Esquilo

Esquilo
otro griego Αἰσχύλος
Fecha de nacimiento 525 aC mi. [1] [2] [3]
Lugar de nacimiento
Fecha de muerte 456 aC mi. [1] [2] [3]
Un lugar de muerte
Ciudadanía (ciudadanía)
Ocupación escritor de tragedias , guerrero , dramaturgo
Género tragedia griega antigua
Idioma de las obras La antigua grecia
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Esquilo ( dr. griego Αἰσχύλος , 525 aC , Eleusis  - 456 aC , Gela ) - dramaturgo griego antiguo , padre de la tragedia europea .

Información básica

Esquilo pertenecía a una familia aristocrática. Uno de sus hermanos es el héroe de la Batalla de Maratón Kinegir ; uno de los sobrinos es Filocles , destacado poeta trágico de la segunda mitad del siglo V a. mi. El hijo de Esquilo, Euforión , también escribió tragedias.

La patria de Esquilo es la ciudad ática de Eleusis , famosa por sus antiguos misterios, establecida, según la leyenda, por la propia diosa Deméter . En estos sacramentos, bajo el símbolo transparente del renacimiento del grano hundido en la tierra, se realizaban reflexiones sobre la próxima resurrección de una persona enterrada en la tierra, sobre su vida futura, sobre el premio por el bien y el castigo por el demonio. Dieron dirección a la mente del joven Esquilo, obligándolo a pensar sobre el significado de la vida, la relación de la voluntad humana con la divinidad y el destino, las causas y condiciones del declive moral y la justificación moral. (¿Estilo?)

La dependencia de Esquilo del culto de la eleusina Deméter no escapó a sus contemporáneos: Aristófanes en sus "Ranas" (bajo este título se esconde una contienda dramatizada entre Esquilo y Eurípides , que termina con la victoria del primero) pone en su boca la siguiente oración: "Deméter, que elevaste mi alma, dame ser digno de tus sacramentos". Pero si la dirección de la creatividad de Esquilo se debió a su nacimiento en Eleusis, entonces debió su arena a Atenas ; gracias a ellos se convirtió no en un cantor de himnos y cantatas litúrgicos, sino en un poeta trágico.

En Atenas, durante mucho tiempo hubo un culto a Dionisos , el dios no tanto del vino como de ese especial éxtasis "báquico" , que los griegos conocieron por primera vez a través del vino y que golpeó su mente impresionable y reflexiva, como el segundo (después del sueño) y prueba aún más evidente del aislamiento del alma humana y su capacidad de actuar, al “frenesí” (griego ek-stasis) del marco de la vida corporal individual. Por eso, en las fiestas de Dionisos se interpretaban desde la antigüedad poemas extáticos, los llamados ditirambos , poemas de visiones y sentimientos elevados; su característica técnica era el papel independiente de la luminaria , que insertaba pasajes de carácter y métrica épica en el canto lírico del coro, de modo que la letra alternaba con la épica, los afectos  con las visiones, mientras que, debido al estado de ánimo extático general , todos los performers sintieron que sus almas se trasladaban a otros cuerpos y hablaron y actuaron como los héroes de aquellas visiones que ocupaban su imaginación en ese momento. Tal es el germen de la tragedia; su desarrollo hasta Esquilo consistió en:

  1. en la introducción de un actor aislado del coro , que aparecía en uno u otro papel y entablaba una conversación con la luminaria, a raíz de la cual podía surgir un diálogo dramático , junto con las partes épicas de la luminaria en el ditirambo original (su introducción se atribuyó a Thespis , un poeta de la era de Peisistratus , a quien, por lo tanto, se consideraba el antepasado de la tragedia), y
  2. al unir este drama primitivo, puramente ático, introducido desde el Peloponeso , con el llamado "drama satírico"; era el mismo ditirambo, en el que, sin embargo, el coro estaba formado por demonios del bosque parecidos a cabras , los llamados sátiros , y el actor actuaba como su padre, la guardería del infante Dionisio, Sileno . Era así el verdadero "canto de las cabras", tragôdia (de tragos "cabra" y ôdê "canción"); solo con el tiempo la palabra tragedia (del lat.  tragœdia , tragedia) fue trasladada de este drama satírico a una tragedia grave representada en el mismo escenario.

Aristóteles cuenta que fue Esquilo quien introdujo en la tragedia al segundo actor (antes de él, sólo actuaba en escena un actor y un coro), lo que acortó las partes corales y amplió el diálogo, posibilitando la introducción de un número mucho mayor de actores. actores, ya que dos actores podían desempeñar varios papeles a la vez.

Juventud

La era de la juventud de Esquilo fue una época de feroz lucha entre esta tragedia del Peloponeso y el ditirambo ático original : el jefe de la dirección ática era el predecesor inmediato de Esquilo, el ateniense Phrynichus , el jefe del Peloponeso - Pratinus de Fliunt en el Peloponeso . . Esquilo era todavía un joven cuando ocurrió un evento que, al parecer, debería haber proporcionado una ventaja a la dirección del Peloponeso, pero que, de manera bastante inesperada, condujo al triunfo del Ático. Este evento fue la expulsión de los Peisistratids en el 510 a. mi. Se produjo bajo la presión de Delfos y gracias a la intervención de Esparta, pero los vencedores aprovecharon los frutos de su victoria demasiado bruscamente y provocaron esta reacción, cuyo resultado fue la expulsión de los espartanos de Atenas y la reforma de Clístenes. . En relación con estas reformas, estuvo, sin duda, la reforma que tuvo lugar en el año 508 a. mi. la sustitución de coros itinerantes en las fiestas de Dionisio por coros de ciudadanos (ver Coro ). De la misma época también se inicia aproximadamente la actividad poética de Esquilo: según sus biógrafos, comenzó a escribir tragedias en su juventud.

El primer período juvenil de su obra se prolongó hasta el 484 a. mi. cuando obtuvo su primera victoria; las tragedias de este período no se han conservado; aparentemente, este fue el momento del lento desarrollo de Esquilo de su propio estilo trágico. Hay tres puntos que vale la pena señalar en este sentido:

  1. la introducción de un segundo actor además del primero, que fue presentado por Thespis. De esto no se sigue que Esquilo fuera el inventor del diálogo trágico (posible incluso con un solo actor, ya que su interlocutor podría ser un corifeo), pero no cabe duda de que esta innovación debió contribuir al desarrollo de la acción, ya que solo que hizo posible traer dos personajes al escenario al mismo tiempo de la trama presentada. Sin embargo, este desarrollo fue muy lento: en las primeras tragedias sobrevivientes de Esquilo, pertenecientes al siguiente período, el papel del segundo actor es bastante insignificante y se pueden representar varias escenas con la participación de uno;
  2. reconciliación del elemento ático con el peloponeso (dórico). Las formas dramáticas que estaban en guerra entre sí -un drama ático serio y un satírico lúdico del Peloponeso- fueron  aceptadas por Esquilo en la tetralogía trágica que introdujo , que incluía tres dramas serios (trilogía) y uno satírico, en forma de una conclusion; el nombre especial de este último, tragôdia (ver arriba), también se extendió a los primeros, y luego permaneció precisamente con ellos. A veces toda la tetralogía estaba unida por la unidad de la fábula ; así, la tetralogía tebana incluía tres tragedias, "Layo", "Edipo" y "Siete líderes", representando en tres pasos sucesivos el nacimiento y florecimiento de la trágica culpa que destruyó la dinastía tebana Labdakid , y en forma de una satírica final drama, el poeta agregó una obra titulada "Esfinge", cuyo contenido era la liberación de Tebas por Edipo del monstruo que rugía allí. A veces, solo una trilogía especialmente trágica estaba unida por la unidad de la trama, mientras que el drama satírico se mantenía aparte. A veces, finalmente, la trilogía también consta de tres tragedias que tienen un contenido separado; tal es la trilogía a la que pertenecieron los “persas” que han sobrevivido hasta el día de hoy: “Phineas”, “Persians” y “Glavk of Potnia” (la del medio es de contenido histórico, las dos extremas son de contenido mitológico). En estos últimos casos, los críticos asumieron una unidad ideológica distinta de la material, pero es especialmente difícil demostrar esta suposición en vista de que se trata de trilogías, de las que, en el mejor de los casos, sólo nos ha llegado una obra. La composición trilógica de Esquilo fue un paso adelante muy importante en el desarrollo de la tragedia como drama: le dio al poeta el alcance que necesitaba para rastrear el crecimiento y la consumación de la idea trágica, y esto preparó la tragedia-drama concentrada de Sófocles , las leyes de la que en todo lo principal son las leyes nuestra tragedia. La reconciliación de los elementos ático y dórico consistió no sólo en la composición tetralógica. La disputa entre los dos fue en gran parte musical; Phrynichus era un partidario de la música jónica libre e imitativa; Esquilo también introdujo armonías estrictas de letras dóricas en su tragedia. Sin contar con la música de Esquilo (quien fue el creador no sólo de la parte especialmente poética, sino también musical y orquestal de sus tragedias), no podemos apreciar la trascendencia de esta innovación en su totalidad; uno puede juzgarlo solo por el tamaño de los cantos corales, e incluso entonces más o menos conjeturas.
  3. La tercera innovación fue la introducción de "Homero" en la tragedia, es decir, toda la epopeya heroica antigua, cuyo creador en la era de Esquilo fue considerado Homero. En esta epopeya, las antiguas leyendas de los helenos recibieron su primer remate poético. La decoración de la segunda vez les fue dada por las letras del siglo VI. antes de Cristo mi. : teniendo a Delfos como centro , modificó naturalmente los mitos antiguos, adaptándolos al espíritu no sólo de la ética délfica, sino también de la política délfica. Pisístrato, el primer conductor de la idea de la hegemonía ateniense, se rebeló contra este carácter tendencioso de la poesía délfica : a falta de una poesía propia, la ateniense, se opuso al Delfos de Homero, cuyo estudio en Atenas se preocupó mucho. Esquilo fue un sucesor de las ideas de Peisistratus: infundiendo la epopeya homérica en su tragedia y modificando sus mitos en el espíritu de la ciudadanía ateniense, emancipó a su patria de la influencia espiritual de Delfos. Y que eligió deliberadamente la epopeya homérica como fuente de su poesía, lo demuestra su famoso dicho, en el que llama modestamente a sus tragedias "platos de la mesa homérica". Estas innovaciones fundamentales deberían haber tenido lugar incluso en el primer período preparatorio de la actividad poética de Esquilo. Para Atenas, este fue un período muy turbulento; a la agitación interna asociada con la reorganización de la comunidad ateniense por Clístenes, se unió el peligro de guerra con Darío . La represión del levantamiento jónico fue un presagio de la invasión del ejército persa en Atenas; tuvo lugar, tras largos preparativos, en el 490 a. mi. , pero fue rechazado con seguridad por los atenienses cerca de Maratón . Esquilo estaba entonces en la flor de la vida; él mismo estuvo entre los "combatientes de maratón", y el recuerdo de su participación en esta gloriosa batalla fue su orgullo durante toda su vida; es mencionado por un epigrama de tumba compuesto (según la tradición) por él mismo, en completo silencio sobre su significado poético.

El segundo período de la creatividad

A partir del 484 comienza una nueva etapa de la creatividad de Esquilo: lo vemos como el rey de la escena ática, en la que no encuentra igual. Este período continúa hasta aproximadamente el 470 a. mi. ; de él nos han llegado dos tragedias: "Los persas" y "Los peticionarios". El primero tiene el contenido de un hecho histórico: la derrota de los persas en Salamina y la desastrosa retirada de sus tropas hacia Asia; la segunda es una trama mitológica, la llegada de Dánae con sus hijas a Argos y la protección que les da el Argos contra sus primos, los hijos de Egipto, el hermano de Dánae. La composición de estas tragedias -los primeros ejemplos de poesía trágica para nosotros- es sorprendente por su rigor y sencillez. No hay prólogo; la acción comienza con la entrada del coro (consistente en la primera tragedia de los ancianos miembros del consejo real, en la segunda de las hijas de Dánae), que primero en un monólogo anapéstico habla del propósito de su aparición, luego, en una canción lírica, se entrega a sentimientos de ansiedad sobre los eventos esperados. Hay pocos personajes: en la primera tragedia, la reina Atossa , un mensajero del ejército persa, la sombra del difunto Darío, en conclusión , el propio Jerjes ; en el segundo, Danaus, el rey de Argos, Pelasg , y el enviado de los hijos de Egipto. Aparecen en el escenario uno a la vez, rara vez dos; sus conversaciones (principalmente con el coro) consisten en discursos bastante largos, seguidos de otros también largos, los llamados stichomythia , en los que los interlocutores se alternan, pronunciando un verso a la vez: no se permite una violación de este orden, ni, en general, el comienzo o el final de un discurso en medio de un verso. La acción está muy pobremente desarrollada: en "Persas" solo se pueden llamar así ritos místicos, por medio de los cuales la reina Atossa invoca la sombra de su difunto esposo del inframundo, en "Los peticionarios", una escena relativamente animada en la que el mensajero de los hijos de Egipto intenta obligar a Danaid a seguirlo. Todavía no hay características individuales. Atossa  es solo una reina madre, Danaus es solo un padre exiliado, Darius y Pelasg son reyes. El interés se centra especialmente en el canto coral, que, tanto en contenido como en decoración, ocupa el primer lugar; especialmente bueno en "Persians" - una canción de luto por los soldados muertos, en "The Petitioners" - una canción de agradecimiento de Danaid por la hospitalidad mostrada hacia ellos, ambos llenos de gran humanidad y nobleza. Ambas obras formaban parte de trilogías, pero sólo Los peticionarios se unieron con las siguientes obras por la unidad de la trama. Contaron cómo los egipcios fueron a la guerra con Argos, cómo, después de la muerte de Pelasg, Danai fue elegido rey y, poniendo los sentimientos reales por encima de los paternales, accedió a casar a sus hijas con los odiados egipcios, pero les ordenó matar a sus cónyuges en su noche de bodas (segunda obra, “Tower Builders”). Todas las hijas cumplieron las órdenes de su padre, excepto una, Hipermnestra ; Danai disfraza el juicio de los desobedientes, pero es absuelta después de que la propia Afrodita , defendiendo al acusado, en un largo discurso (sobrevivió) declaró la santidad de los derechos del amor (la tercera obra, "Danaids").

En la vida del poeta, este período no fue menos turbulento que el anterior. Baste decir que fue en la política exterior de Atenas el período de las batallas de Salamina y Platea (Esquilo participó en ambas) y la fundación del poder ático, y en el interior, el período del ascenso del Areópago . , quien lideró la política ateniense durante la convulsa época de la invasión de los enemigos. Esquilo era de noble cuna; es más que probable que él mismo fuera miembro de este aristocrático colegio; está claro que la política de entonces de Atenas gozaba de su plena simpatía. Al mismo tiempo, su fama de poeta comenzó a extenderse por todas partes; penetró en el centro occidental del mundo griego, Siracusa , que poco antes y al mismo tiempo que Atenas resistió heroicamente el ataque de un enemigo mucho más poderoso: los cartagineses. Su sabio y activo rey Hierón en el 476 a. mi. fundó al pie del Etna la ciudad del mismo nombre con la montaña e invitó a Esquilo a participar en la celebración dada en esta ocasión; para él, Esquilo escribió una tragedia (ahora perdida) llamada "Etneianki". Después del 472 a. mi. Esquilo estaba en Siracusa por segunda vez para representar allí sus "Persas": las angustias experimentadas por la invasión cartaginesa hicieron que esta obra fuera bastante comprensible y apropiada allí.

El período final de la creatividad

El segundo viaje a Sicilia completa el segundo período de actividad de Esquilo; a su regreso a Atenas, encontró a una persona ya madura e independiente, en quien hasta entonces sólo había visto a su alumno, Sófocles. En el 468 a. mi. ambos poetas actuaron simultáneamente en el escenario ateniense. Sófocles, 30 años más joven que su maestro y rival, escenifica su Triptólemo, Esquilo escenifica una trilogía desconocida para nosotros. La tragedia de Sófocles deleitó al público; sin embargo, los jueces durante mucho tiempo no se atrevieron a emitir su voto en contra de la gloria helénica de Esquilo. El arconte , que estaba a cargo de la actuación, sugirió que Kimon , un glorioso comandante en esos días , y sus camaradas resolvieran la disputa; la victoria fue otorgada a Sófocles. Desde entonces, ambos son copropietarios de la escena ateniense; que sus relaciones entre ellos no se deterioraron, es evidente por algunas insinuaciones en Aristófanes, ya llamado "Las Ranas". El éxito de Triptólemo se debió en parte a que Sófocles aumentó el número de sus actores a tres; está claro cuánto debería haberse beneficiado de esto la vivacidad del diálogo y la acción. Esquilo se apresuró a explotar esta idea de su joven rival; en 467 aC mi. puso en escena su trilogía tebana, de la que sólo ha sobrevivido la última tragedia, Los siete jefes, con la participación de tres actores. Pero en otro aspecto, esta trilogía -más precisamente, una tragedia, ya que sólo nosotros podemos juzgar sobre ella- fue un avance en comparación con las tragedias del segundo período: por primera vez, en lugar de una caracterización típica, nos encontramos con un individuo , y, además, muy audaz y poderosa. El héroe de la tragedia es Eteocles , uno de los dos hijos marginados de Edipo. Expulsó a su hermano Polinices de Tebas ; reclutó un ejército y aliados (estos son los siete líderes) y con su ayuda quiere conquistar por la fuerza su tierra natal. La maldición del padre comienza a hacerse realidad. Eteocles es consciente de esto; pero es demasiado audaz y orgulloso para retirarse. Siendo generalmente un rey activo e inteligente, rechaza melancólicamente la ayuda de los dioses, a quienes se vuelven las asustadas esposas e hijas de sus súbditos; en lugar de tomar precauciones, convoca audazmente al destino, ante el cual los demás tiemblan, se enfrenta personalmente a su hermano y muere en un duelo con él. El gran diseño de Esquilo agradó a los atenienses; se le concedió la victoria. También hay avances tecnológicos: la tragedia comienza con un prólogo que precede a la entrada del coro, las partes de este último se reducen significativamente y, gracias a ellas, se aumenta el volumen de los diálogos.

Prometeo

Por la misma época, al parecer, también se escenificó la tetralogía de Prometeo , de la que sólo se nos ha conservado la segunda (según Westphal, la primera) tragedia: " Prometeo encadenado ". El titán perspicaz, sabiendo que Zeus sólo puede encontrar en una persona un salvador de la muerte que amenaza su reino, quiere resucitar a la raza humana y para ello le da fuego etéreo, robándolo de las alturas celestiales; Zeus, viendo en este rapto una violación del acuerdo mundial y desconociendo las decisiones del destino, lo encadena a las rocas del Cáucaso como castigo; Prometeo soporta todo el tormento y no revela prematuramente su secreto, sabiendo que Zeus eventualmente apreciará su servicio. Esta es la única tragedia divina que se nos ha conservado desde la antigüedad: en cuanto a la grandeza de su concepto, supera a todas las demás tragedias de nuestro poeta e interesó mucho a los pensadores y poetas de la nueva Europa. Sin embargo, no todo está claro para nosotros en él, principalmente porque su continuación, "Prometheus Unbound", que contiene la solución de los acertijos, no nos ha llegado.

Orestea

La última trilogía de Esquilo que conocemos ( 458 a. C. ) fue su " Oresteia ", que consta de tres tragedias: "Agamenón", "Choephors" (portadores de libaciones) y "Eumenides". El contenido de esta trilogía es el destino de la familia Atrid: Agamenón y su hijo Orestes . Antes de la campaña troyana , Agamenón se dirige a la corte de Atenas. Perseguido por Euménides, Orestes huye a Atenas: la diosa misma establece una corte, el Areópago posterior, que justifica a Orestes; la trilogía termina con la propiciación de la ofendida Euménides.

En cuanto a su carácter dramático, las tragedias de esta trilogía son las más perfectas de todas las obras de Esquilo. En su profundidad compiten con Prometeo, pero tienen la ventaja sobre él de que en la arena no hay un ambiente divino, sino humano. La trilogía, y especialmente su última tragedia, no están exentas de cierta tendencia política: exaltando el Areópago como fundamento moral de la ciudadanía ateniense, Esquilo sin duda tenía en mente proteger a este colegio que le gustaba de los ataques de los que había sido objeto recientemente. por Efialtes y Pericles .

Es muy posible que fueran estos ataques los que envenenaron a Esquilo en su estancia en Atenas; El mismo Aristófanes testifica que Esquilo "no se llevaba bien con los atenienses" en la última parte de su vida. Incluso se nos dice que Esquilo fue acusado de impiedad, es decir, que él, en una de sus tragedias, sacó a la luz los misterios de la eleusina Deméter.

Sea como fuere, Esquilo salió de Atenas poco después de su Oresteia, fue a Sicilia por tercera vez, y en el 456 a. mi. Murió en la ciudad siciliana de Gela .

La leyenda contada por Valery Maximus y Plinio el Viejo dice que Esquilo murió cuando un águila dejó caer una tortuga sobre su cabeza, confundiendo la cabeza calva de Esquilo con una piedra, o una piedra, confundiendo su cabeza calva con un huevo.

Piezas perdidas

En total, Esquilo escribió unas 90 obras de teatro, de las cuales solo seis se han conservado en su totalidad. Se cuestiona la autoría de otra obra existente atribuida a Esquilo. Se han conservado títulos y fragmentos de otras obras, así como comentarios realizados por autores posteriores, lo que ha permitido reconstruir parte de lo perdido.

Las fuentes mencionan los siguientes nombres:

Jugadas sobrevivientes

Legado

Quedaron unas 90 tragedias (incluidos dramas satíricos) de Esquilo, cuyos títulos, con pocas excepciones, conocemos; de muchos también han sobrevivido fragmentos más o menos significativos. Los héroes de las trilogías fueron Aquiles , Ayant , Odiseo , Memnón , Níobe , Adrasto , Perseo ; la trilogía sobre Licurgo y Penteo , adversarios de su culto, terriblemente castigados por su obstinación, pertenecía al círculo de leyendas sobre Dionisio.

Poco después de la muerte del poeta, se aprobó un decreto por el cual todas sus obras fueron admitidas en concursos trágicos al mismo nivel que las nuevas obras de otros poetas. De esta manera, su fama e influencia quedaron aseguradas durante muchas generaciones, y también se aseguró la conservación de sus obras. En la época alejandrina se conocían todos sin mayores lagunas, y todos se leían y estudiaban; sólo en época romana (en el siglo II) se hizo una selección de esas siete obras que nos han llegado. En la era bizantina, tres de ellos (a saber, "persas", "Prometeo" y "Siete líderes") fueron elegidos para lectura escolar; se han conservado en un mayor número de listas, mientras que la conservación de los otros cuatro aparentemente debe atribuirse a un feliz accidente.

Esquilo fue el creador de la tragedia griega y, por tanto, paneuropea . Al leer y analizar sus obras, llama la atención ante todo el significado de la evolución de la tragedia que en ellas ha tenido lugar, como tipo poético. Si bien las tragedias del primer período preparatorio no se han conservado, y las sobrevivientes abarcan un lapso de solo 14 años (472-458 a. C.), sin embargo, la diferencia entre el primero y el último de ellos ("Persas" y las tragedias de “Oresteia”) es mucho más fuerte que en Sófocles  - entre "Antígona" y "Edipo en Colón", o en Eurípides - entre "Alcestis" e "Ifigenia de Áulide", separadas por una brecha de 30 años. Los persas y Los peticionarios son más cantatas que dramas; todavía no tienen características y casi ninguna acción. En las tragedias intermedias - "Los siete líderes" y "Prometeo" - las figuras centrales ya están muy fuertemente caracterizadas; también están, sobre todo en Prometeo, las características de los personajes secundarios, pero la acción sigue estando casi ausente. En "Oresteia", finalmente, tenemos características llamativas y (especialmente en "Choefors") una acción viva y emocionante. El papel del coro se reduce gradualmente; en las últimas obras, sin embargo, vuelve a ser más significativo que en las intermedias. Al parecer, el poeta se retractó de la concesión hecha en los dramas intermedios: como mascota de una época en la que la tragedia era todavía una rama de la poesía lírica, estaba demasiado acostumbrado a esa comunicación directa con el público, que sólo era posible en los pasajes líricos. del coro, y le resultaba inconveniente desarrollar sus ideas por boca de los actores. Este inconveniente era tanto más fuerte cuanto más brillante se delineaba el carácter de los personajes y más animada era la acción en sí; por eso la intensificación de la caracterización y el dramatismo llevó a una intensificación del papel del coro, mientras que los seguidores de Esquilo, que desconocían el período lírico de la tragedia, no se dan cuenta de ello. La necesidad de contentarse con dos (más tarde tres) actores en las obras supervivientes no se siente como una vergüenza; no fue así en muchas de las perdidas, donde esta necesidad llevó en ocasiones a que el poeta, para tener más espacio para los personajes secundarios, en algunas escenas encomendara el papel de los personajes principales a figurantes , es decir, los condenó al silencio. Por supuesto, esto se hizo con la observancia de la plausibilidad psicológica y, por lo tanto, fue muy efectivo: las imágenes del silencioso Aquiles después de la pérdida de un amigo, el silencioso Níobe después de la muerte de sus hijos, quedaron profundamente grabados en la memoria de los contemporáneos y descendientes. Sin embargo, debe reconocerse que en cuestión de revivir el diálogo, Esquilo se detuvo a mitad de camino: hasta el final, su diálogo consiste en largos discursos solemnes y versos no menos solemnes en su corrección . Lo mismo hay que decir de la acción y la caracterización, a pesar del indudable progreso de las obras recientes. La acción principal todavía tiene lugar detrás de escena o entre las partes individuales de las trilogías; todavía no hay giros y vueltas, tampoco hay (a excepción de "Hoefor") e intriga trágica. En la caracterización, Esquilo prefiere la majestuosidad; lo mejor de todo es que tiene éxito en personajes orgullosos, ya sea en su rectitud, como Prometeo o Electra (en Choephors), o en la conciencia de su pecaminosidad, como Clitemnestra (en Oresteia). Por lo tanto, sus mujeres tampoco son muy femeninas: solo a Sófocles se le dio la oportunidad de crear la imagen de la mansa Ismene junto a la orgullosa Antígona. Esquilo era ajeno a todo erotismo : él mismo se dice en Aristófanes que nadie puede señalar entre los tipos de mujer enamorada creados por él. También es necesario subrayar su amor por lo milagroso y lo extravagante, que encuentra una explicación en el clima de milagro en el que fue criado por la religión eleusina. Es especialmente notable en "Prometeo", donde las Oceánidas aparecen en un carro volador, el Océano mismo, en un grifo, donde, con truenos y relámpagos, una roca de titanio cae al abismo. En los persas aparece la sombra profética de Darío, en las Euménides la sombra de Clitemnestra. El racionalismo de la era de la Guerra del Peloponeso ridiculizó este rasgo; pero armoniza bien con todo el otro carácter de la poesía de Esquilo, con su majestuosidad, que la coloca por encima del estándar del realismo ordinario .

Los traductores de Esquilo al ruso

Publicaciones de textos

Originales

Traducciones al ruso

En ruso, entre las publicadas en el siglo XIX, ESBE destaca las traducciones: "Oresteia" - Kotelova (San Petersburgo, 1883); "Agamenón" - Maykov (extractos, bajo el título "Casandra") y Merzlyakov (M., 1825, "Casandra"); "Prometeo" - I. A. Kossovich (Varsovia, 1873), Merezhkovsky ("Boletín de Europa", 1891 y por separado, el mejor) y Appelrot (M., 1888, prosaico, preciso); "Siete contra Tebas" - Merzlyakov (M., 1825, extractos) y Appelrot (M., 1887, prosa); "Los peticionarios" - Kotelova ("Panteón de la literatura", 1894, libro 2, bajo el título "Oraciones"); "Persov" - Ordynsky (M., 1857), Kotelov (San Petersburgo, 1894) y Appelrot (M., 1888, prosa).

Traducciones rusas más recientes:

Notas

  1. ↑ 1 2 F.Zel. Esquilo // Diccionario Enciclopédico - San Petersburgo. : Brockhaus - Efron , 1904. - T. XLI. - S. 130-135.
  2. ↑ 1 2 Yarkho V. N. , Yarkho V. N. Aeskhil // Breve enciclopedia literaria - M .: Enciclopedia soviética , 1962. - V. 8.
  3. ↑ 1 2 3 Kuhn N. Aeschylus // Elektrofor - Efedrina - 1933. - T. 64. - S. 724-727.
  4. ↑ Úrsula Hoff (1938). Meditación en Soledad. Revista del Instituto Warburg . 1 (44): 292-294. DOI : 10.2307/749994 . JSTOR749994  . _
  5. ↑ Yarkho VN Aeskhil. M., 1958. S. 105.

Literatura

Escolio a Esquilo

Enlaces

 Sobreviviendo a tragedias antiguas
Esquilo
orestea
Sófocles
Eurípides
Séneca

Autores desconocidos
  1. ↑ Parcialmente preservado
  2. ↑ Pseudo-Euripides , autor griego del siglo IV a.C. mi.
  3. ↑ Pseudo-Seneca , autor romano, siglo I d.C. mi.
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