Sviatchenko, Sergei Evgenievich

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Sergei Evgenievich Sviatchenko
Fecha de nacimiento 7 de octubre de 1952 (70 años)( 07/10/1952 )
Lugar de nacimiento
Ciudadanía  URSS , Dinamarca 
Género Collage de arte conceptual
Estudios Universidad Nacional de Construcción y Arquitectura de Kharkiv
Premios Premio Internacional Lápiz Amarillo /Premio Lápiz Amarillo 2007/ https://www.dandad.org
Sitio web www.sviatchenko.dk
 Archivos multimedia en Wikimedia Commons

Sergei Evgenievich Svyatchenko ( ucraniano Sergiy Evgenovich Svyatchenko ; nacido en 1952) es un arquitecto , artista , fotógrafo y curador soviético danés-ucraniano . Representante de la Nueva Ola Ucraniana .

Biografía

Nacido en la familia de un arquitecto, profesor de arquitectura, miembro correspondiente de la Academia de Arquitectura de Ucrania Yevgeny Andrianovich Svyatchenko (1924-2004) y el ingeniero Ninel Grigorievna Svyatchenko (nee Gurkina, 1926-2000). [1] .

En 1975 se graduó del Instituto de Ingeniería Civil de Kharkiv, Facultad de Arquitectura (ahora Universidad Nacional de Construcción y Arquitectura de Kharkiv KhNUSA). En la formación de su cosmovisión artística, los maestros jugaron un papel importante: Viktor Antonov , profesor, académico de arquitectura, e Iosif Kravets, profesor, profesor de pintura y dibujo.

Después de trabajar como arquitecto en varias organizaciones de diseño en Kharkov, en 1986 se mudó a Kiev, donde completó estudios de posgrado en el Instituto de Ingeniería Civil de Kiev (ahora - Universidad Nacional de Ingeniería Civil y Arquitectura de Kiev KNUCA ), escribiendo una tesis "Medios de Información Visual en Arquitectura". [2]

En los años 80 se convirtió en uno de los fundadores del Centro Soviart de Arte Contemporáneo de Kyiv y uno de los principales organizadores de las primeras exposiciones ucranianas de arte contemporáneo. Entre ellos se encuentran proyectos emblemáticos como "Kyiv-Tallinn" en el Instituto Politécnico de Kiev (1987), "Kyiv-Kaunas" (1988), la Primera Exposición Conjunta de Artistas Soviéticos y Americanos (1988), "21 Vistas. Jóvenes artistas ucranianos contemporáneos” (1989), “Ukrainian Malaartstvo (60-80s)” (1990), “7+7” – la primera exposición conjunta de artistas soviéticos y daneses (1990), “Spalakh. Nueva generación de arte ucraniano" (1990). [3]

A fines de 1990, después de recibir una beca de arte, Svyatchenko, junto con su esposa Elena Svyatchenko (de soltera Filatova), se mudaron a trabajar a Dinamarca. A partir del mismo año comienza a participar en exposiciones individuales y colectivas en Europa, Canadá y América. La ciudad de Viborg ( Dinamarca ) [4] se convirtió en el lugar de residencia permanente de la familia Svyatchenko .

Creatividad

Svyatchenko implementó una serie de proyectos monumentales, como la oficina central de Nokia en Copenhague (ahora Universidad de Aalborg ), el complejo de edificios de la escuela de negocios danesa Tredium, las oficinas de Jyske Bank , Nykredit . Su obra se encuentra en la colección de la Corte Real Danesa

En 1986, Svyatchenko fue invitado a trabajar como editor de arte en la revista juvenil de Kyiv "Ranok" ("Mañana"). Se convirtió en uno de los fundadores del centro de arte contemporáneo Soviart en Kiev, el primero en la Unión Soviética, su primer director artístico y comisario.

En la segunda mitad de la década de 1980, surgió el movimiento New Wave en las bellas artes ucranianas, cuyos miembros, rechazando las restricciones de la censura, afirmaron nuevos principios estéticos con su trabajo y demostraron tener derecho a elegir su propio método artístico. Sergei Svyatchenko fue uno de los participantes en este movimiento de perestroika en Kyiv. [5] .

Miembro de la Unión de Artistas y Artistas Gráficos Daneses (BKF). [6] .

En 2007, Sergey Svyatchenko se convirtió en ganador del premio internacional Yellow Pencil Award 2007 / Londres ( D&AD ) [7] .

Collage

El collage como forma de arte expresivo se encuentra en el trabajo de Svyatchenko ya a finales de los 70 y principios de los 80. Los historiadores del arte, al describir los collages de Svyatchenko, escriben que encuentran en ellos un diálogo entre lo material y lo inmaterial, entre lo realista y lo abstracto o surrealista. Sus collages contienen una peculiar fusión de lo reconocible y la fantasía, lo concreto y lo simbólico, la construcción detallada y lo inesperadamente espontáneo. La conexión entre elementos reconocibles, por un lado, y misteriosas formas de otro mundo, por el otro, crea un efecto artístico especial y provoca una reflexión estética y sorpresa en el espectador. [8] .

En las obras de collage de Svyatchenko, se distinguen claramente dos tendencias, una de las cuales tiene sus raíces en el constructivismo (arte) y la otra en el surrealismo . [9]

Sergey Svyatchenko admite que las ideas de sus obras a menudo nacieron bajo la influencia de las impresiones de las obras de los representantes clásicos de la vanguardia Alexander Rodchenko (1891-1956), El Lissitzky (1890-1941), Kazimir Malevich (1878- 1935) y Gustav Klutsis (1895-1938).

El estilo y los medios de expresión artística de las obras de collage de Svyatchenko se basan en una estructura vertical-horizontal, que se puede encontrar en muchas de sus pinturas, así como en collages y fotografías. Sus composiciones generalmente se crean a partir de un número relativamente pequeño de elementos, que son fragmentos de figuras humanas, edificios u objetos reconocibles, que el artista combina en una forma escultórica completamente nueva. Los historiadores del arte notan la naturaleza inusual de la técnica de corte de Svyatchenko al crear collages, caracterizándola como "recorte despiadado". La estructura horizontal-vertical original se complementa con otra dimensión, de modo que los elementos estructurales se colocan en un contexto completamente nuevo. Este nuevo contexto es creado por dos componentes de entrada: el tiempo y los recuerdos. [diez]

Para la creatividad de Svyatchenko en general y, en primer lugar, para sus trabajos de collage, el impulso inspirador que recibió cuando vio por primera vez la película de culto de Andrei Tarkovsky (1932-1986) " Mirror " en 1976 fue muy importante. La estética poética de la película, su lenguaje artístico y su simbolismo, la encarnación figurativa del tiempo y el espacio en los fotogramas de la película se convirtieron para Svyatchenko en un modelo de creatividad artística. Hay toda una serie de obras "Mirror by Mirror" ("Mirror to Mirror", 2008), dedicada a la película "Mirror". [once]

Los collages creados en esta serie se realizaron sobre la base de cortes de la película original, recibidos por el artista de manos de su maestro, el profesor de arquitectura Viktor Antonov, quien, a su vez, se los entregó a Andrei Tarkovsky .

Junto con la artista japonesa-inglesa Noriko Okaku [12] , Sergei Svyatchenko creó un cortometraje Mirror to Mirror, dedicado a la película Mirror. La película conjunta de Okaku y Svyatchenko recibió el primer premio en el festival internacional de Luca ( Italia ) en 2013. [13] .

Los collages de Svyatchenko se exhibieron en exposiciones en Dinamarca , Alemania , Italia , Austria , Francia , Inglaterra , Canadá , EE . UU. y se publicaron en revistas como Dazed & Confused, AnOther, Kilimanjaro, Varoom, Elephant, Rojo, Viewpoint, Blueprint, DAMn, Euroman , LOFFICIEL, Stilletto, Arena, Neon, Free & Easy y muchos más. [catorce]

La serie Less

Tomando el título de un libro publicado en 2012 en Berlín por la editorial Gestalten TODO SE MUEVE A LA IZQUIERDA Y A LA DERECHA SI LO QUIERES, las series de collage son la parte “izquierda” de su obra. Al crear sus collages, en particular la serie Less, Svyatchenko, según él, se basa en prioridades estéticas, que son extraídas como resultado de una selección inconsciente, asociativa e impulsiva de las profundidades de nuestra memoria colectiva para lograr un efecto que él llama "sorpresa estética". El concepto de Less-collage apareció en la década de 2000 como una dirección en el collage conceptual moderno y fue introducido por primera vez por Sergey Svyatchenko en 2004 con una serie de collages llamada Less. Less-collage surgió como una reacción a muchas composiciones fragmentadas y "sobrecargadas" en el collage clásico y moderno. La singularidad de los Less-collages de Svyatchenko y las diferencias características de su lenguaje figurativo consisten, en primer lugar, en el hecho de que se realizan cortes nítidos y significativos en las imágenes seleccionadas y, en segundo lugar, el número de elementos conectados en el collage se minimiza deliberadamente para dos o tres. Los fondos de colores inusualmente brillantes ( Less-colors ) no eclipsan las imágenes, sino que las hacen visualmente más convexas, dando a las imágenes planas un relieve acentuado. Otra característica del Less-collage es que no contiene el menor indicio de la ubicación de la estructura del collage. La ausencia de todo apego "geográfico" da plenitud final al significado de la imagen creada, donde cada uno de los elementos es arrancado de la realidad e irrevocablemente separado de sus raíces. [quince]

Pintura

Todas las ideas pictóricas de Svyatchenko, que finalmente tomaron forma estilística en sus obras a fines de 1990, se denominan parte "derecha" de su trabajo en relación con la "izquierda", collage. La idea de "alegría y placer" se materializó en una serie de pinturas que se crearon a fines de 1990 y se mostraron por primera vez en la exposición "Ukrainian MalARTstvo (60-80 years)", que se inauguró en 1990 en Kiev. y luego en el museo de arte Funensky en la ciudad danesa de Odense [16] .

La obra central de esta serie se tituló “Más allá de las montañas de la alegría” (1989), que se inspiró en las pinturas de los Wanderers (1886-1923) [17] , que causaron una fuerte impresión emocional y estética en Svyatchenko cuando era niño. . La magia de la luz y los colores en las pinturas de los Wanderers se convirtió en una fuente de destellos tan sensuales en la mente de Svyatchenko que, convertido en artista, quiso recrear este fenómeno en la pintura abstracta sensual, donde la luz y el color estarían incluidos en otros diseños, recibirían un sonido diferente, estarían llenos de otro estado de ánimo y tendrían un efecto nuevo, pero igual de mágico, en el espectador.

En 1990, ya en Dinamarca, Svyatchenko siguió trabajando en este estilo. En una primera etapa, las pinturas de esta serie incluían textos breves, así como símbolos y ornamentos heráldicos. Svyatchenko mostró esta serie en su totalidad en su exposición individual en el FIAC de París en 1994 con la Galería NORD (Dinamarca) [18] y continúa trabajando en este estilo hasta el día de hoy. La fusión de las dos ideas se produjo por primera vez en la serie de collages "Capacity for Conjuring Illusion" ("La capacidad de distorsionar la ilusión"), 2013. Conexiones horizontales y verticales, los principios de la estratificación y la conexión de las direcciones. "derecha" e "izquierda" se presentaron en la exposición de Sergei Svyatchenko - "TÚ" (exposición retrospectiva, VIBORG KUNSTHAL, 2017). Una monografía de dos volúmenes sobre esta etapa de la creatividad "Todo va a la derecha y a la izquierda si lo quieres. El arte de Sergei Sviatchenko" ("TODO SE MUEVE A LA IZQUIERDA Y A LA DERECHA SI LO QUIERES. El arte de Sergei Svyatchenko"), incluida la pintura abstracta y collage, fue publicado a finales de 2012, en la editorial berlinesa "Gestalten" (Gestalten).

Estudio Senko

A principios de la década de 2000, Svyatchenko abrió un espacio de exposición no comercial en Viborg, la Galería Senko [19] . El nombre de la galería son las dos primeras y las tres últimas letras del nombre y apellido de Sergei Sviatchenko. Artistas de diferentes países participaron en las actividades de exhibición de la galería, contribuyendo a la creación de una comunidad internacional en la pequeña ciudad de Viborg con su historia, desarrollo moderno y el deseo de algo nuevo [20] .

La propuesta de proyecto de la galería, así como los bocetos y diseño de postales, afiches y afiches, fueron elaborados por el propio artista. La galería, según la idea del autor, se convertiría en un territorio de experimentación para los jóvenes artistas que trabajan en diversos medios, en paralelo, los diseñadores reconocidos podrían mostrar sus obras creadas específicamente para la demostración en Senko Studio. [21]

En el transcurso de 7 años, se han realizado 72 exposiciones de arte contemporáneo en Senko Studio. [veinte]

Proyecto de arte Close Up And Private (CUAP)

En 2009, Svyatchenko, junto con su hijo menor, Eric Svyatchenko , comenzaron a trabajar en el proyecto Close Up And Private [22] . Este proyecto surgió después de que Svyatchenko se familiarizara con el efecto comunicativo de las redes sociales y los blogs. El sitio comenzó como un proyecto de fotografía artística centrado en los detalles del traje de un hombre. Para implementar la idea se utilizó la pared blanca del estudio de Svyatchenko, que servía de fondo, y una pequeña cámara Leica de mano . A continuación, se llevó a cabo una estricta selección de prendas individuales, luego combinándolas entre sí en una composición, fotografiando, procesando los resultados para darles un tono específico especial y, finalmente, publicando en el sitio web. El director de arte italiano Nello Russo creó el diseño del sitio como una serie de experiencias en movimiento, similar a la atmósfera que uno puede ver en las calles de París, sentado en un café con una taza de café. Inmediatamente después de publicar fotos en el blog, creó una filosofía de un nuevo enfoque visual de la fotografía y el estilo "explotó" Internet y recibió un merecido reconocimiento [23] .

Con sus fotografías, Svyatchenko buscó capturar el "lenguaje visual del estilo", que para él es un código estético que las personas perciben fácilmente en el amplio espacio de la moda moderna. Sus imágenes no dictan, sino que inspiran. Actúan como una especie de "arquetipo". Las imágenes del proyecto Up Close and Personal ofrecen iniciar un diálogo sobre cómo llevar la fotografía de moda a otro nivel, es decir, hacia una comprensión más abstracta del objeto, que nos llevará a mirar las cosas (en el mundo de la moda) como un objeto comercial. , a la percepción de ellos como elementos de una nueva estética. El objetivo principal del trabajo de CUAP es encontrar algún código estético común a Svyatchenko y su audiencia, para crear un acto de comunicación. Un código que está disponible para todos en un nivel subconsciente [22] .

En 2010, bajo el seudónimo de Sergey Nielsen, Svyatchenko creó una versión pictórica de Close Up And Private, en 2011 un collage "Less CUAP" [24] .

El proyecto Close Up And Private ha colaborado con marcas como Costume National, Gant Rugger, Dickies, Mismo, Jack & Jones by Premium [25] , Harris Tweed, AN IVY, ST VALENTIN y más, creando nuevas interpretaciones artísticas y diseños de colecciones.

Gracias a este proyecto, Svyatchenko, que es bastante conocido en el ambiente artístico, también ha ganado popularidad entre las personas interesadas en el estilo de la ropa. Según una encuesta realizada por la revista EUROMAN [26] , fue reconocido en 2010, 2014 y 2019 como el "Hombre mejor vestido de Dinamarca" [27] .

Exposiciones

Exposiciones individuales seleccionadas [28]
  • 2021 Mejor que la luna , Fredericia Art Association, Fredericia, Dinamarca
  • 2019 Dream Machine , Homenaje a Interbau 57, centro Hansa y Embajada de Dinamarca, Berlín
  • 2019 WE , collage, fotografía, pinturas, Galerie Didier Devillez, Stephan Marquardt & Gallery, Bruselas, Bélgica
  • 2018 Nature Matter , comisariada por Fay Dawling, Silkeborg Art Centre, Dinamarca
  • 2018 Fin de la primavera , Semana del arte de Kiev, Ucrania
  • 2018 Artist Take de Sergei Sviatchenko para Magasin du Nord, Copenhague
  • 2017 You , Retrospective, comisariada por Helene Nyborg Bay, Kunsthal Viborg, Dinamarca
  • 2016 Secretly, instalación mural en el MQ Fore Court, Viena
  • 2015 Collages, centro Augustiana de arte contemporáneo, Dinamarca
  • 2013 Por la luz y la memoria , Gestalten Space, Berlín
  • 2012 Mirror by Mirror , Homenaje a Andrei Tarkovsky, fotocollage, instalación, Museo del Cine de Riga, Riga, Letonia
  • 2009 Mirror by Mirror , Homenaje a Andrei Tarkovsky, fotocollage, instalación, West Cork Arts Centre, Cork, Irlanda
  • Mirror by Mirror , Homenaje a Andrei Tarkovsky, fotocollage, instalación, Gallery Photo Edition Berlin, Berlín, Alemania
  • Broken Images , Liaison Controverse, Düsseldorf, Alemania
  • The Shape of White , Taller de estudios visuales, Rochester NY, EE. UU.
  • 2008 El Viaje , Homenaje a la era Psicodélica, instalación collage, ROJO artspace, Barcelona, ​​España
  • 2006 No eres el único , instalación, video, fotografía, Filosofgangen, Odense, Dinamarca
  • 2000 Katarsis , instalación, video, fotografía, Escuela de Arquitectura de Aarhus, Aarhus, Dinamarca
  • Hora, Kunsthallen Braenderigaard, Viborg, Dinamarca
  • Paisaje mixto , instalación, video, fotografía, Nielsen & Holm-Møller Museet, Holstebro, Dinamarca
  • 1995 Obras , Galerie Egelund, Copenhague, Dinamarca
  • 1994 El viento , Gallery Nord, Dinamarca
  • FIAC (Feria Internacional de Arte) , Gallery Nord, París, Francia
  • 1992 Galerie Egelund, Copenhague, Dinamarca
  • 1991 Celebración, Gallery Nord, Randers, Dinamarca
  • 1991 Galería Thea Fisher-Reinhardt, Berlín Occidental, Alemania
  • 1990 Galería en la revista Arte Decorativo de la URSS , Moscú, URSS
  • 1986 Instituto de Diseño, Kiev, Ucrania, URSS
Exposición colectiva
  • 2020 Less Festival for Contemporary Collage , Gentle Melody for Nature – Homenaje a Peter Skovgaard, Viborg, Dinamarca
  • 2019 You Know My Name , Photo Kyiv Fair, Kiev, Ucrania
  • 2017 Rostro e Identidad, Kunstcenter Silkeborg Bad, Dinamarca
  • Meta-Matter , comisariada por Faye Dawling, Karst, Plymouth, Reino Unido
  • 2016 Independiente , ahora y mañana, galería EIKON en MQ, Viena
  • 2010 21° Festival Internacional de Cartel y Diseño Gráfico, Chaumont, Francia
  • 2009 The Shape of White , Taller de estudios visuales, Rochester NY, EE. UU.
  • 2008 Ink 01, Rally Internacional de Ilustración , Fundación Bilbao Arte Fundazioa, Bilbao,
  • Rojo Out , Museo de Arte Contemporáneo Reina Sofía, Madrid, España
  • 2005 Playface , instalación de collage, Trevi Flash Art Museum, Italia
  • Pantalla , instalación de collage, Kforumvienna, Viena, Austria
  • Plotarteurope , Museo laboratorio di arte contemporanea, Roma, Italia
  • 2000 Art 2000, Berkeley Square Gallery, Londres, Reino Unido
  • 1999 Arte Miami, Galerie Egelund, Miami, EE. UU.
  • 1998 Artissima, Galerie Egelund, Turín, Italia
  • 1996 Galerie Protée, París, Francia
  • Art Cologne , Galerie Egelund, Colonia, Alemania
  • 1995 Feria de Arte Kunstrai Kunsthandel Frans Jacob, Ámsterdam, Países Bajos
  • 1993 FIAC (Feria Internacional de Arte), Gallery Nord, París, Francia
  • 1990 Flash - Nuevo arte ucraniano, House of Architects, Kiev, Ucrania, URSS
  • Tres generaciones de pinturas ucranianas: 1960-1980 , Kiev-Dinamarca
  • 1989 Kiev - Exposición Kaunas de arte ucraniano contemporáneo, Kiev
  • 1989 La primera exposición soviético-estadounidense, Kiev, Kharkov, Tbilisi, URSS
Libros y catálogos seleccionados
  • 2020 Christian Kortegaard Madsen, Mejor que la luna , Fredericia Kunstforening
  • 2018 Jørn Jacobsen, Sergei Sviatchenko: Soy collage, Lindhardt & Ringhof , Copenhague
  • 2017 Sergei Sviatchenko - Eres rojo. Bahía de Helena Nyborg, Viborg Kunsthal 2017
  • 2014 Rick Poynor, Sergei Sviatchenko: Collages, Schlebrueger.editor, Viena
  • Skull Art Prints, 20 carteles removibles, Laurence King Publishing, Londres
  • 2013 Dennis Busch, Hendrik Hellige y Robert Klanten (eds.), The Age of Collage , Gestalten, Berlín
  • 2012 Silke Krohn (eds.), Todo va a la derecha o a la izquierda si lo quieres: el arte de Sergei Sviatchenko
  • 2011 Hendrik Hellige , Robert Klanten y James Gallgher (eds) Cutting Edges: Contemporary collage, Gestalten, Berlín
  • 2008 Trine Rytter Andersen, Viktor Antonov, Marina Tarkovskaya, Mark Le Fanu, Irina Tchmyreva, Per Carlsen, Mirror by Mirror. Homenaje a Andrei Tarkovsky por Sergei Sviatchenko, Galleri Image, Aarhus
  • 2007 Sergei Sviatchenko, Less , libro de artista de edición limitada, Rojo, Barcelona
  • 2006 Hans Henrik Jacobsen, Pinturas y otros 1991-2006 , Hovedland, Aarhus
  • 2003 Viktor Antonov, Georgy Nikich y Martine Arnault-Tran, Sviatchenko: Multimedia, Light, Art, Stories , Borgen, Copenhague
  • 1996 Jørgen Hansen, Sergei Sviatchenko: Pinturas 1993-1996 , Galerie Egelund, Copenhague
  • 1995 Jesper Overgaard, Byens Magi , Art Sted, Viborg
  • 1994 Torben Weirup, Cuando la luz se abre paso, Galerie Egelund, Copenhague
  • 1993 Jørgen Hansen, 3 års malerier I Danmark , Galerie Nord, Randers & Galerie Egelund, Copenhague
  • Tom Jørgensen, Sergei Sviatchenko: Obras sobre papel 1989-1998 , Galerie Egelund, Copenhague

Notas

  1. ↑ Biblioteca Científica Universal Regional de Irkutsk. I. I. Molchanov-Sibirsky . Consultado el 6 de septiembre de 2021. Archivado desde el original el 28 de noviembre de 2021.
  2. ↑ Sobre la historia del movimiento de exhibición moderno en Ucrania a fines de la década de 1980: el artista Sergey Sviatchenko como líder en la formación de exposiciones de vanguardia . Consultado el 6 de septiembre de 2021. Archivado desde el original el 28 de noviembre de 2021.
  3. ↑ Sergey Svyatchenko: "Nosotros mismos decidimos cómo organizar exposiciones de arte contemporáneo" " Korydor | revista sobre cultura moderna . Fecha de acceso: 26 de abril de 2018. Archivado el 26 de abril de 2018.
  4. ↑ "La vida es un collage": cómo Sergey Svyatchenko, residente de Kharkiv, se convirtió en un famoso artista danés - BBC News Russian Service . Consultado el 27 de abril de 2018. Archivado desde el original el 14 de mayo de 2018.
  5. ↑ Sergey Svyatchenko: “Nosotros mismos decidimos cómo organizar exposiciones de arte contemporáneo” - Herramienta en línea de la plataforma de investigación . Consultado el 6 de septiembre de 2021. Archivado desde el original el 29 de noviembre de 2021.
  6. ↑ Billedkunstnernes Forbund . Consultado el 6 de septiembre de 2021. Archivado desde el original el 29 de noviembre de 2021.
  7. ↑ Fuente . Consultado el 10 de mayo de 2018. Archivado desde el original el 25 de marzo de 2022.
  8. ↑ Collage Now: Sergei Sviatchenko: Design Observer . Consultado el 6 de septiembre de 2021. Archivado desde el original el 19 de octubre de 2021.
  9. ↑ Tejiendo paredes: tradición textil en diálogo con el paisaje urbano en Łódź - The Calvert Journal . Consultado el 6 de septiembre de 2021. Archivado desde el original el 29 de noviembre de 2021.
  10. ↑ Sergei Sviatchenko PDF-fronoconampopvo2 . Consultado el 6 de septiembre de 2021. Archivado desde el original el 8 de octubre de 2021.
  11. ↑ En spejle sig i sin egen historie - kunsten.nu - Online magasin og kalender for billedkunst . Consultado el 6 de septiembre de 2021. Archivado desde el original el 8 de octubre de 2021.
  12. ↑ Noriko Okaku . Consultado el 6 de septiembre de 2021. Archivado desde el original el 8 de octubre de 2021.
  13. ↑ Festival de Cine de Lucca y Europa Cinema . Consultado el 6 de septiembre de 2021. Archivado desde el original el 29 de noviembre de 2021.
  14. ↑ Fuente . Consultado el 27 de abril de 2018. Archivado desde el original el 27 de abril de 2018.
  15. ↑ Un corte arriba: dentro de los enérgicos mundos de collage de Sergei Sviatchenko - The Calvert Journal . Consultado el 27 de abril de 2018. Archivado desde el original el 23 de mayo de 2018.
  16. ↑ Acceso: Malaartstvo ucraniano (60-80 págs. [siglo XX])
  17. ↑ Asociación de exposiciones itinerantes de arte - Wikipedia . Consultado el 6 de septiembre de 2021. Archivado desde el original el 17 de enero de 2022.
  18. ↑ Foire internationale d'art contemporain, 21-24 de octubre de 2021, París, Grand Palais Ephémère . Consultado el 6 de septiembre de 2021. Archivado desde el original el 24 de noviembre de 2021.
  19. ↑ Senko Studio-Sergei Sviatchenko . Consultado el 6 de junio de 2018. Archivado desde el original el 30 de octubre de 2020.
  20. ↑ 1 2 Senko Studio - Sergei Sviatchenko . Consultado el 6 de junio de 2018. Archivado desde el original el 30 de octubre de 2020.
  21. ↑ Collages daneses en Senko Studio-kunsten.nu . Consultado el 27 de abril de 2018. Archivado desde el original el 28 de abril de 2018.
  22. ↑ 1 2 Fuente . Consultado el 6 de junio de 2018. Archivado desde el original el 25 de marzo de 2022.
  23. ↑ Fuente . Consultado el 26 de septiembre de 2021. Archivado desde el original el 21 de abril de 2021.
  24. ↑ Sergey Nielsen: Close Up And Private: (enlace no disponible) . Consultado el 12 de octubre de 2019. Archivado desde el original el 9 de diciembre de 2018. 
  25. ↑ Fuente . Consultado el 3 de mayo de 2018. Archivado desde el original el 6 de agosto de 2016.
  26. ↑ Close Up And Private - Revista CODE . Consultado el 26 de abril de 2018. Archivado desde el original el 13 de mayo de 2021.
  27. ↑ Læserafstemning: Det her er Danmarks bedst klædte mand - Euroman . Consultado el 26 de septiembre de 2021. Archivado desde el original el 8 de octubre de 2021.
  28. ↑ Exposición individual - Wikipedia . Consultado el 26 de septiembre de 2021. Archivado desde el original el 22 de octubre de 2021.

Literatura

Enlaces

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