Shibuya, Minoru

Minoru Shibuya
Japonés 渋谷実
Nombrar al nacer Minoru Katayama (片山実)
Fecha de nacimiento 2 de enero de 1907( 02-01-1907 )
Lugar de nacimiento Tokio , Japón
Fecha de muerte 20 de diciembre de 1980 (73 años)( 1980-12-20 )
Ciudadanía  Japón
Profesión director de cine ,
guionista
Carrera profesional 1933-1977
Premios Profesional Premio Mainichi al Mejor Director 1952.
IMDb identificación 0793119
 Archivos multimedia en Wikimedia Commons

Minoru Shibuya (渋 谷実 Shibuya Minoru , 2 de enero de 1907 , Tokio , Japón - 20 de diciembre de 1980 ) es un director de cine y guionista japonés . Se formó con maestros de la pantalla tan conocidos como Kyohiko Ushihara , Mikio Naruse y Heinosuke Gosho . Dirigió 50 películas entre 1937 y 1966 y fue, junto con Yasujiro Ozu y Keisuke Kinoshita, uno de los reconocidos [1] [2] [3] maestros de la compañía cinematográfica Shochiku .". En su obra recurrió a dramas sociales, comedias y melodramas, característicos de Shotiku, centrándose en la gente común y sus preocupaciones cotidianas. Las obras de Shibuya caracterizan una mirada sobria, realista, al mismo tiempo satírica y, a veces, incluso maliciosamente sarcástica de la sociedad japonesa en la posguerra.

Biografía

Primeros años

Minoru Katayama (su nombre real) nació en el barrio Asakusa de Tokio , ahora parte del distrito especial de Taito . Después de graduarse de la escuela secundaria, ingresó a la Facultad de Filología de la Universidad de Keio , donde estudió literatura inglesa. Poco antes de graduarse, Minoru desarrolló fuertes dolores en el pecho, lo que provocó que fuera hospitalizado en una clínica en la ciudad de Numazu ( prefectura de Shizuoka ). Después de recuperarse, sin recibir un diploma, el joven, que se interesó por el cine, comenzó a visitar a menudo el estudio Kamata de la empresa cinematográfica Shotiku con la esperanza de conseguir al menos algo de trabajo. Conoció al entonces famoso director Kyohiko Ushihara en el estudio de cine , convirtiéndose en su alumno [1] , y finalmente en 1930 fue contratado como asistente de dirección. Ayudó a Mikio Naruse en las películas Nightly Dreams (1933) y Street Without End (1934) que dirigió. Luego fue asistente del popular maestro de dramas y comedias cotidianas Heinosuke Gosho en el set de las películas " The Burden of Life " (1935), "A New Way" y "Woman of the Night" (las dos últimas - 1936 ). También trabajó con el destacado Yasujiro Ozu , ayudándolo en el set de la película ¿Qué olvidó la dama? » (1937). En 1936, la empresa Shochiku cerró el estudio Kamata y todos los empleados, incluido Shibuya, se fueron a trabajar al recién formado estudio Ofuna, propiedad del mismo Shochiku.

Carrera cinematográfica

Debutó en la dirección independiente en 1937, comenzando con melodramas cotidianos sobre los problemas de la crianza de los hijos. Sus primeras pinturas "No le digas a tu esposa" (1937), "Mamá se casa" (1937), "Madre e hija" (1938) merecidamente le trajeron un gran éxito. Las películas eran del tipo "Ofuna-studio-esque" de dramas familiares recubiertos de azúcar, pero tenían una sensación fresca y limpia . Por ello, el debut del joven Shibuya provocó una ruidosa aprobación en la prensa. Los críticos de la revista Kinema Junpo calificaron su película "Madre e hija" como la tercera mejor película de 1938 [5] . Los críticos favorables clasificaron a Shibuya entre los jóvenes talentos prometedores junto con Kozaburo Yoshimura y Kenkichi Hara [1] . El estudio de Shibuya sobre los dilemas morales en los primeros trabajos de Shibuya lo distinguió [3] favorablemente de Yasujiro Shimazu , el maestro reconocido de Shochiku, pero en esos años ya estaba al final de su carrera. Sin embargo, algunas de sus obras posteriores del período inicial fueron recibidas con una recepción bastante tibia.

Debido a la disminución de la producción durante los años de la guerra, Shibuya, como muchos de sus colegas durante el período de baja imagen, se quedó sin trabajo y en 1943 fue movilizado en el ejército. Servido en China ( Shanghai , Nanjing , Hong Kong y Guangdong ). Al final de la guerra, trabajó en el departamento de noticias de Guangzhou . Después de pasar varios meses en un campo de internamiento, en abril de 1946 regresa a su tierra natal.

Su primera película de posguerra, La llama de amor (1947), trataba sobre una disputa conyugal y el deseo de divorcio. El rodaje de este proyecto estuvo acompañado de un gran escándalo [1] [2] . Shibuya hizo cambios significativos en un guión que no le gustaba, lo que a su vez provocó fricciones entre él y el escritor. El guionista Eijiro Hisaita demandó al director. Y aunque, como resultado de esta pelea, Minoru Shibuya quedó registrado en los créditos como guionista, e Hisaita fue solo el autor de la idea de la trama, pero en los años posteriores la fama de un luchador se fijó en el director [1] . Al comienzo del período de posguerra, Shibuya realizó varias pinturas problemáticas de actualidad " Trouble " (1950), " Freedom School " (1951), " No Reception Today " y " Modern Man " (ambas de 1952), " Upside Down " (1953), " Orden " (1954) y otros, que inusualmente combinaban los problemas de la posguerra de la sociedad japonesa con la sátira social. El giro hacia la sátira en las películas de Shibuya de ese período no fue accidental, ya que admiraba las comedias de su compañero de estudio Yuzo Kawashima . Y sin embargo en su obra la influencia de Ozu y Gosho fue más palpable, y en el futuro se mantuvo fiel al estilo de “Shotiku” [6] . Por supuesto, él mismo participó en el desarrollo de este estilo. Esta es la opinión del famoso historiador y crítico de cine japonés Akira Iwasaki :

Shibuya es un director de primer nivel en términos de su habilidad. Sus películas se distinguen por una hermosa composición, un tempo suave y una edición enérgica. En las pinturas de Shibuya, siempre puedes encontrar algunas piezas que impactan con un patrón brillante. A veces incluso sorprende lo excelente que es el trabajo del director en ellas [4] .

[7] Las películas " Village of the Mad " (1957), que exploraba las difíciles relaciones entre los habitantes de una pequeña comunidad rural, y "Mozu" (1961), un amargo melodrama sobre una madre y una hija que se reencuentran después de veinte años. años de separación, fueron grandes éxitos [ 7]. Shibuya hizo comedias y melodramas con igual éxito, dejando su huella en el cine japonés como un cronista irónico pero compasivo de las penurias de la posguerra.

En 1965, fue Shibuya quien se convirtió en el director que completó, tras la muerte de Ozu, su último proyecto inconcluso, Turnips and Carrots [8] . En 1966, Shibuya dejó el gran cine por la televisión, donde dirigió seriales hasta 1977. Minoru Shibuya murió en 1980, dos semanas antes de cumplir 74 años.

Shibuya no es muy conocido fuera de Japón. El crítico de cine Alexander Jacoby explica esto por el hecho de que al principal impulsor del cine japonés en Occidente, el estadounidense Donald Ritchie , no le gustaba el director y era muy crítico en sus libros sobre su obra [3] . Pero es apreciado y amado en su Japón natal, donde uno de los más destacados historiadores del cine, Akira Iwasaki, elogió a Minoru Shibuya como un director de primera y lo consideró una figura muy significativa en la historia del desarrollo de la cinematografía nacional [3] [ 6] . En 2011 comenzó el tardío descubrimiento del legado del director por parte del público europeo. En el marco del 61° Festival Internacional de Cine de Berlín , que se llevó a cabo del 10 al 20 de febrero, se mostró una mini-retrospectiva de 8 de sus obras. El programa deleitó tanto al público presente en las proyecciones que la dirección de la crítica cinematográfica tuvo que negociar con los organizadores japoneses una nueva función. Finalmente, tras el generoso consentimiento de los japoneses, tras la finalización del Festival de Cine de Berlín, del 23 al 28 de febrero, se repitió la retrospectiva en el Berlin Arsenal Hall, que está bajo la jurisdicción del Berlin Film and Video Art Institute [9 ] [10] .

Filmografía

Notas

  1. ↑ 1 2 3 4 5 Perfil del difunto director de cine japonés Minoru Shibuya Archivado el 15 de mayo de 2017 en Wayback Machine en el archivo de cine de la biblioteca pública de la ciudad de Fukuoka  
  2. ↑ 1 2 渋谷実/Minoru Shibuya Archivado el 3 de agosto de 2020 en Wayback Machine en el sitio web de la revista Kinema Junpo  (japonés)
  3. ↑ 1 2 3 4 5 Jacoby, Alexander . Un manual crítico de directores de cine japoneses. - Berkeley, California: Stone Bridge Press, 2008. - ISBN 978-1-933330-53-252295
  4. ↑ 1 2 Iwasaki, Akira , "Modern Japanese Cinema", 1958, (traducido del japonés 1962, Traductores: Vladimir Grivnin, L. Levin), - M.: Art, 1962, P. 524 (p. 386)
  5. ↑ Kinema Junpo Top YBY Archivado el 29 de septiembre de 2018 en Wayback Machine en Rinkworks.com 
  6. ↑ 1 2 Iwasaki, Akira . "Historia del cine japonés", 1961 (traducido del japonés 1966, Traductores: Vladimir Grivnin, L. Levin y B. Raskin). - M.: Art, 1966, pág. 320 (pág. 188)
  7. ↑ 1 2 "Kinoslovar" / Editado por S. I. Yutkevich . - Moscú: Enciclopedia soviética, 1970. - T. 2 M-Ya. Adiciones, índice. - S. 1424 (S. 532).  (Ruso)
  8. ↑ Algo sobre el cine japonés / Minoru Shibuya  (Enlace inaccesible) en el grupo de contenido Sergey Kuznetsov  (ruso)
  9. ↑ Shibuya Minoru sobre el Arsenal. Institut für film und videokunst eV  (alemán) /   (inglés)
  10. ↑ Shibuya Minoru Archivado el 19 de marzo de 2016 en Wayback Machine en Fuente de imagen en movimiento  
  11. ↑ 渋谷実 Archivado el 30 de abril de 2017 en Wayback Machine en JMDb (base de datos de películas japonesas)  (japonés)
  12. ↑ Iwasaki, Akira . "Historia del cine japonés", 1961 (traducido del japonés 1966, Traductores: Vladimir Grivnin, L. Levin y B. Raskin). — M.: Arte, 1966, p.320. (Ruso)

Enlaces

Literatura