Señal de peligro (película)

señal de peligro
señal de peligro
Género cine negro
Productor roberto flory
Productor william jacobs
Guionista
_		 S. Graham Baker
Adele Comandini
Phyllis Bottom (novela)
Protagonizada por
_		 Zachary Scott
Fay Emerson
Mona Freeman
Operador James Wong Howe
Compositor Adolfo alemán
Empresa cinematográfica Warner Bros.
Distribuidor Warner Bros.
Duración 78 minutos
País  EE.UU
Idioma inglés
Año 1945
IMDb identificación 0037632

Señal de peligro es una  película negra de 1945 dirigida por Robert Florey .

La película está basada en la novela del mismo nombre de Phyllis Bottom y cuenta la historia de un manipulador y gigoló encantador, pero profundamente vicioso ( Zachary Scott ), que en una de las ciudades de la costa este le roba a su amante, a quien probablemente mató antes. , y luego se muda al otro lado del país a Los Ángeles , donde comienza a cortejar a dos hermanas, prefiriendo finalmente a la que debería heredar una gran suma de dinero. Sin embargo, al final, se ve superado por la retribución en la persona del esposo de la amante fallecida.

Trama

A altas horas de la noche en una pensión de Nueva York , la anfitriona exige que los inquilinos le abran la puerta de inmediato. En ese momento en la habitación, un hombre elegante, Ronnie Mason ( Zachary Scott ), saca un anillo de compromiso del dedo de una joven muerta, Alice Turner, saca dinero de su bolso, y salta por la ventana torciendo levemente su pierna. Poco después del hallazgo del cuerpo, el esposo del hombre asesinado, Thomas Turner ( John Ridgeley ), le dice a la policía que Alice lo dejó hace tres meses por el escritor Ronnie Mason, y hace dos meses se instaló con él en esta pensión. Turner exige encontrar e interrogar a Mason, pero después del descubrimiento de la nota de suicidio de Alice, la policía reconoce su muerte como suicidio y cierra el caso. Entonces Turner promete encontrar al propio Mason. Mientras tanto, Ronnie toma un autobús a Los Ángeles y le roba una placa de primera línea a un compañero de asiento en el camino. Incapaz de encontrar alojamiento, Ronnie se hace pasar por un veterano de guerra herido y convence a Hilda Fenchurch ( Faye Emerson ), una taquígrafa universitaria joven y bella pero solitaria que vive en su propia casa con su madre ( Mary Servoss ), para que le alquile una habitación. Al presentarse a sí mismo como el aspirante a escritor Ronnie Marsh, rápidamente cautiva tanto a Hilda como a su madre con sus modales, prudencia y belleza. Pronto, durante un viaje con Hilda fuera de la ciudad, Ronnie le da un anillo de compromiso tomado del dedo de Alice y le explica que es una reliquia familiar y que pertenecía a su abuela. Ronnie le propone matrimonio a Hilda, pero les pide que mantengan su compromiso en secreto hasta que gane suficiente dinero vendiendo las historias para poder casarse. Mientras tanto, la hermana de 17 años de Hilda, Anne ( Mona Freeman ), regresa a casa después de tres meses de tratamiento. Después de enterarse de que, según el testamento de su tío fallecido, Ann heredará $ 25,000 después del matrimonio, Ronnie, de 28 años, dirige su atención a su hermana menor. Sin el conocimiento de Hilda, él comienza a ir a bailar con Ann, y en el camino le hace saber que nunca amó a Hilda. Ann se enamora de Ronnie y pierde interés en su novio Banky Taylor ( Richard Erdman ). Hilda siente un cambio en la actitud de Ronnie hacia ella y trata de averiguar qué le pasa. Después de buscar en su habitación, descubre un revólver en su maleta y esa noche descubre que Ronnie fue al baile con Ann. Sin embargo, el escritor logra disipar sus dudas por un tiempo y, además, convence a Hilda para que escriba una nota de suicidio con su propia mano, que supuestamente necesita para la próxima historia. Sin embargo, las dudas de Hilda vuelven a surgir cuando Banky le informa que Ann y Ronnie se reúnen regularmente y que ha visto a Ronnie cobrar cheques en el banco por varias de las historias que vendió, gastando el dinero en Ann. Una Hilda enojada le pide a Ronnie que abandone su casa de inmediato, a lo que Ronnie le quita el anillo, después de lo cual ella declara que si él se va, solo con Ann. Hilda va con su hermana y trata de razonar con ella, diciendo que Ronnie es solo un ladrón y un engañador ordinario que los manipula hábilmente, pero Ann ya se ha enamorado del escritor y está convencida de que él también la ama. Ann, indignada, le dice a Hilda que está tratando de destruir su relación por odio hacia Ronnie después de que él la dejó. Hilda recurre a una de sus clientas y amigas, la psiquiatra Jane Cilla ( Rosemary Descamps ), en busca de ayuda para resolver la situación. Hilda, según ella, ya está lista para cometer un asesinato para detener a Ronnie, quien puede destruir no solo su vida, sino también la vida de otros miembros de su familia, pero Jane le advierte contra ese paso, sugiriéndole que , para que Ronnie no se comprometa bajo ninguna circunstancia debe ir a matar. Para resolver personalmente este asunto personalmente, Jane viene especialmente a cenar a los Fenchurch. Después de una conversación con Ronnie, llega a la conclusión de que Ronnie es un egoísta que seduce a las mujeres, pero no las respeta, y en ciertas situaciones puede incluso ser peligroso. Jane le da a Hilda las llaves de su casa frente al mar e insiste en que vaya allí por unos días de vacaciones. Cuando Hilda regresa a casa, Ann pronto llega con Ronnie y les informa a ella y a su madre que están comprometidos. Esa misma noche, otro cliente de Hilda, el distraído y tímido Dr. Lang (Bruce Bennett), que anteriormente había intentado cortejarla sin éxito, le pide a Hilda que lo ayude con urgencia a limpiar el papeleo en su laboratorio. Mientras limpia, Hilda roba en secreto un vial de bacilos botulínicos mortales del laboratorio de Lang.. Luego, en nombre del Dr. Silla, Hilda envía un telegrama a Ronnie, invitándolo a cenar en su casa frente al mar. Pronto, un agitado Lang le informa a Jane que ha perdido un vial de veneno, después de lo cual inmediatamente adivina qué está tramando Hilda. Al enterarse por teléfono de que Ronnie se ha ido a su casa frente al mar, Jane le indica a Lang que tome el antídoto, después de lo cual juntos corren a toda velocidad en un automóvil hacia la casa, evitando la persecución policial en el camino. Mientras tanto, en la casa frente al mar, Hilda saca un tubo de ensayo para agregarlo a la comida de Ronnie, pero se da cuenta de que no puede ir a matar. En cambio, después de la cena, le dice a Ronnie que lo envenenó y que en una hora inevitablemente morirá, mostrando un vial de veneno como prueba. Ronnie se emociona mucho y exige ser rescatado. En ese momento, Jane y Lang aparecen en la casa, quien tranquiliza a Ronnie diciendo que el vial no se abrió. Un Ronnie enojado sale de la casa, sin saber que Thomas Turner, que lo ha rastreado, lo está esperando en la entrada. Ronnie intenta huir de Turner, pero mientras corre por el borde de un acantilado empinado, se aferra con el pie a una raíz y se desmorona, rompiéndose en piedras y cayendo al mar. Tiempo después, Banky, con uniforme de guardiamarina, antes de partir para el servicio, viene a despedirse de Ann, quien nuevamente lo recibe con mucho cariño. Mientras tanto, Lang, finalmente armándose de valor, invita a Hilda al concierto.

Reparto

Cineastas y actores principales

El cineasta Robert Florey , según el estudioso del cine Jeff Stafford, era conocido en el momento de la producción de la película como "el director de películas de género tan bien recibidas como Murder in the Rue Morgue (1932) y The Masked Face (1941)". Flory fue "muy apreciado por su destreza técnica y rapidez con los proyectos", lo que le permitió "hacer hábilmente grandes películas de serie B ". Sin embargo, según Stafford, “es por esta razón que Warner Bros. Pocas veces le dio la oportunidad de subir a la categoría A de películas” [1] .

Como señala Stafford, a mediados de la década de 1940, Zachary Scott se estableció en la pantalla como un "cazador de mujeres", conservando este papel hasta el final de su carrera. El crítico escribe que "el actor ha hecho carrera interpretando parásitos sociales y gigolós escurridizos, es decir, los tipos que se aprovechan de mujeres indefensas y hambrientas de amor que tienen los medios ... Los sinvergüenzas en la galería de Scott eran ideales para Los numerosos melodramas y películas de cine negro de Warner Bros. . 1940-50". Stafford señala además que en Alert, Scott "en muchos sentidos hizo su debut como un infame explotador de mujeres". Aunque para entonces ya había interpretado a un aventurero internacional en La máscara de Dimitrios (1944) y a un traidor traidor en Mildred Pierce (1945), "estos eran, en principio, papeles secundarios". Y "aunque moldearon su imagen como un personaje repulsivo a los ojos de los cinéfilos, fue Danger Signal quien le dio su primer papel importante" [1] .

La historia de la creación de la película

Según Stafford, cinco años antes de que comenzara la película, la oficina de Hayes había rechazado un borrador de guión basado en la historia original de Phyllis Bottom "como moralmente reprensible" y "se necesitaron más de 25 escritores antes de que la película finalmente llegara a la pantalla " . Sin embargo, incluso después de una revisión radical del guión, ya en la etapa de preproducción, los censores todavía exigieron cambiar el final original de la película, en la que Hilda envenena a Mason [1] .

Ya en vísperas del rodaje, la actriz Ann Blyth , que fue aprobada para el papel de Ann, tuvo que ser sustituida por una lesión en la espalda , y Mona Freeman consiguió el papel en su lugar .

Como recordó la actriz Rosemary Descamps , el rodaje se complicó mucho por el compromiso de Fay Emerson con el general de brigada Elliott Roosevelt, hijo del presidente Franklin D. Roosevelt . En particular, como escribió Descamps: “Cada vez que Elliott volaba sobre nuestro plató, todos teníamos que salir y saludarlo, lo que nos hacía retrasarnos cada vez más. Faye y Elliott luego viajaron a Arizona para la boda, lo que agregó cuatro días más al cronograma de filmación". Cuando se reanudó la filmación, Descamps continúa: "Nuestro increíble director de fotografía Jimmy Wong Howe dijo que no podía reparar el daño que Faye le había hecho en su luna de miel y que su rostro necesitaba un descanso". Y finalmente, "casi desaparecimos cuando murió el presidente Roosevelt y Faye se fue a Washington". Sin embargo, a pesar de todos estos problemas, según Descamps, "la película resultó ser buena, inteligente e interesante". La propia Descamps calificó su papel en esta película como "uno de sus papeles favoritos del cine negro" y, de hecho, su trabajo se convirtió en uno de los más fuertes de la película [1] .

Valoración crítica de la película

Calificación general de la película

Tras el estreno de la película en las pantallas, la crítica la aceptó con cierta reserva. En particular, el crítico de cine Bosley Crowther en The New York Times lo llamó "un pequeño melodrama débil" centrado en "un patán guapo y despreciativo de mujeres cuyos impulsos románticos fluctúan con la cuenta bancaria de la dama que ama". Como Crowther señaló además, después de que la heroína " Faye Emerson adivina sobre la duplicidad del personaje de Zachary Scott,  estando comprometido con ella, este sinvergüenza comienza a coquetear con una hermana más joven, hermosa y rica, la película solo hace una pregunta bien conocida y elemental. - quien es quien matar y como? [2] .

Los críticos de cine modernos tampoco calificaron la película muy bien. En particular, Dennis Schwartz, llamando a la película "un intento febril de explorar la personalidad de un psicópata", señaló que "este cine negro rutinario simplemente no atrae" debido al hecho de que "la historia en sí es demasiado poco confiable" y, en Además, "carece de tensión". Continúa señalando que "nada puede salvar a esta película de la mediocridad" ya que "la historia simplemente no cuadra, aunque su ritmo acelerado ayuda en las cosas" [3] . Spencer Selby escribió que la película trata sobre "un escritor misterioso que alquila una habitación a una familia de clase media y enfrenta a dos hermanas entre sí" [4] . Al mismo tiempo, en palabras de Michael Keene, "se tarda una eternidad en que suceda algo interesante, y solo ver las hábiles manipulaciones de Scott es una compensación por quedarse fuera de esta tediosa película" [5] . Bob Porfirio señaló que la película es "un intento de transferir los elementos esenciales de La sombra de una duda (1943) de Hitchcock a un entorno metropolitano". Sin embargo, "desafortunadamente, la película contiene poco suspenso en comparación con su predecesora, y se mueve tan lentamente que incluso acelerar el ritmo con una carrera de autos que hace chirriar los neumáticos no hace el trabajo" [6] .

En opinión de Stafford, "la película es cautivadora como una combinación de cine negro (el trabajo de cámara atmosférico de James Wong Howe), temas psicológicos (la introducción de una psiquiatra que intenta analizar la personalidad de Mason) y un tratamiento no demasiado sutil de la relación entre un hombre y una mujer”. En particular, la película transmite la idea de "que las mujeres prefieren a los hombres agresivos al estilo Mason que están acostumbrados a conseguir lo que quieren a tipos decentes pero comunes como Banky Taylor, un pretendiente adolescente de Ann" o el decente pero tímido profesor Lang. En particular, como señala Stafford, esta idea está perfectamente ilustrada por "un absurdo final feliz, cuando el tímido Lang de repente se vuelve decisivo y exige que Hilda tenga una cita con él" [1] .

Valoración del trabajo del director y del equipo creativo

Bosley Crowther, un crítico crítico de la película, concluyó que "los escritores dejaron que la trama se saliera de control", permitiéndole "vagar peligrosamente tan cerca del aburrimiento que el director se vio obligado a encontrar la salida en carreras de autos que rechinaban neumáticos y en la muerte, que actúa como un último intento desesperado. "superar la anemia narrativa" [2] .

Sin embargo, los críticos de cine contemporáneos elogiaron "el trabajo de cámara oscuro de James Wong Howe, especialmente en la escena inicial, que le dio a la película una sensación de cine negro" [3] . Bob Porfirio también señaló que "la cinematografía de Howe proporciona el estilo oscuro correcto, especialmente en la escena inicial cuando Ronnie escapa por una ventana abierta hacia una noche oscura y misteriosa" [6] .

Partitura de actuación

Crowther tampoco apreció la actuación. En su opinión, "además del hecho de que los intérpretes de los papeles principales se ven obligados a decir cosas absolutamente increíbles, expresan todas sus intenciones de manera demasiado obvia" [2] . En opinión de Stafford, "Si bien se puede decir que Alert cuenta la historia de Hilda, es la atractiva interpretación de Scott como el Mason inmoral lo que domina la película. Scott es inigualable cuando se trata de interpretar al seductor halagador, que va desde una expresión de suficiencia en su rostro mientras observa cómo se desarrolla su siniestro plan, hasta un regocijo no disimulado cuando observa a las dos hermanas involucrarse en una celosa rivalidad por su atención. » [1 ] . El crítico de cine señala que Scott "demuestra a la perfección la esencia untuosa de su personaje", que es "una versión masculina de la mujer fatal tan asociada al cine negro" [1] . En palabras de Schwartz, "siempre se puede contar con Zachary Scott para jugar de manera inteligente" [3] cuando se trata de interpretar lo que Brennan llama "un complaciente femenino manipulador e inmoral" [7] o, en palabras de Porfirio, "un sinvergüenza pulido". que se gana la vida aprovechándose de mujeres desafortunadas" [8] . Keaney también señala que "esta película pertenece a Scott, que es brillante como un bastardo despreciable pero encantador" [5] . Keaney también elogió a Descampes como el amigo psiquiatra de Emerson, ya Bennett como un profesor distraído demasiado tímido para conseguir un taquígrafo encantador .

Notas

  1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9Jeff Stafford. Señal de peligro (1945): Artículos  (inglés) . Películas clásicas de Turner. Consultado el 19 de abril de 2017. Archivado desde el original el 11 de junio de 2015.
  2. ↑ 1 2 3 Bosley Crowther. 'Señal de peligro', 'Esposas de asignación' están aquí en el Victoria At the  Ambassador . The New York Times (22 de noviembre de 1945). Consultado el 19 de abril de 2017. Archivado desde el original el 9 de marzo de 2016.
  3. ↑ 1 2 3 Dennis Schwartz. Es un intento febril de estudiar a un psicópata  (inglés)  (enlace no disponible) . Reseñas de películas mundiales de Ozus (20 de mayo de 2000). Consultado el 19 de abril de 2017. Archivado desde el original el 12 de diciembre de 2017.
  4. ↑ Selby, 1997 , pág. 140.
  5. ↑ 1 2 3 Keaney, 2003 , pág. 113.
  6. ↑ 1 2 Plata, 1992 , p. 80.
  7. ↑ Sandra Brenan. Señal de peligro (1945). Sinopsis (inglés) . Todas las películas. Fecha de acceso: 19 de abril de 2017.  
  8. ↑ Plata, 1992 , p. 79.

Literatura

Enlaces

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