rock sinfónico | |
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Dirección | rock progresivo |
orígenes | rock progresivo , art rock , música clásica |
Hora y lugar de ocurrencia | Reino Unido , finales de la1960 |
años de apogeo | Primera mitad de la década de 1970 |
relacionado | |
rock artístico , rock espacial | |
Derivados | |
metal sinfónico , rock neoprogresivo | |
ver también | |
roca de cámara |
El rock sinfónico [1] , también rock sinfónico [2] [3] [4] ( ing. Symphonic rock, Symphonic Prog ) es un estilo de música rock , una especie de rock progresivo . El término fue acuñado para referirse a bandas progresivas con una orientación más académica que las bandas experimentales y psicodélicas.
No existe un límite claro entre direcciones como el rock sinfónico, el rock artístico y el rock espacial . Muchas bandas combinaron diferentes características de estilo incluso dentro del mismo álbum. Además, los representantes del llamado "progresivo pesado" (por ejemplo, Rush ) y el folk progresivo (por ejemplo, Jethro Tull ) también pueden atribuirse al rock sinfónico.
El rock sinfónico se caracteriza por una combinación de rock progresivo y tradición musical clásica. Esto puede manifestarse ya sea en la apelación a las obras de los clásicos mundiales (desde la simple cita de algunos fragmentos hasta la interpretación de obras completas ), o en el uso de las tradiciones de la música sinfónica clásica en la composición y arreglo de obras originales, en la gravitación hacia los géneros instrumentales ( suite ) Además, en la sinfónica Roque suele involucrar conjuntos académicos (desde pequeños conjuntos hasta orquestas sinfónicas ), instrumentos clásicos (cuerdas, instrumentos de viento, percusión, xilófono, etc.), así como diversos instrumentos de teclado y sintetizadores Al mismo tiempo, los discos que son la llamada adaptación al rock de clásicos, así como la interpretación de composiciones famosas de música rock por orquestas sinfónicas o cualquier otra composición, no deben considerarse rock sinfónico.
Los primeros intentos de combinar el rock y la música académica se hicieron a mediados de la década de 1960, principalmente en la forma del llamado rock barroco . Los ejemplos más llamativos incluyen Yesterday y Eleanor Rigby de The Beatles y As Tears Go By de The Rolling Stones . Estas canciones se distinguieron por el uso de cuerdas en un arreglo barroco. Un poco más tarde se grabó la canción A Whiter Shade of Pale de Procol Harum , que ahora se considera el primer caso de cita de obras clásicas en la música rock.
En 1967, se grabó The Thoughts of Emerlist Davjack de The Nice , que generalmente se considera el primer (o uno de los primeros) álbumes progresivos de la historia.
Las ideas del rock barroco se desarrollaron en los EE. UU. en el trabajo de The Left Banke y bandas más pesadas como Vanilla Fudge , Iron Butterfly y los británicos Deep Purple que vivían en el extranjero en ese momento desde el momento de la primera composición. Deep Purple, en particular, grabó uno de los primeros conciertos de rock con una orquesta sinfónica . Sin embargo, la mayoría de las bandas en esta dirección eventualmente llegaron a una música más sencilla, estando entre los principales artistas del hard rock .
Como resultado, los álbumes debut de King Crimson , Emerson, Lake & Palmer , Yes y algunos otros se consideran los primeros ejemplos de rock sinfónico finalmente formado .
A principios de la década de 1970, el rock sinfónico se convirtió en uno de los géneros más buscados de la música rock, lo que llevó al surgimiento de bandas que siguieron a los pioneros del rock sinfónico. En Inglaterra, bandas como Camel (álbum The Snow Goose (1975 )), The Enid, Gryphon (álbum Midnight Mushrumps (1974) y Red Queen to Gryphon Three (1974)), Renaissance (álbum Scheherazade and Other Stories (1975 )) ; en Italia - New Trolls (álbum Concerto grosso per i New Trolls (1971)), Picchio dal Pozzo, Premiata Forneria Marconi ; en los Países Bajos - Earth and Fire (álbumes de la primera mitad de la década de 1970), Focus (álbumes Moving Waves (1971) y Hamburger Concerto (1974)), Kayak . Incluso algunos músicos comerciales rindieron homenaje a esta dirección, por ejemplo, Elton John , quien grabó su mejor álbum aclamado por la crítica, Goodbye Yellow Brick Road .
Sin embargo, desde mediados de la década de 1970, el interés público por el rock progresivo comenzó a declinar significativamente. Esto fue facilitado por dos tendencias negativas en el desarrollo del rock sinfónico, que había cobrado impulso en ese momento. Por un lado, las reconocidas luminarias del rock sinfónico mostraron una tendencia a complicar cada vez más el material musical, perdiendo el sentido de la proporción y, en consecuencia, una parte importante de la audiencia. Por otro lado, la mayoría de las nuevas bandas prefirieron seguir modelos ya probados, imitando a una de las tres ballenas del rock sinfónico - Yes , Genesis o ELP , lo que indicaba claramente que todas las ideas frescas ya se habían agotado.
A principios de la década de 1980, el rock sinfónico prácticamente había dejado de existir, incapaz de resistir la competencia de la música pop y rock ( disco y punk rock ). Los principales exponentes se han ido a la quiebra o han pasado a lanzar más música comercial.
El programa sinfónico en idioma no inglés se desarrolló de acuerdo con sus propias leyes, en la mayoría de los casos rezagado en el tiempo con respecto a la corriente principal. Sin embargo, las escenas locales de rock sinfónico regalaron al mundo más de una perla, demostrando la originalidad y originalidad del planteamiento. Desafortunadamente, durante mucho tiempo estas obras maestras del rock sinfónico fueron propiedad exclusiva del público local.
En el contexto general, se destacan las siguientes escenas del rock sinfónico nacional:
A mediados de la década de 1980, estaba surgiendo en Gran Bretaña un movimiento llamado neoprogresista , representado principalmente por grupos como IQ y Marillion . Se trataba de agrupaciones que intentaron continuar la senda del progresivo sinfónico desde el punto en el que los líderes de la dirección se detuvieron a mediados de los años setenta. El principal punto de referencia para ellos fue el grupo Génesis de su apogeo. La ola comenzó a decaer hacia fines de la década de 1980.
Después de casi una década de relativa calma, el rock sinfónico comenzó a resurgir hacia el final del milenio. Esto se debió a la aparición de sellos orientados al progresivo, al desarrollo de Internet, así como a la activación de escenas progresivas locales (Suecia, Finlandia, Alemania, etc.). A pesar de la modernidad y el sonido más pesado, la nueva ola de neoprogresivo resultó estar mucho más cerca del programa sinfónico clásico debido a un enfoque no comercial de la música. El rock sinfónico del siglo XXI lo interpreta, por ejemplo, la Orquesta Transiberiana , se encuentra en algunos discos del grupo Muse , pero todos combinan este estilo con otros.
En cierto sentido, el sucesor del rock sinfónico fue el metal sinfónico, que nació a finales de los noventa. Sus artistas (como Nightwish , Therion , Epica , etc.) combinan la música rock pesada con instrumentos y arreglos sinfónicos, coros y voces operísticas. Sin embargo, la nueva dirección nació independientemente del rock sinfónico y se asocia con él solo en términos generales. Las formas más ligeras de metal sinfónico (por ejemplo, Within Temptation , Delain ) a menudo se etiquetan como "rock sinfónico" [5] , pero el sonido y el estilo son muy diferentes del rock sinfónico clásico de los años 60 y 70.
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