Drama de sátiros

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El drama de sátiros ( griego antiguo δρᾶμα σατυρικόν, σάτυροι ) o tragedia lúdica ( παίζουσα τραγῳδία [1] ) es un tipo especial de poesía dramática de los antiguos griegos que existió junto con la tragedia y la comedia .

Origen

A partir del drama satírico, según Aristóteles , la tragedia se desarrolló ampliando la trama y reemplazando el estilo cómico por uno serio y solemne. La característica externa que distinguía el drama satírico de la tragedia en el apogeo del teatro griego es la participación en la acción escénica de los sátiros , quienes, según la leyenda, fueron atraídos por la representación de ditirambos de Arión de Metimne alrededor del año 600 a. El Peloponeso es reconocido como el lugar de origen del coro Sátiro ; en Atenas, el sátiro ditirambo resulta ser un fenómeno extraño, cronometrado para coincidir con las formas del culto ático. Cronológicamente, este fenómeno se atribuye a la tiranía de Pisístrato , que instauró la fiesta del gran Dionisio (ciudad). Según otra opinión, Atenas fue el lugar de nacimiento del coro de sátiros , y los sátiros del escenario, que vestían una piel de cabra (en otras partes del traje, podrían parecerse a los centauros ), eran un séquito disfrazado del dios Dionisio , cuyo tótem era, por cierto, una cabra. El ditirambo de la danza coral, realizado por sátiros disfrazados, era, según esta opinión, un remanente de la acción ritual de la época en que se honraba a Dionisos, tomando la forma de un animal dedicado a él, y en el mito que formaba la base de la acción dramática, estos sátiros se convirtieron en compañeros de Dionisos ( Veselovsky , "Tres capítulos de la poética histórica"). Según Wilamowitz ("Heracles"), las sátiras se introdujeron específicamente para entretener y divertir al público y no tenían nada que ver con el culto. Sea como fuere, la atmósfera del coro Satyr se convirtió en parte de la fiesta dionisíaca y dio lugar al desarrollo de un culto y luego un drama artístico.

En las leyendas de Dionisio, se dio una combinación de ideas de sufrimiento y alegría, muerte y vida. Esta dualidad de la naturaleza de la deidad se reflejó en la vida cotidiana del festival: los portadores del acto ritual, las sátiras, interpretaron canciones apasionadas llenas de diversión para el baile o sintonizaron con el estado de ánimo del llanto. Con la evolución gradual de las formas rituales, los momentos divertidos y serios se distribuyeron entre el drama satírico y la tragedia: el primero conservó el nombre y las máscaras de los intérpretes del culto del antiguo ditirambo. El desarrollo de la comedia procedió de manera completamente independiente, pero junto con el desarrollo del drama satírico y la tragedia: ni por constitución, ni por escenario, ni por objetivos, la comedia griega estaba relacionada con el drama satírico. . Según Magaffi (“Historia del período clásico de la literatura griega”), el drama satírico era, en la fase inicial de desarrollo, una especie de ditirambo rural y alegre, interpretado por la clase baja de la población, y el coro imitaba el juegos de sátiros, mientras que la tragedia surgía de un serio ditirambo. Cuando este último comenzó a desviarse de su objetivo original y comenzó a glorificar, además de Dioniso, a otros dioses y héroes, el sátiro ditirambo fue sincronizado para coincidir con la escena ateniense y se puso de moda. Según Bernhardi [2] , inicialmente en las fiestas dionisíacas, los elementos religiosos y seculares, artificiales y libres estaban uno al lado del otro; el primero se expresaba en un coro ditirámbico, el segundo en las bromas de los sátiros, y el drama de los sátiros era el preludio de la fiesta. Arion fijó la conexión de los sátiros con el ditirambo. Inicialmente, el drama de sátiros fue interpretado por un coro sin actores; a diferencia de la tragedia, se notó en ella el predominio del elemento orquestal . Desde la época de Thespis , su desarrollo ha ido de la mano de la tragedia, y las innovaciones en el campo de esta última se trasladaron simultáneamente al drama satírico.

Historia

El primer representante conocido del drama satírico en la historia de la literatura griega es Pratinus de Phlius (Doryan), el autor de 32 obras, según la leyenda, que trasladó los coros Satyr de Corinto a Atenas. A pesar de que el dialecto dórico de los coros era poco entendido por los atenienses y la imagen de los sátiros era ajena a su mitología, la innovación arraigó rápidamente en el culto a Dionisio. Desde entonces, el drama satírico ha sido reconocido como una rama necesaria del arte dramático e incluido en el programa de festivales dionisíacos (gran Dionisio). De los otros representantes de esta época en el campo del drama satírico, se destacaron Aristius, el hijo de Pratinus, y Hoiril. El drama satírico alcanzó su apogeo bajo Esquilo . Ante él, el drama de sátiros, que concluyó la tetralogía, podría estar en conexión con la trama de las tragedias anteriores; después de Esquilo, la independencia del drama satírico se convirtió en costumbre [3] . Sófocles y Eurípides también escribieron dramas satíricos. Algunos críticos también incluyen "Alcestis" y "Orestes", dos obras de teatro de Eurípides que nos han llegado, entre el tipo de drama que se analiza. Además de los poetas nombrados, en la antigüedad también se conocían los siguientes representantes de la poesía Sátiro: Ion of Chios , Achaeus of Electricity, Jophokt, Philokles , Xenokles . En el siglo IV a. mi. y posteriormente se advierte la decadencia del drama satírico, solo se conocen algunos de sus representantes.

Los Conquistadores de Sófocles, los Cíclopes de Eurípides y los Dafnis, o Litiers de Sositheus han llegado hasta nuestros días . El drama de Eurípides se ha conservado íntegro, el drama de Sófocles es casi la mitad (los primeros 394 versos) con lagunas que se han restablecido; del drama de Sositeo se conocen actualmente dos fragmentos (21 versos y 3 versos).

Cíclope

Se puede hacer una caracterización del drama satírico del período clásico (siglo V a. C.) a partir del Cíclope. Su contenido está tomado íntegramente del canto IX de la " Odisea " [4] , con la excepción de que Sileno y los sátiros son introducidos por Eurípides, es decir, la situación del sátiro propiamente dicha, y no se menciona el carnero que sacó a Odiseo . de la cueva de los Cíclopes. La acción se desarrolla en Sicilia, a la orilla del mar, y comienza con el hecho de que Sileno, que cayó en la esclavitud con los sátiros de Cíclope , recuerda con tristeza la época en que era el sirviente de Dionisio. Mientras tanto, un coro de sátiros, con el tema de una danza rápida y cómica, sube al escenario y, en una canción pastoral ingenuamente divertida , expresa su simpatía por Silenus. Un barco se acerca a la orilla, trayendo a Odiseo y sus camaradas de Troya; se produce una conversación entre los sátiros y los recién llegados. Aparece el gigante Polifemo y toma a los alienígenas por ladrones. Odiseo convence con dignidad a Polifemo de que no es un ladrón, sino un invitado, y le pide protección. Polifemo responde que para él no hay leyes ni miedo, y que el regalo de la hospitalidad a Odiseo será fuego y un caldero en el que se cocinará su carne. Odiseo se vuelve hacia Palas y Zeus con una oración de ayuda y entra en la cueva después de Polifemo. En el canto coral que sigue, los sátiros cantan sobre la ancha garganta del caníbal y expresan su deseo de abandonar la inhóspita orilla lo antes posible. Poco después, Odiseo sale corriendo de la cueva y cuenta con horror la sed de sangre de Polifemo, que devoró a dos de sus camaradas, y cómo consiguió emborrachar a Cíclope. El coro expresa simpatía por Odiseo, quien planea sacarle el ojo al monstruo mientras duerme y anuncia su nombre a Polifemo: Nadie. Con la ayuda de los sátiros fuera del escenario, Ulises atraviesa a Cíclope en su único ojo. Los gemidos y las quejas del gigante cegado, su furia ante la noticia de la salvación de Odiseo, el último diálogo entre ellos y la disposición de los sátiros para navegar con Odiseo, todo esto constituye la escena final del drama satírico.

Características generales

La ambientación del drama, los personajes de los personajes y la forma nos permiten resumir las principales características de la poesía satírica. Por un lado, el drama satírico nos trae a los sátiros, los verdaderos hijos de la naturaleza, pícaros, temerosos, sensuales, descuidados, ingenuamente desvergonzados, juguetones y alegres, viviendo en el seno de la naturaleza; también incluyen, como representante del elemento animal burdo, a Polifemo. En contraste con ellos, Ulises actúa como representante del comienzo heroico y cultural. Se comporta como el héroe de una tragedia, sin humillar su dignidad, sin caer en un tono vulgar ni demasiado solemne. El propósito del drama de sátiros, que era una broma ingenua e inofensiva sobre una trama mítica, estaba en la representación de este contraste y en el mensaje de diversión directa a la audiencia. No enseñando como una comedia, el drama satírico divirtió y entretuvo, dando un desenlace al estado de ánimo pesado y serio causado en la audiencia por las tragedias anteriores. El repertorio de papeles de sátiros no era particularmente grande, lo que, por cierto, explica la participación relativamente pequeña del drama de sátiros en los programas de las festividades dionisíacas y su desaparición gradual del escenario (a fines del siglo IV a. C.). Los temas fueron tomados originalmente de las leyendas de Dionisio y estaban relacionados con la introducción del vino entre las personas y la influencia de un nuevo don en sus admiradores inexpertos (Licurgo por Esquilo). Más tarde, los mitos con un elemento animal, divertido, fabuloso y maravilloso fueron elegidos como base de las obras satíricas; así, los tipos de sátiro del glotón, sencillo, sensual, grosero Hércules , el pícaro Autólico , el lisiado Hefesto , el feroz, en el espíritu de Cíclope, Anteo y Busiris , el ladrón Skiron, etc., fueron especialmente populares. También se permitían tramas en las que la acción consistiera en matrimonio y alegría (Las bodas de Elena). A veces lo trágico y serio en los mitos se pervierte en divertido ( Alcmaeon , Amfiarai , Athamant , Telef ), pero al mismo tiempo el poeta tenía que contar con las creencias y gustos del público y no traspasar los límites de lo permitido. En general, el drama satírico debía satisfacer los siguientes requisitos, establecidos por Horacio en "Ars poetica" [5] : debía elegir cuidadosamente las expresiones para que los personajes, como una venerable matrona que ejecuta una danza públicamente religiosa, no no decayó su dignidad, y el discurso de los sátiros les correspondía.carácter de pastor; en otras palabras, su lenguaje debe representar un término medio entre el lenguaje de la comedia y el de la tragedia. La tarea del drama satírico no era parodiar , sino hacer reír a la gente, exponiendo lo divertidamente indecente, ingenuo e inadmisible en el contexto de lo serio y heroico y manteniendo el tono de la ficción ingenua y la simplicidad idílica.

Métrica

La vivacidad de la acción correspondía también al tamaño ( tetrámetro trocaico ), originalmente utilizado, según Aristóteles [6] , en la poesía satírica y muy relacionado con la danza. Los metros corales eran generalmente más libres y sencillos que en la tragedia; las partes corales no eran estróficas. En los diálogos pronunciados por personajes satíricos también se permitía la libertad tanto de estilo como de métrica: la sustitución del yámbico por kyklic anapest se encontró, por ejemplo, en todos los pies excepto en el último. Por el contrario, las fiestas heroicas se sostenían estrictamente en los aspectos estilísticos y métricos, como lo exigen las leyes de la forma trágica.

Aparición de sátiros

La danza de los sátiros ( griego antiguo σίκιννις ) era más bien saltos rítmicos, a veces de naturaleza obscena; el ritmo de la danza era rápido, y los sátiros acompañaban los movimientos con gestos, muecas y travesuras diseñadas para hacer reír a la audiencia (la pintura de jarrones proporciona mucho material que ilustra el drama de los sátiros tanto desde el lado de las tramas como desde el lado de el ambiente externo). El número de coros en el drama de sátiros fue de 12 a 15, el coro tenía una construcción cuadrangular. Los sátiros iban vestidos con pieles de cabra y tenían un falo por delante (también había sátiros itifálicos) y una cola (caballo) por detrás, como se desprende de la pintura del vaso.

Satiro drama y tragedia

Frente a la tragedia, el drama satírico era más conservador, lo que se indica, entre otras cosas, por el arcaísmo de su estilo, y contaba con elementos menos vitales que pudieran asegurar su libre desarrollo. Aunque los elementos constitutivos de la tragedia y del drama satírico fueran los mismos, el segundo siempre pareció, en comparación con el primero, como subdesarrollado. Esto queda claro tanto por la consideración de las propiedades métricas de ambos tipos dramáticos como por el hecho de que, en comparación con la tragedia, el volumen del drama satírico era menor y el conflicto dramático era más simple. Fue especialmente difícil para el poeta dar una combinación artística de elementos de lo serio y lo divertido y mantener un tono intermedio entre la tragedia y la comedia.

Rechazar

La obligación de divertir sin plena libertad para el chiste y la estrecha gama de temas han retrasado la evolución de la poesía satírica; su éxito en el siglo V. antes de Cristo mi. sólo puede explicarse por el gran talento de los poetas que crearon el drama artístico. La degeneración del drama de sátiros ya se nota bajo Sófocles, quien en algunas obras de teatro en lugar de sátiros trajo a los mortales comunes (en el drama "Pastores" los pastores eran coros, en el drama "Hércules en Tenar" - ilotas ). Finalmente, el éxito de la comedia, que recayó en la suerte del público ateniense a partir de los años 80 del siglo V, contribuyó al declive del drama satírico. A finales del siglo IV. el drama satírico ha pasado completamente de moda, lo que explica, entre otras cosas, la pérdida de numerosos ejemplos del mismo, creados en los siglos VI y V.

En la antigua Roma

La literatura romana , junto con otros productos del genio griego, intentó adoptar el drama satírico; por ejemplo, Pomponio y Novio (principios del siglo I a. C.) tenían obras de contenido mitológico, a la manera de un drama satírico. Los intentos posteriores en esta área fueron esporádicos y se redujeron más a las traducciones que a la creatividad independiente. Los representantes del drama satírico incluyen a Sulla, Quintus Cicero y los Pisons, a quienes Horace dirigió su mensaje "De arte poetica". La atellana romana fue una peligrosa rival para el drama satírico y lo ahogó de raíz. La sátira de la antigua Roma no tiene conexión etimológica o genética con el drama satírico griego: sólo es posible la cuestión de la influencia posterior del segundo sobre el primero.

Notas

  1. ↑ Pseudo - Demetrius of Phaler, Sobre el estilo, 169.
  2. ↑ "Grundriss der griechischen Litteratur", II parte, 2ª parte.
  3. ↑ Fed N. M. El arte de la comedia o el mundo a través de la risa. - Nauka, 1978. - S. 19. - 217 p.
  4. ↑ IX canto, art. 105-542 // " Odisea "
  5. ↑ vv. 220-250
  6. ↑ Poeta. § catorce

Literatura

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