Románico

La romanesca es un modelo armónico de ostinato que fue muy utilizado en la música profana, principalmente en Italia y España, así como en otros países europeos, en la segunda mitad de los siglos XVI y XVII. Aparentemente proviene del nombre de un género de música bailable española o italiana en compás triple .

Breve descripción

El término se encuentra por primera vez en 1546 en la colección de vihuel del compositor español Alonso Mudarra (Mudarra), donde la palabra "romanesca" se refiere a variaciones del extremadamente popular villancico Guárdame las vacas en España en ese momento [ 1 ] (también en colecciones de música instrumental de L. Narvaez , A. de Cabeson y muchos otros). Una pieza anónima ( tablatura ) de la colección Carminum pro testudine liber IV (Música para instrumentos de cuerda. Libro 4) de P. Falaise , publicada en el mismo 1546 [2] , recibió el nombre de Romanescha . En Italia, composiciones de un tipo similar están atestiguadas en las colecciones de música para laúd y clave de Antonio di Becchi (1568), Antonio Valente (1576) y muchas otras colecciones de música antigua impresa, en los manuscritos de Vincenzo Galilei [3] .

Sobre el cómodo y sencillo modelo armónico del románico se escribieron varias melodías, como la Bella citella de la magiorana , de la que habla el teórico de la música español Francisco Salinas . Además (como muchos otros ostinatos armónicos), el románico se utilizó como base de variaciones, donde se desarrollaba melódicamente y texturizado (como, por ejemplo, en las violas ricercars del Tratado de las Glosas de D. Ortiz , 1553). Un ejemplo famoso de románico es la canción inglesa anónima (finales del siglo XVI) " Greensleeves " (Mangas verdes). En la Italia del siglo XVII, Giulio Caccini (y su hija Francesca ), Sigismondo d'India , Adriano Bankieri , Claudio Monteverdi , Girolamo Frescobaldi y otros compositores escribieron románicos (piezas vocales y de clave en doble métrica y textura homofónica ).

En la era del Renacimiento tardío y del Barroco temprano, caracterizada por el rápido desarrollo del pensamiento tonal , también se practicaron otros modelos de ostinato basados ​​en la lógica de cuarta quinta de conjugación de tríadas, incluso muy próximos al románico, pero con nombres diferentes. Los musicólogos modernos no llaman "románico" a ningún ostinato en cuarto-quinto en la música barroca temprana, sino que consideran el románico solo como uno de los estereotipos armónicos de la armonía tonal temprana.

Notas

1. ↑ Variante ortográfica: Guárdame las vacas.
2. ↑ Ver partitura aquí . Archivado el 24 de octubre de 2013 en Wayback Machine .
3. ↑ En la obra inédita Dubbi intorno a quanto io ho detto dell'uso dell'enharmonio, Galileo describe el románico como una especie de canción polifónica en la que la soprano canta el "aria" mientras las otras seis u ocho voces cantan la "armonía". (I-Fn Gal.3).

Véase también

• Passamezzo
• Folia
• Ruggiero

Literatura

• Apel W. Geschichte der Orgel- und Klaviermusik bis 1700. Kassel, 1967.
• Apfel E. Entwurf eines Verzeichnisses aller Ostinato-Stücke zu Grundlagen einer Geschichte der Satztechnik, III: Untersuchungen zur Entstehung unf Frühgeschichte des Ostinato in der komponierten Mehrstimmigkeit. Sarrebruck, 1977.
• Predota G. Hacia una reconsideración de la romanesca: el Primo libro delle musiche de Francesca Caccini y los escenarios monódicos contemporáneos en el primer cuarto del siglo XVII // Recercare, V (1993), pp.87–113.

Enlaces

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