Viernes 13 | |
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Viernes 13 | |
Género |
película de terror slasher |
Productor | marcus nispel |
Productor |
Michael Bay Andrew Forma Brad Fuller Sean S. Cunningham |
Establecido | Personajes de Víctor Miller |
Guionista _ |
Guión : Damien Shannon Mark Swift Mark Wheaton Guión: Damien Shannon Mark Swift |
Protagonizada por _ |
Jared Padalecki Danielle Panabaker Amanda Righetti Travis Van Winkle Aaron Yu Derek Mears Julianne Gill Arlen Escarpeta Ryan Hansen Willa Ford |
Operador | daniel perla |
Compositor | Steve Jablonski |
diseñador de producción | jeremy conway |
Empresa cinematográfica |
Nueva línea de cine Platinum Dunes Crystal Lake Entretenimiento |
Distribuidor |
Warner Bros. Pictures (Norteamérica) Paramount Pictures (Internacional) |
Duración | 105 minutos |
Presupuesto | $ 19 millones [1] |
Tarifa | $91,379,051 [2] |
País | EE.UU |
Idioma | inglés |
Año | 2009 [3] |
pelicula anterior | Freddy contra Jason ( 2003 ) |
IMDb | identificación 0758746 |
Sitio oficial ( inglés) |
Viernes 13 es una película de terror estadounidense de 2009 dirigida por Marcus Nispel y escrita por Damian Shannon y Mark Swift. La imagen es una nueva versión de la película de 1980 del mismo nombre [4] [5] , la duodécima consecutiva en la franquicia . Marcus Nispel también dirigió una nueva versión de The Texas Chainsaw Massacre ( 1974) de Tobe Hooper , mientras que Swift y Shannon escribieron el guión de Freddy vs. Jason .
A los autores se les ocurrió una nueva historia, pero la trama se basó en los eventos de las primeras cuatro películas de la serie clásica. También se cambió el concepto del personaje principal, Jason Voorhees , volviéndose más móvil y ágil. Además, el pasado del personaje se mostró de tal manera que, tal como lo concibieron los autores, debería hacer que los espectadores simpaticen parcialmente con Voorhees, pero no tanto como para olvidar que es un asesino sediento de sangre. Jason encuentra su máscara de hockey de inmediato [6] : en la serie original de películas, el maníaco adquirió una máscara solo en la tercera parte. La nueva máscara se basó en el diseño de la utilizada en la película Viernes 13. Parte 3 en 3D ”, aunque se realizaron cambios significativos en su apariencia. La película utiliza algunas de las composiciones musicales escritas por el compositor Harry Manfredini para las primeras películas [6] .
La película se estrenó el 13 de febrero de 2009 [3] . La película fue un éxito de taquilla, recaudó $91,379,051 [2] y recibió críticas mixtas de los críticos.
El 13 de junio de 1980 , el pequeño Jason Voorhees fue testigo de la decapitación de su madre por una consejera, Alice Hardley, que intentaba escapar de la señora Voorhees , que se había vuelto loca y masacraba un campamento a orillas de Crystal Lake.
Aproximadamente 30 años después, un grupo de jóvenes, Wade, Richie, Mike, Whitney y Amanda, llegan a Crystal Lake para pasar un fin de semana en la naturaleza. Sentado junto al fuego, Wade les cuenta a sus amigos la historia del Campamento Crystal Lake, pero nadie le cree. Sin embargo, Jason aparece, habiendo perdido su máscara, y el maníaco enojado interrumpe a toda la compañía de adolescentes.
Seis semanas después, el joven Trent con su novia Jenna y sus amigos Bree, Chewie, Chelsea, Nolan y Lawrence llegan a pasar el fin de semana a la casa de verano de sus padres ubicada a orillas de Crystal Lake. De camino al lago, los chicos se detienen en una gasolinera, donde ven a un joven llamado Clay, que busca a su hermana Whitney, que desapareció por estos lares hace unas semanas. Inmediatamente surge un conflicto entre él y Trent, que se agrava cuando Clay, recorriendo las casas de los residentes locales, se encuentra en la casa de Trent. Jenna se disculpa con Clay por el comportamiento de su novio y acepta ayudarlo a encontrar a su hermana. Mientras tanto, Chelsea y Nolan van al lago, donde toman el bote de Trent sin preguntar. Allí, Jason mata a Nolan disparándole con un arco. Un barco fuera de control golpea Chelsea. Ella trata de nadar, pero en la orilla ve a Jason armado con un machete. Chelsea muere tratando de esconderse debajo del puente: Jason perfora la cabeza de la niña con un golpe vertical de un machete.
La búsqueda de Whitney lleva a Clay y Jenna a un campamento abandonado, donde los jóvenes son testigos de cómo Jason esconde los cadáveres de sus víctimas, y luego desaparece en el sótano - debajo del campamento hay todo un sistema de corredores que el maníaco usa como su guarida. . Clay y Jenna regresan a la casa de Trent después de advertir a sus amigos del peligro. Mientras tanto, Jason mata a Chew y Lawrence, que fueron a salvar a un amigo, y luego a Bree, que subió sola las escaleras. Un coche de policía se detiene en la casa y el sheriff Burke, que sale de él, se convierte en la próxima víctima de Voorhees. Trent intenta escapar, pero Jason también lo mata. Mientras tanto, Clay y Jenna regresan al campamento abandonado donde encuentran a Whitney encadenada a la pared. Jason la perdonó, ya que la niña es muy similar a su madre. Clay libera a su hermana y los chicos intentan escapar, pero Jason aparece y mata a Jenna.
Whitney y Clay terminan en un antiguo granero, donde Jason los sigue. Se produce una pelea entre Clay y Jason, durante la cual Jason casi empuja a Clay a una trituradora de madera. Aprovechando que Whitney se parece a la madre de Jason, comienza a actuar como la Sra. Voorhees, desviando la atención de Clay, quien, habiendo captado el momento, lanza una cadena alrededor de la garganta del maníaco y, arrojándola a la trituradora, cuelga el asesino. Sin embargo, debido a su peso, la viga se rompe y Jason cae. Se las arregla para apuñalar a Clay con un palo, pero la cadena se tira cada vez más hacia el molinillo. Jason le arrebata el colgante de la madre a Whitney y comienza a empujarlo dentro del molinillo. Whitney toma el machete del maníaco y lo apuñala en el pecho.
A los espectadores se les muestran las ruinas del campamento y los restos de la casa de verano de Trent. El final de la película queda abierto: Clay y Whitney arrojan el cuerpo de Jason a las aguas del lago. Se puede ver la máscara de Jason hundiéndose lentamente en el fondo del lago. Pero tan pronto como el hermano y la hermana están a punto de irse, Jason salta del agua, atraviesa el puente y agarra a Whitney.
intérprete de roles | Personaje | Actor de doblaje [7] |
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Jared Padalecki | molinero de arcilla | Prokhor Chekhovskoy |
daniel panabaker | Jenna | ludmila shuvalova |
Travis Van Winkle | trent seton | Ilya Bledni |
amanda rigetti | whitney molinero | mariana schultz |
julianne guill | Bree | Ramilia Iskander |
Arlen Escarpeta | Lorenzo | Andrei Barjudarov |
aarón yu | chui | Ilya Jvostikov |
Derek Mears | Jason Voorhees | — |
ryan hansen | nolan | — |
Willa Ford | chelsea | — |
jonathan sadovsky | Vadear | Alejandro Gavrilin |
ben feldman | rico | Alexander Kovrizhnij |
Nick Mennell | Miguel | — |
América Olivo | amanda | Tatiana Shitova |
kyle davis | Donnie | — |
ricardo burgi | alguacil brack | vladimir antonik |
Travis Davis | tierra oficial | — |
nana visitante | Pamela Voorhees | — |
Estefanía Rodas | consejero | — |
Caleb Gass | Jason Voorhees de niño | — |
Chris Coppola | vendedor en la gasolinera | — |
romero ahora | señora mayor | — |
bob rey | cuidador de ancianos | — |
La película fue doblada por el estudio "Pythagoras" por orden de la compañía cinematográfica " Central Partnership " en 2009.
El productor de New Line Cinema , Toby Emmerich, se puso en contacto con los representantes de Platinum Dunes , Michael Bay, Brad Fuller y Andrew Form, para hacer una nueva versión de Friday con el mismo estilo que su versión de la franquicia Texas Chainsaw Massacre. Estaban interesados en la oferta y esperaron un año entero la oportunidad de obtener los derechos de filmación con Paramount Pictures , New Line Cinema y Crystal Lake Entertainment . Este último fue fundado por el creador de la primera película, el director Sean S. Cunningham [8] . Los jefes de Paramount aprobaron Platinum Dunes y permitieron el uso de personajes y tramas de la película original, incluido el título de la película. Mientras tanto, el propio estudio Paramount recibió la oportunidad de distribuir la imagen en el mercado internacional. Fuller y Form confirmaron que no querían continuar con la serie original, sino comenzar una nueva historia a partir de la cual pudieran crear una mitología de franquicia diferente. Al mismo tiempo, los productores confirmaron que la nueva versión utilizó algunas de las ideas de las primeras cuatro películas, por ejemplo, ciertos métodos de asesinato, que los atrajeron desde el principio; sin embargo, no supieron de inmediato si podrían obtener el derechos de la franquicia en su totalidad. Todas las dudas se disiparon cuando quedó claro que el estudio Paramount estaba dispuesto a cooperar [6] . Fuller dijo: “Había ciertas escenas que queríamos mostrar en la película, como la escena de la máscara. Definitivamente estará en el primer tercio de nuestra película. ¿Quién es Jasón? ¿Por qué están ocurriendo estos asesinatos y qué es Crystal Lake? [6] . Además, los autores tenían la intención de hacer del personaje principal a Tommy Jarvis, quien fue el personaje central de tres películas de la serie. Sin embargo, al final, la idea fue abandonada [9] .
Aunque los productores decidieron cambiar ligeramente el concepto original de la trama, fueron unánimes en que valía la pena idear una nueva historia que no perdiera su significado a medida que se desarrollaban los acontecimientos [9] . Form y Fuller confían en que los espectadores quieren ver cómo Jason encuentra su famosa máscara y por qué elige usarla. En la nueva película, los fanáticos verán cómo el maníaco usa una bolsa en la cabeza, como en la película Viernes 13. Parte 2 "- y encuentra una máscara de hockey, lo que solo sucedió en la película " Viernes 13". Parte 3 en 3D ”, sin embargo, la escena en la que Jason se pone la máscara quedó tras bambalinas [10] .
Para las nuevas versiones de The Texas Chainsaw Massacre (2003) y The Amityville Horror (2005), ambas producidas por Bay, Form y Fuller, se decidió trasladar el escenario al presente. Como planearon los autores, el nuevo "Viernes 13" no será un remake en sentido estricto, y los productores pueden darse el lujo de presentar su versión de la historia [6] - los eventos de la película se trasladan de la década de 1950 a 1980, y luego casi 30 años en adelante - "en nuestros días". En octubre de 2007, Damian Shannon y Mark Sift, escritores de Freddy vs. Jason, también fueron contratados para escribir el guión de esta película [11] . Jonathan Liebesman estaba en conversaciones para dirigir la película, pero debido a problemas de horario laboral, el director tuvo que abandonar el proyecto. Entonces Fuller y Form se decidieron por la segunda opción: contrataron a Marcus Nispel [6] . Nispel inicialmente rechazó el trabajo porque no quería diversificarse en otra franquicia de terror, pero Fuller finalmente lo persuadió para que aceptara [8] . La fotografía principal comenzó el 21 de abril en Austin, Texas [12] y finalizó el 13 de junio de 2008 [13] .
El especialista Derek Mears fue contratado para interpretar a Jason Voorhees después de haber sido recomendado por el supervisor de maquillaje Scott Stoddard [8] [14] . Antes de que los productores se pusieran en contacto con él, Mears ya sabía que se estaba rodando una nueva película, por lo que decidió entrar en entrenamiento físico para que los productores no tuvieran dudas de aprobarlo para el papel [15] . La personalidad simpática y los buenos modales de Mears dejaron al estudio preocupado mientras se preguntaban si podría interpretar a un personaje como Jason. Pero Mears aseguró que este papel es solo para él [8] . De niño, cuando el actor veía las películas de la serie original, creía que "Jason es una verdadera víctima", y siempre soñaba con interpretarlo en el cine. Para Mears, Jason siempre ha sido el típico paria que es acosado en la escuela, especialmente dadas las deformidades externas asociadas con la enfermedad de Jason. Jason es inusual en el sentido de que se venga de aquellos que llegan a su territorio cerca de Crystal Lake [16] .
Cuando Mears llegó a la audición, le preguntaron: "¿Por qué necesitamos un actor que no se ajuste a la descripción del tipo de la máscara?". Mears dijo que interpretar a Jason en una película es como trabajar en una máscara griega, donde la máscara y el actor son dos entidades separadas que dependen de la escena, por lo que son posibles diferentes combinaciones de máscaras y actores. Según Mears, si un actor piensa en algo mientras actúa, sus pensamientos se transforman en energía que no escapará a la cámara. También comparó la actuación con las carreras de NASCAR : él es el piloto y el equipo es su equipo. Mientras trabajaban en los personajes, los diseñadores de efectos visuales de la película ofrecieron sus propias opciones para darle realismo a Jason durante la filmación [17] .
Amanda Rietti no leyó el guión cuando le ofrecieron el papel de Whitney Miller. Después de leerlo, inmediatamente dio su consentimiento, queriendo ser parte del remake [8] . Jared Padalecki describe a su personaje como un "verdadero héroe" que hace todo bien después de la desaparición de su hermana: "como un lobo solitario", va en su busca y está listo para asumir la responsabilidad de sus acciones [18] . El período de filmación tuvo que extenderse para que Aaron Yu pudiera interpretar el papel de Chewie. Poco antes de filmar la escena de la muerte de su personaje, al actor le extirparon el apéndice. Tan pronto como el actor pudo regresar al set, el director colgó al actor boca abajo para filmar la escena de la muerte de Chuuya [19] .
Fuller y Form notaron que el proceso de casting fue más difícil que el de "The Texas Chainsaw Massacre ", ya que "Friday" necesitaba artistas más jóvenes. La película está protagonizada por 13 jóvenes actores, mientras que "Massacre" solo tiene 5. El principal desafío fue encontrar actores que quedaran bien como grupo de amigos. El casting continuó hasta el comienzo del proceso de filmación. Richard Burgey, mejor conocido por su papel en la película " Hostel 2 " y que recibió el papel del Sheriff Brack, firmó el contrato apenas 12 horas antes del inicio de la filmación de sus escenas [6] .
La actriz Jennifer Scriole audicionó para el papel principal . Y la actriz israelí Moran Atias comenzó a filmar en la película, pero pronto abandonó el proyecto [20] . La actriz Scout Taylor-Compton audicionó para el papel de Jenna. En 2007, la actriz interpretó a Laurie Strode en la nueva versión de Halloween de John Carpenter . Aaron Yu fue elegido como Chewie poco antes de que comenzara la filmación. Antes de esto, David Blue había sido un candidato para el papel [20] . Form y Fuller le ofrecieron a la actriz Adrian King un cameo en la nueva película, pero a los pocos días la volvieron a llamar para comunicarle la decisión de que habían cambiado de opinión y no querían que los actores de la serie clásica aparecieran en la pantalla grande. nueva película [20] .
Comenzando a trabajar en el guión, Swift y Shannon decidieron tener en cuenta sus propios errores al crear el guión de la película " Freddy vs. Jason ". Los escritores sintieron que deberían haber evitado, como lo expresaron Swift y Shannon, el clásico cliché de dibujos animados de Scooby-Doo de un grupo de adolescentes tratando de resolver un misterio: los personajes ni siquiera tenían que saber el nombre de Jason. Indeseable para la trama era la conciencia de los personajes sobre lo que estaba pasando, como sucedió, por ejemplo, en la trilogía Scream , cuando los personajes se autocitaban. Los autores querían devolver el género a sus raíces, para crear la sensación de que la película fue filmada en la década de 1980. "El nuevo Jason necesita ser más rápido y ágil: es un depredador que defiende su territorio", lo que explica su ansia de matar, y no simplemente matar a todos los que encuentra en su camino [22] .
Además, según Swift y Shannon, la película debería haber tenido un mínimo de material sobre la infancia de un maníaco, dejando así más misterio en torno al héroe, que tenía que parecer lo más realista posible. En una escena, el público sigue a Jason a través de su túnel y ve el cadáver de un ciervo. Sin embargo, debido al presupuesto limitado, Fuller tuvo que negarse a implementar esta idea del guionista: un modelo similar de ciervo costó $ 100,000. Por las mismas razones, tuve que abandonar muchas ideas en la implementación de las muertes de los personajes e incluso cambiar el final [21] . En una primera versión del guión, el personaje de Willa Ford, Chelsea, ve a Jason en la orilla [22] y tiene miedo de abandonar el lago. Algún tiempo después, la niña pierde su fuerza y simplemente se ahoga en Crystal Lake. Los guionistas pensaron que esto nunca había sucedido antes en películas de este género [21] . Además, se suponía que el personaje Danielle Panabaker moriría cerca del final, ya que había escapado de la guarida de Jason y le había ofrecido a Clay una segunda cita [23] . Sin embargo, se decidió que la heroína debería morir antes. Los escritores se enfrentaron al problema de crear muertes interesantes y vívidas de los personajes. Querían crear algo nuevo, pero no muy alejado de la atmósfera de las primeras películas de la serie. Para ello, los guionistas dejaron muchos elementos que recuerdan a los héroes anteriores de la serie: en el túnel se puede ver la silla de ruedas de Mark (interpretado por Tom McBride) de la segunda parte o el suéter de Pamela Voorhees de la primera serie [23] .
Además, era importante idear nuevos hábitos de Jason. Se decidió hacer al maníaco más rápido y no tan obeso, más como un joven que sobrevivió y se volvió salvaje en el bosque, para que estos asesinatos fueran más como proteger el territorio de la invasión de forasteros [22] . Según Mears, la nueva imagen le recordó a un cruce entre John Rambo (los héroes caen en sus trampas colocadas en el bosque), Tarzán y Bigfoot de los dibujos animados de Looney Tunes . Sea como fuere, Form y Fuller también tomaron en cuenta sus errores de Texas Chainsaw Massacre: The Beginning y decidieron convertir a Jason en un héroe con el que la audiencia no simpatizaría demasiado [17] . Es por eso que los creadores se negaron a mostrar a Jason como un joven que fue molestado y acosado por otros niños cuando era niño, ya que esto podría causar demasiada lástima no deseada por el héroe: “El espectador no debería sentir lástima por él. Jason es una máquina de matar. Nada más" [6] .
Asylum Visual Effects fue asignado para trabajar en los efectos especiales de la película . Aunque el director Markus Nispel es partidario de los efectos especiales manuales, el estudio tuvo que trabajar muchas escenas en el ordenador para garantizar la seguridad de los actores durante el rodaje de acrobacias particularmente peligrosas y para ayudar al director a lograr ciertos resultados que no serían posibles cuando trabajando en vivo. En el transcurso de la película, Jason mata exactamente a 13 personas; esto también se muestra en uno de los avances de la película. El supervisor Mitchell Drain reclutó al equipo de efectos, que comenzó con una revisión previa a la producción del guión para ver dónde se necesitaría CGI. En total, el estudio trabajó en 25 fotogramas de la película [24] .
Una de las primeras escenas en las que trabajó el equipo fue la escena de la muerte de Amanda, la heroína estadounidense Olivo. En él, Jason toma el saco de dormir en el que se encuentra la niña y la arroja al fuego. Para proteger a la actriz de posibles lesiones, el estudio creó dos tomas diferentes en las que Amanda arde sobre un fuego. En lugar de crear una copia generada por computadora de la fogata utilizando tecnología CGI y mostrando la verdadera fogata en el marco, John Stewart agregó la imagen con el saco colgando sobre ella mediante la combinación de marcos. Además, se creó una capa adicional de llama usando una computadora [24] . Además, los efectos se utilizaron en la escena en la que el personaje de Willa Ford se golpea la cabeza con un barco que se aproxima. Este truco era peligroso incluso para un especialista profesional, por lo que se agregó un bote dibujado por computadora al marco con la actriz cuando, según la trama, golpea y luego el bote pasa flotando. También en este cuadro se agregó una imagen de un barco real, que fue filmado en vivo [24] .
El estudio también trabajó en escenas en las que Jason mata a sus víctimas con un machete. Prácticamente todas las escenas de puñetazos se crearon con un machete generado por computadora, mientras que Markus Nispel quería que estas secuencias se filmaran en una sola toma desde el puñetazo hasta el final. En una escena, Jason clava su arma en la cabeza de Richie, el personaje de Ben Feldman. En lugar de un machete real y una cabeza falsa, Nispel instruyó al actor para que jugara a la muerte, mientras que Derek Mears solo trae una parte de la hoja, que estaba lejos de la cabeza del actor, para golpear. Asylum luego recreó el resto del arma en la computadora para lograr el efecto deseado [24] . Para esta escena, el equipo ajustó las expresiones faciales del actor muerto bajo el golpe de tal manera que parecía como si la hoja hubiera cortado los nervios faciales [24] .
En algunas escenas, las armas de Jason fueron completamente dibujadas por computadora. Por ejemplo, en la escena de la muerte del héroe Ryan Hansen, donde una flecha le atraviesa la cabeza, que luego fue recreada en una computadora. La escena en la que Jason lanza violentamente un hacha a la espalda del actor Arlen Escarpet mientras huye del maníaco fue filmada de la misma manera. Fue extremadamente difícil filmar una toma del hacha volando con el actor en una escena, por lo que el estudio recreó completamente el modelo 3D del hacha. Más tarde, el hacha se insertó en el punto del metraje cuando la actuación del actor muestra que el hacha golpeó a su personaje. Uno de los últimos desafíos del estudio fue trabajar en la escena de la muerte de Trent de Travis Van Winkle. En él , Asylum dibuja por computadora una larga estaca de metal que perfora el pecho del personaje, inmovilizándolo a un camión [24] .
El supervisor de efectos especiales Scott Stoddard dijo que quería crear el maquillaje de Jason, que fuera similar al que usaron Carl Fullerton en la segunda parte y Tom Savini en la cuarta. Según Stoddard, imaginó a Jason calvo, con una erupción roja en la piel y con una deformidad congénita tradicional asociada con una deformidad de la cabeza y la cara. Pero al mismo tiempo, Stoddart quería que Jason se pareciera más a un hombre [8] .
El maquillaje del actor y doble de riesgo Derek Mears comenzó por el pecho: un maquillaje especial permitía que la piel falsa se moviera con los músculos del cuerpo del actor. Mears también usaba una joroba falsa en la espalda, dando la impresión de que Jason tenía escoliosis. Además, se pegó una prótesis ocular a la cara de Mears [17] . Stoddard tardó de 3 horas y media a 4 en poner todo el maquillaje en Mears [8] . En las escenas donde Jason usa la máscara, se usó maquillaje simplificado, el cual se aplicó en apenas una hora. En las escenas en las que el rostro del personaje es totalmente visible, el actor lleva maquillaje, que se aplica durante 4 horas [25] . Jason calzaba botas de montaña y los agujeros de la camiseta permitían ver parcialmente el maquillaje del cuerpo del actor. La chaqueta de Jason se creó combinando una campera militar y una campera, que es más larga y se ondula cuando el actor levanta los brazos. La parte superior de la chaqueta de caza ha sido reemplazada por una parte superior militar. Mears lo describe como una "chaqueta gigante de Frankenstein". En esta parte, Jason es más delgado que antes; esto se debe al hecho de que el héroe comió un poco mientras vivía en el bosque. Debido a esto, la joroba de Jason se destacó en particular [17] .
Al diseñar la famosa máscara de hockey, Stoddard se inspiró en la tercera y cuarta película. Al tener la oportunidad de estudiar la forma de la máscara original, Stoddard creó seis versiones de la nueva: “No quería repetirme, tenía que idear algo fundamentalmente nuevo; algunas cosas me gustaban, algunas cosas necesitaban ser cambiadas; hazlo nuevo, pero al mismo tiempo conserva los conceptos básicos del diseño, especialmente cuando se trabaja en la parte frontal y las mejillas: envejece un poco, arruga un poco" [8] .
Al decidir usar los eventos clave de las películas anteriores en el nuevo guión, Form y Fuller concluyeron que la música de la serie también jugó un papel importante junto con la trama. El tema principal de la serie fue escrito por Harry Manfredini, y los productores de la nueva película primero intentaron comprar los derechos de la música para usar el famoso tema musical en la nueva versión. Aunque recibieron los derechos, los autores de la nueva versión no tenían planes de utilizarla por completo [6] [26] . Trajeron al compositor Steve Jablonsky (Nispel y Jablonsky habían trabajado juntos anteriormente en una nueva versión de The Texas Chainsaw Massacre), quien grabó un nuevo arreglo del tema principal, que recuerda vagamente al tema clásico de la serie.
Viernes 13: Música de la película | |
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Banda sonora de varios artistas | |
Fecha de lanzamiento | 13 de febrero de 2009 |
Género | pop , roca |
Duración | 44:16 |
Productores | |
País | EE.UU |
etiqueta | Registros de nueva línea |
Markus Nispel describió sus deseos [27] de la siguiente manera: “Quería que Steve [Jablonsky] escribiera una melodía que de alguna manera golpeara el cerebro y que silbara al salir del cine. No creo que los espectadores de una película como esta quieran sentir que John Williams está sentado en la parte de atrás con la Orquesta Sinfónica de Londres".
Como parte de la campaña promocional de la película, New Line Records lanzó una edición oficial en CD que contiene canciones de la película. El disco salió a la venta el día del estreno de la película, el 13 de febrero de 2009 [28] .
Para suavizar la calificación de rodaje de la película, se cortaron varios fotogramas de las escenas filmadas. Algunos de ellos aparecieron en avances y comerciales de televisión de la película. Además, tres nuevas escenas de 8 minutos y 17 segundos [29] llegaron a la sección extra del DVD y Blu-Ray [30] .
La película se estrenó el viernes 13 de febrero de 2009 [3] en 3105 pantallas estadounidenses [1] . La película recibió el lanzamiento mundial más amplio en la historia anterior de la franquicia, incluido Freddy vs. Jason . Por ejemplo, la película original se estrenó en 3 veces menos pantallas, y el mismo "Freddy vs. Jason" - en 3094 [33] . En el extranjero, la película se proyectó en 2100 cines en 28 países [34] .
Los derechos de distribución de la película finalmente fueron propiedad de Warner Bros. representado por New Line Cinema (Norteamérica) y Paramount Pictures representado por United International Pictures (todos los demás países) - se utilizó exactamente el mismo esquema de paridad en la distribución de la película Zodiac (2007) y South Park: Bigger, Longer and Uncut » (1999). Pero más tarde se vendieron los derechos de una serie de películas a Paramount.
En su día de estreno, la película recaudó $ 19,293,446 [1] , superando a Jason Storms Manhattan (1989), Jason Goes to Hell (1993) y Jason X (2002), que obtuvieron $14,343,976 , $15,935,068 y $13,121,555 , respectivamente [33] . Entre el 14 y el 16 de febrero, la película ganó otros 24.292.003 dólares, alcanzando los 43.585.449 dólares para el Día del Presidente [1] . Al final de su segundo día de estreno, la película era la segunda película más taquillera de todas las películas de la franquicia con $ 40,570,365 [33] , ligeramente por delante de The Grudge (2004), que ostentaba el récord de la tercera más alta. día de estreno entre las películas de terror. [35] . La pintura original de 1980, ajustada a la inflación [36] , recaudó en bruto $ 17,251,975 . Además, la película clásica recaudó más dinero por sala con un promedio de $15 683 frente a los $13 066 de la nueva versión [33] [37].
Durante la segunda semana, el número de espectadores cayó bruscamente: la película recaudó solo 2.802.977 dólares, lo que fue el resultado de una caída del 85,5% en los números [1] . Al final de su segundo fin de semana, la nueva versión había ganado otros $ 7,942,472 , una diferencia que se redujo al 80,4% con respecto al fin de semana anterior [38] . Como resultado, la película cayó del número uno al número seis en la taquilla [39] . En su tercera semana, el viernes 13 salió del top ten, recaudando 3.689.156 dólares , un 53,6 % más que la semana anterior [40] . Al final de su estreno, la película ganó $ 65 millones en los EE . UU . [2] , pero perdió la oportunidad de permanecer entre los diez primeros del año debido a la tercera semana de taquilla [41] .
El remake también ocupó el quinto lugar en la taquilla del Día del Presidente , recaudando $ 45,033,454 [42] , el octavo en la taquilla del mes de febrero [43] y el octavo en la taquilla del fin de semana de la temporada de invierno que comenzó el primer fin de semana. Año nuevo y finaliza el primer jueves de marzo [44] . Como resultado, "Viernes 13" ocupó el cuarto lugar en la taquilla de febrero de 2009, recaudando 59,8 millones de dólares, seguido de las películas " Rehén " ($84,3 millones), " Prometer es no casarse " (77,2 millones de dólares) y " Madea in Jail" (60,9 millones de dólares) [45] .
La imagen ocupó el puesto 15 entre las películas de la clasificación "R" de 2009 [46] ; ocupó el sexto lugar en términos de pérdidas de taquilla en la segunda semana [47] ; en el séptimo lugar entre los líderes de la taquilla, que perdió significativamente audiencia en la segunda semana en Estados Unidos [48] ; la película se convirtió en el remake slasher más taquillero, recaudando 65 millones de dólares y superando a When a Stranger Calls (2006), Halloween 2007 (2007), Prom (2008) y My Bloody Valentine en 3D (2009) [49] , y también se clasificó séptimo entre todos los remakes de películas de terror [50] y slashers en general, teniendo en cuenta la inflación del dólar [51] .
En su fin de semana de estreno en el extranjero, la película recaudó 9,5 millones [52] . La película recaudó más en taquilla en el Reino Unido y Rusia: $ 1,7 millones cada uno, $ 1,1 millones en España y $ 1 millón cada uno en Italia y Alemania. Según Paramount Pictures , la película se convirtió en la película más taquillera de toda la franquicia según los resultados del estreno en el extranjero el día de su estreno [34] . El total bruto de EE.UU. fue de 65.002.019 dólares . Incluyendo alquileres extranjeros de $ 26,377,032 , la película ganó un total de $ 91,379,051 [ 2] .
Según 162 reseñas, Rotten Tomatoes le dio a la película una puntuación del 26% con una puntuación de 4,2 sobre 10 [55] . Según las reseñas de "Top Critics" del sitio web Rotten Tomatoes , que consta de escritores de los principales periódicos, revistas, sitios web, programas de radio y televisión [56] , la película recibió solo el 19% [57] . Metacritic asignó una puntuación media de 34 basada en 29 reseñas [58] . La película fue calificada como "B-" en una escala de "A+" a "F" por CinemaScore [59] , con un voto final del 51% entre el público masculino y el 59% entre los espectadores mayores de 25 años [60] .
Alonso Duralde escribió en su reseña que la película atraería a todos los fanáticos del slasher, pero "no aporta absolutamente nada nuevo al género y la franquicia en general, y definitivamente no tiene nada de especial para los que no son fanáticos". Sin embargo, Daruld señaló que "en un intento de actualizar la imagen para el nuevo milenio, los autores diluyeron el conjunto con un afroamericano y un asiático", y el final, insinuando una secuela, no causó ninguna emoción [61] . Además de tales comentarios, el crítico Bill Goodikuntz de The Arizona Republic señaló que "la película se ve ridícula", tratando de crear una imagen más profunda, "mezclando generosamente la sed de sangre y el sello de la película con muchos adolescentes cachondos". A la audiencia le gustará la película. solo si les gusta este tipo de películas en general. Al mismo tiempo , Goodikuntz notó la habilidad con la que se crearon las muertes de los personajes, y Jared Padalecki trajo la agradable sensación de ver otro episodio de Sobrenatural a la película .
El crítico de The Washington Post , Dan Zak, cree que la imagen fracasó en todos los frentes: en los intentos de divertir, asustar o disgustar. Zach también señaló que había pocas "escenas de desnudos eróticos" en la película, que son esenciales para este tipo de cine [63] . Mark Olsen de Los Angeles Times declaró que Marcus Nispel pudo infundir a la imagen la "increíble desesperación y fatalidad" que reinaba en su trabajo anterior, una nueva versión de "The Texas Chainsaw Massacre", pero no diversificó lo suficiente la imagen con "lujuria adolescente", "ligereza" y "rebeldía". ", inherentes a las películas de la serie [64] . Wesley Morris, por el contrario, agradeció el humor de la película, ya que "los actores interpretan papeles de clichés de futuras víctimas", lo que no permite tener verdadero miedo. En su opinión, el remake tiene poca credibilidad psicológica debido a la falta de escenas con Pamela Voorhees, el final con el que glorificaba la película original en 1980 -al final, "la película salió muy divertida, más que aterradora" [65] .
Kyle Smith de The New York Post sintió que Nispel no intentó hacer una película real que "pudiera verse más allá de un mar de sangre y detalles repugnantes". Además, Smith señaló que, con la excepción de los personajes de Clay y Trent, el resto eran "solo rostros en la multitud" y parecía que "los autores ni siquiera intentaban interesar al espectador con ellos" [66] . La crítica de USA Today , Claudia Pugh, señaló que la película sigue de cerca la fórmula de sus predecesores y no agrega absolutamente nada nuevo a la historia. Pugh también señaló que Padalecki y Panabaker hicieron un buen trabajo con sus papeles y que el personaje de Aaron Yu se convirtió en una de las principales ventajas de la película y en el personaje más agradable de todos [53] .
Nathan Lee de The New York Times opinó que "el reinicio de la franquicia es un éxito y elegante" y "la audiencia disfruta de cada muerte, por eso vinieron al cine" [5] . Según el crítico, son precisamente esas películas las que faltan en el género clásico, y especialmente en las películas posteriores de la serie. El crítico de Detroit News, Adam Graham, señaló que la nueva versión, en su opinión, resultó ser la más efectiva y aterradora de la serie, destacando en particular el cambio en los hábitos de Jason, "permitiéndole correr en lugar de acechar a la víctima". lo que lo hizo más "intimidante". Además, Jason no parece menos intimidante, como temían los escritores, porque el público conoce su historia de fondo [67] . Clark Collis de Entertainment Weekly comentó que la película luce mejor que sus antecesoras, y en especial los remakes de Prom (2008) y My Bloody Valentine (2009), a pesar de que algunos de los personajes parecen de "cartón" [68] .
Jason Anderson del Toronto Star cree que la película se benefició del hecho de que los escritores se centraron en la persecución y el método de asesinato, en lugar de torturar a las víctimas, como es el caso de las películas de la serie Saw [69] . El recurso crítico IGN Chris Karl también señaló que su talento para la comedia, Aaron Yu, también robó toda la atención de la audiencia de Jason y los personajes principales, y su muerte fue una de las más memorables. El autor también señaló que Derek Mears interpretó el papel de Voorhees mejor que todos sus predecesores, los mismos especialistas como él: Mears dotó a Jason de nuevos movimientos y hábitos, y también destacó el atletismo, creando una imagen "impresionante" de un maníaco [54 ] .
La película también recibió críticas mixtas de los críticos rusos. Denis Danilov de Filmz.Ru escribió que en un esfuerzo por contar una historia antigua de una manera nueva, los autores se enfrentaron a un compromiso que resultó en "el destino de Pamela Voorhees, arrugado en un prólogo de cinco minutos y una recreación diligente". de los episodios principales de las tres primeras series para que disfruten los fanáticos, desde muertes clásicas hasta parafernalia legendaria" [70] , y también responde que el Jason actualizado agrada y desconcierta, ya que "un hombre ahogado que se ha vuelto loco roba queroseno para iluminar sus mazmorras favoritas, pone trampas y toma rehenes, sin hacer ningún esfuerzo por justificar de alguna manera sus acciones" [70] .
Se ha estado desarrollando una secuela de Viernes 13 desde que se estrenó la nueva versión en 2009 . En su cuenta de Twitter , Brad Fuller declaró [71] : “Shannon y Swift escribieron un gran guión. Estamos listos para comenzar a filmar tan pronto como New Line Cinema nos lo haga saber. Pero todavía no están listos".
El 5 de junio de 2013, Collider.com informó que Warner Bros. vendió los derechos de la franquicia a Paramount Pictures . Según Brad Fuller, Platinum Dunes , que lanzó la última película, "ya no está interesada en hacer películas de terror con calificación dura". El artículo enfatiza que no se está haciendo ningún trabajo específico en la nueva película por el momento, pero la franquicia sigue siendo rentable y la aparición de una nueva película es cuestión de tiempo.
En 2009, la película fue nominada a dos premios, uno de los cuales resultó ser una victoria [73] :
La película fue lanzada en los Estados Unidos por New Line Home Video y fue lanzada en DVD el 16 de junio de 2009 en un corte completo de 106 minutos titulado "Extended Killer Cut" [74] . El lanzamiento en Blu-ray del mismo día de la película contenía tanto los cortes completos [75] como los cortes teatrales de la película, que tenían 97 minutos de duración [76] . La edición Blu-ray también incluye un cortometraje exclusivo titulado "The Seven Best Kills" sobre la creación de escenas de asesinatos de personajes, con una duración de 23 minutos [77] .
Además, la película se estrenó en Apple TV [78] .
En Rusia, la película fue lanzada en DVD [79] y Blu-Ray [80] por Universal Pictures Rus . La edición contenía algunas características adicionales similares a la edición estadounidense, incluidas escenas eliminadas y dos cortometrajes, The New Birth of Jason Voorhees y Massacre to the Right and Left [81] .
La edición de DVD en ruso presentaba subtítulos en tres idiomas (ruso, inglés y ucraniano). Parámetros de imagen: PAL, 2,40:1 (16:9), 5,11 Mbps También se grabaron tres pistas de audio: inglés en Dolby Digital 5.1 (448 kbps), doblaje en ruso en Dolby Digital 5.1 (448 kbps) y doblaje en ucraniano en Dolby Digital 5.1 (448 kbps).
Junto con el estreno de la película, la National Entertainment Collectibles Association (NECA) lanzó una serie de juguetes basados en los personajes de la nueva versión: una figura de acción de Jason Voorhees de 18 pulgadas (45,72 cm) con cabeza desmontable (versión con bolsa para la cabeza con máscara de hockey) y un machete de juguete [82] . Por separado, se lanzaron una copia de la máscara de hockey [83] , el machete [84] y el "sacudiendo la cabeza" [85] .
Rubies Costume también lanzó una réplica del machete de Jason [86] .
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