Marcos Lancelot Simons | |
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inglés Marcos Lancelot Symons | |
Fecha de nacimiento | 1887 |
Lugar de nacimiento | Londres , Reino Unido |
Fecha de muerte | 11 de febrero de 1935 |
Un lugar de muerte | Wokingham, Gran Bretaña |
Ciudadanía | Gran Bretaña |
Género | pintura religiosa , retrato , pintura de género |
Estilo | prerrafaelitas , realismo |
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Mark Lancelot Symons ( ing. Mark Lancelot Symons , 1887 , Londres , Reino Unido - 11 de febrero de 1935 , Wokingham, Reino Unido) es un artista británico, figura del movimiento católico en el Reino Unido. Ganó fama por sus retratos y pinturas alegóricas, algunas de las cuales son atribuidas por los historiadores del arte a la dirección de la pintura de cuentos de hadas victoriana .
Nacido en 1887 (según otras fuentes en 1886) en Londres [1] . Mark Lancelot Simons era hijo del pintor e ilustrador de libros William Christian Simons .(1845-1911), el hijo mayor de una familia numerosa, que incluía nueve hijos: dos hijas y siete hijos [2] . Su madre, Cecilia Davenport, era concertista de piano antes de casarse [3] . Su padre se convirtió al catolicismo 1870 , trabajando principalmente en las órdenes eclesiásticas. Los amigos de la familia del artista, con quien Mark Lancelot Simons había conocido desde la infancia, eran muchas figuras famosas de las bellas artes británicas de finales del siglo XIX y principios del XX, entre ellas: James Abbot McNeil Whistler , John Singer Sargent y Hercules Brabazon Brabazon.[2] .
Recibió sus primeras lecciones de arte de su padre. También fueron pintores sus hermanos menores, Robert David Simons (1898-1970), que pasó la mayor parte de su vida en Canadá y se convirtió allí en un famoso artista y maestro [4] , y Stephen, cuyo hijo Martin también eligió la carrera de pintor [3 ] .
De sus padres, Mark Simons heredó un interés constante por los problemas de la religión. Fue miembro del Catholic Evidence Guild , una asociación internacional voluntaria de la Iglesia Católica Romana., actuó como su representante en los debates de Hyde Park en Londres, era conocido por su elocuencia. Durante algún tiempo ocupó el cargo de Maestro de esta asociación [5] . Se convirtió en uno de los iniciadores del movimiento Book-Barrow Brigade , cuyo objetivo era la amplia difusión de la literatura católica [6] . Tras la muerte del artista, el Catholic Evidence Guild realizó su exposición individual [7] . El hermano de Mark Lancelot, Philip, se convirtió en monje benedictino y se desempeñó como organista en Downside [3] .
El artista estudió en la Escuela de Bellas Artes Felix Slade. Mark Lancelot Simons participó en exposiciones de la Royal Academy, así como en las exposiciones del New English Art Club , que se centró en el nuevo arte francés y se distanció de la Royal Academy [2] .
En 1924 se casa con Constance M. Gerber [8] quien fomenta su vocación artística y comparte sus creencias religiosas. Había tres hijas en la familia (según algunos informes, todas fueron adoptadas), el artista a menudo representaba a sus hijas Anna y Molly ("Molly in the Garden", 1930; "Molly in the Pantry", alrededor de 1930). Una de las pinturas más famosas, que representa a su hija Anna en el desayuno, se encuentra en la colección del Museo de Lectura ., fue terminado un año antes de la muerte del artista en 1933 [9] .
Mark Simons murió como resultado de un deterioro de salud inesperado y de corta duración a la edad de cuarenta y ocho años [10] .
Las pinturas de Mark Lancelot Simons son similares a las obras de Stanley Spencer , y también se nota la influencia de la escuela prerrafaelita en su obra . El período inicial del trabajo de Simons se caracteriza por la pintura “Niños jugando en el interior. Puliendo la armadura” (1907, en la colección del Museo de Arte de la UCL, Londres), que obtuvo el Primer Premio de la Escuela de Bellas Artes Felix Slade ( ing. Slade Summer Composition Prize ), siendo presentado en la Exposición de Verano en el Royal Academy en el mismo año [11] .
Para las décadas de 1920 y 1930, el trabajo del artista se volvió más complejo, los lienzos de gran formato sobre una trama religiosa, interpretados en un estilo alegórico , pasaron a primer plano . En la Exposición de Verano de la Royal Academy en 1925, se presentó La Crucifixión de Mark Lancelot Simons (en el catálogo de la exposición No. 563). Varias pinturas del artista bajo este nombre han llegado hasta nuestros días [12] . Cuadro "¿Estabas allí cuando crucificaron a mi Señor?" se presentó en la Royal Academy Summer Exhibition de Londres en 1930 (nº 253 de su catálogo). La prensa católica puso grandes esperanzas en Mark Lancelot y destacó muchas de sus pinturas similares como obras de arte destacadas [13] . La controversia fue causada por su pintura que representa La Última Cena , donde todos los personajes, a excepción de Cristo , fueron vestidos a la moda de los años 30 del siglo XX y colocados en el interior de la misma época [14] [15] . La pintura "Mi Señor, te encuentro en cada carril y en cada calle" recibió una fuerte reacción negativa de la Royal Academy, se negó la participación de la pintura en la exposición en Burlington House (144,8 por 205,8 centímetros) [10] .
En el obituario del artista, se señalaron dos direcciones principales de su trabajo:
Imágenes de la vida de los niños transportan al espectador al fabuloso mundo de las imágenes mágicas. A veces, por ejemplo, en la pintura "Jorinda y Joringel" (alrededor de 1930, Museo de Lectura), la trama en sí se basa en un cuento de hadas. Los héroes de la imagen son dos amantes del cuento de hadas del mismo nombre de los hermanos Grimm , que se encuentran en el bosque donde vive la hechicera. Todos los jóvenes cerca de su casa caen en un estupor, y ella convierte a las niñas en hermosos pájaros para disfrutar de su canto. Joringel tendrá que superar el hechizo de la hechicera y devolver a Jorinda [17] . El cuadro no representa a jóvenes enamorados, sino a niños pequeños en un bosque entre flores, jugando entre ellos, sin darse cuenta del peligro que los amenaza [18] .
El artista solía firmar sus cuadros "MARK SYMONS". A menudo no los fechaba [19] .
Actualmente, la mayoría de las pinturas del artista se exhiben en museos provinciales británicos: Reading City Museum, Ayuntamientoen Reading, Museo de Arte Buryen Manchester, en colecciones privadas [20] .
En 1937 en Londres, Sheed & Ward publicó un pequeño libro de la crítica de arte Stephanie Wines sobre la obra de Mark Lancelot Simons [21] . En 1979, se lanzó el álbum "Pinturas y dibujos de Mark Symons 1886-1935" con una introducción del crítico de arte Eric Stanford [22] .
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