El puntillismo ( puntillismo francés , puntualismo inglés ), la música de puntos ( punktuelle Musik alemán ) es una técnica de composición en la música de la segunda mitad del siglo XX, una especie de técnica serial .
La frase "música puntual" fue utilizada por primera vez por el musicólogo Herbert Eimert en 1952 para caracterizar la sensación auditiva de las obras de K. Stockhausen ("Cross Play" / German Kreuzspiel ), P. Boulez ("Polyphony No. 10", "Structures I") y K. Guivartsa (Sonata para dos pianos). Eimert (en 1953) describió sus impresiones auditivas de otra obra de Stockhausen, "Contrapuntos", de la siguiente manera: "Lo que escuchamos ahora es una 'música de puntos' mucho más densa, un campo de tensiones sonoras que al principio parecen aisladas, y luego se unen [ en la percepción] en una estructura estática” [1] .
En el artículo "Recherches maintenant" (1954), Boulez definió la música de puntos (puntillismo) como "la intersección de diferentes funcionalidades en un punto dado". Por “diversas posibilidades funcionales”, el compositor entendía la determinación en un solo sonido (“single sound”) de sus diversos parámetros: tono, duración, sonoridad (dinámica), timbre, etc. Boulez también indicó la premisa estética del nuevo enfoque - “un rechazo justificado de la melodía en su sentido clásico como el elemento funcional más importante de la estructura homofónico-armónica [2] .
En el ensayo "La posición del oficio" (1963), Stockhausen caracterizó la música de puntos (en su manera figurativa indistinta tradicional ) entonces:
El espíritu ordenador se concentra en un solo sonido <...> [Este sonido] en una música completamente ordenada <...> en una sola manifestación contiene ya (y no contradictorios) todos aquellos criterios de orden que son inherentes a la composición como entero. [Estas son] dimensiones que trabajan juntas para producir sonido. Por lo tanto, "ordenar sonidos" significa derivar principios que ordenan ciertas dimensiones [a partir de una cierta idea general de la composición], con cada principio individual conectado (sobre la base de un principio superior que cubre los cuatro) con otros tres < ...> los sonidos surgen como resultado de una acción acumulativa de los principios que ordenan la duración, el tono, la sonoridad y el timbre [3] .
Inicialmente, el término "música punteada" (puntillismo) se aplicó solo a la última composición en serie (1949-1955) de los compositores de "Darmstadt" : Stockhausen, Boulez, L. Nono ("Polyphonics-monody-rhythmics", 1951), L. Berio ("Nones", 1954) y otros. Más tarde comenzó a usarse, más vagamente, como una designación de una variedad de textura , que se caracteriza por la distribución de sonidos individuales o pequeños motivos en el tiempo y de gran altura. espacio. Se considera que un ejemplo de libro de texto de tal puntillismo son algunas de las obras de A. Webern (por ejemplo, la parte II de las "Variaciones para piano", op. 27; el comienzo de "Variaciones para orquesta", op. 30), y su “anticipación” más antigua es el hocket medieval , donde la melodía se divide en fragmentos, interpretados a su vez por diferentes cantantes.
A diferencia de la "música de puntos" como una técnica estéticamente motivada de composición en serie, la "textura de puntos" se usa de manera utilitaria, a menudo con el propósito de la representación musical . Así es como D.D. lo usó. Shostakovich , que representa los ronquidos y la "conciencia desgarrada" del despertar de Kovalev en el Acto I (imagen 3) de la ópera La nariz . En la pieza orquestal de A.G. "Pianissimo" [1968] de Schnittke , basado en un cuento de F. Kafka , describe un aparato para una ejecución sofisticada con agujas usando puntillismo. La textura puntillista también se nota en el trabajo de E.V. Denisov "DSCH" para clarinete, trombón, violonchelo y piano (1969).
El puntillismo se usa activamente en el arte cinematográfico ruso. En la película "Hotel "At the Dead Climber"" (1979, compositor S. Grunberg ) - en música electrónica, como uno de los medios para mostrar temas "espaciales". En la película "Mom Got Married" (1969, compositor O.N. Karavaychuk ) el puntillismo simboliza el colapso de la armonía de la vida de un joven, en la película "Ivan's Childhood" (1962, compositor V.A. Ovchinnikov ) se usa en el leitme (completamente desprovisto de comienzo melódico) guerra "fea".
Algunos musicólogos interpretan la música de puntos como análoga al puntillismo en las artes visuales; sin embargo, esta analogía no es precisa ni generalmente aceptada. .