", no debe tomarse como su contenido principal. Además, no se debe suponer que el artista tenía como objetivo la glorificación de los elementos y su poder sobre las personas. Esto se evidencia por el hecho de que para la imagen no eligió la tormenta en sí, sino el momento que la precede. Un pequeño bote que se dirige hacia la orilla y se esfuerza por llegar a ella lo más rápido posible no enfatiza en absoluto la impotencia de una persona. Según el crítico de arte Vladislav Zimenko , “no sabemos si el remero llegará a la orilla a salvo, sin embargo, tan pronto como lo notamos, no podemos ser indiferentes a su destino y, deseándole la victoria, nos asomamos al poderoso y una naturaleza formidable rodeándolo con los ojos de un conocedor y un luchador, y no un siervo o peticionario humillado y obediente" [4] .
Además de la repetición de cuerpo entero del mismo nombre de 1890, ubicada en la Galería Estatal Tretyakov, hay varias repeticiones más de la pintura del autor. Uno de ellos, fechado en 1896, se encuentra en el Museo de Arte de Poltava . Otra repetición, fechada entre 1913 y 1915, pertenece al Museo Regional de Arte de Samara . Una copia del autor sin fecha se encuentra en el Museo Regional de Bellas Artes de Rostov , y una copia llamada "Se acerca una nube" (o "Se acerca una nube"), fechada en 1912, se encuentra en el Museo de Historia de los Cosacos del Don de Novocherkassk [ 10] . Además, la repetición de la década de 1890 (óleo sobre lienzo, 69 × 112 cm ) está incluida en la colección del Museo-Reserva Histórico, Artístico y Arquitectónico de Vladimir-Suzdal [20] , y la Galería de Arte Regional de Vologda conserva la versión de repetición . "Tranquilo. Viene una nube”, fechado en 1912 [21] . También se sabe de la repetición del autor de 1890 (óleo sobre lienzo, 85,6 × 133 cm ), que se encuentra en la colección del Museo Zimmerli de la Universidad de Rutgers ( New Brunswick , New Jersey , EE. UU.), que fue trasladada allí como parte de la colección de George (Yuri) Ryabov [22] .
El Museo Nacional de Arte de Bielorrusia tiene un boceto sin fecha de la pintura “Silencio” [10] (según otras fuentes, una copia reducida de la pintura se conserva en Minsk [2] ).
El crítico de arte Vladimir Stasov , en su artículo de 1890 "La exposición itinerante y sus críticos", elogió el talento de Nikolai Dubovsky y destacó la veracidad y la frescura de sus paisajes. Stasov profundizó en el análisis de la pintura “Silencio” presentada en la 18ª exposición itinerante, y señaló que este paisaje “interpreta directamente grandes masas de agua, pero qué original, qué nuevo, qué magistralmente”. Al describir sus impresiones de la imagen, Stasov escribió que el agua en ella "es simplemente cristal, con un reflejo y un reflejo asombrosos". También habló muy bien de la representación del cielo y los fenómenos naturales, señalando que "los sombríos rayos de neblina oscura bajo las nubes, sobre un pueblo o aldea distante son maravillosos" [23] .
En sus memorias sobre los Wanderers , Yakov Minchenkov citó las palabras del artista Isaac Levitan , quien describió esta imagen de la siguiente manera: “Quizás, podamos transmitir el estado de ánimo de la naturaleza, más bien, dotamos a la naturaleza con nuestras vidas, nos acercamos desde lo subjetivo, pero tal captación es de la propia naturaleza, como “Silenciado”, donde no se siente el autor, sino el elemento mismo, que no cualquiera puede transmitir” [12] . Además de Levitan, la pintura de Dubovsky fue muy apreciada por otros Wanderers conocidos de la época, en particular, Ilya Repin y Nikolai Yaroshenko [7] .
El crítico de arte Vladislav Zimenko señaló que el mar y el cielo, que permitieron mostrar el giro libre e ilimitado del espacio, eran motivos orgánicos para el talento de Dubovsky, y estas búsquedas del artista se expresaron inusualmente en la pintura Quiet. Según Zimenko, en esta obra, a Dubovsky le llamó la atención en primer lugar la visión de "objetividad estricta en la representación de un motivo natural majestuoso, ajeno a cualquier afectación subjetiva y resultado de un profundo conocimiento objetivo de la naturaleza". Junto a esta objetividad, detrás de las imágenes de la naturaleza había una profunda cosmovisión humanista: las fuerzas elementales de la naturaleza se oponían a la mente, la fuerza y el coraje de una persona a través de cuyos ojos el espectador miraba la imagen [4] .
Según la historiadora de arte Tamara Yurova , la pintura "Silencio", que mostraba el interés de Dubovsky por "momentos inusuales en la vida de la naturaleza" y "efectos naturales esquivos", era en gran medida típica de toda su obra. Al mismo tiempo, señaló que en la interpretación del motivo romántico, es claramente visible “la estricta moderación de la percepción de la naturaleza por parte del artista”. Yurova escribió que esta pintura ayudó al artista a encontrar su tema en la pintura de paisajes, un tema asociado con grandes extensiones de agua. Posteriormente, se convirtió en uno de los temas principales de la obra de Dubovsky [24] . Al mismo tiempo, Yurova notó que las nubes pesadamente colgantes representadas en la imagen parecen algo amontonadas y demasiado voluminosas, de modo que parecen sobresalir más allá del plano del lienzo [25] .
El artista Vasily Baksheev , en su artículo de revisión "Paisaje en la pintura rusa", discutiendo las obras más significativas de este género creadas por artistas rusos, pidió recordar el maravilloso lienzo "Silencioso", que representa "un río congelado en anticipación de una tormenta eléctrica y una enorme nube gris plomo”. Baksheev apreció mucho este trabajo de Dubovsky, argumentando que “entre las mejores obras de la pintura mundial no hay muchos lienzos en los que lo que comúnmente se llama estado de ánimo se exprese con tanta integridad, con una claridad tan verdaderamente clásica”. Según Baksheev, "esto es realmente una imagen, en el pleno sentido de la palabra" [13] .
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