Rock progresivo

El rock progresivo ( eng.  rock progresivo , también conocido como prog-rock , progresivo y prog ) es un estilo de música rock caracterizado por la complicación de las formas musicales [1] y el enriquecimiento creativo del rock a través del diálogo [2] con otras áreas de arte musical : música clásica, música de ópera , música académica , jazz , música popular ( europea y oriental ) y vanguardia. Podemos decir que en términos de síntesis con otras áreas, el rock progresivo para la música rock es análogo a la fusión para el jazz [3] . Los pioneros del rock progresivo utilizaron este diálogo, por un lado, para introducir el rock, conocido por su origen de género ligero y las limitaciones de la industria del pop [4] , al arte elevado, y por otro lado (ya que, por ejemplo, a menudo tenían una educación conservadora [5] ) - para no quedar aislados en su trabajo en estrictas formas académicas [6] .

El rock progresivo se originó a fines de la década de 1960 en Inglaterra [7] , alcanzó su pico de popularidad a principios de los años 70 (en Europa , Canadá ( Quebec ) [8] [9] [10] y EE . UU .), experimentó una profunda crisis de ideas y popularidad en la década de 1980 y desde entonces ha existido y desarrollado con diversos grados de éxito. Se formaron muchos géneros de rock progresivo, como canterbury , math rock , metal progresivo , symphonic prog , zeuhl .

La adscripción de los grupos al rock progresivo, como el propio concepto de rock progresivo, es difícil de definir clara y claramente. Los artistas más influyentes de la década de 1970 ( Camel ; Caravan ; Emerson, Lake & Palmer ; Genesis ; Gentle Giant ; Jethro Tull ; King Crimson ; Pink Floyd ; Supertramp ; Van der Graaf Generator ; Yes ) no sonaban particularmente similares, aunque muchos (incluidos algunos miembros de estas bandas) creen que tocaban rock progresivo. La afiliación de otras bandas y músicos (como Queen , Deep Purple , Radiohead , Tool , Uriah Heep , Frank Zappa ) a este estilo es menos obvia. El mismo término "progresista" a principios de la década de 1970 se utilizó para enfatizar la novedad de los grupos, y solo entonces[ ¿cuándo? ] se convirtió (con el consentimiento general de críticos y fanáticos) en el nombre de un estilo musical particular. El significado original de la palabra "progresista" se perdió. Esto condujo a las siguientes dificultades para determinar la "progresividad" del grupo:

• Los intérpretes a veces cambian el estilo de su música (más a menudo en la dirección de la simplificación [11] ). Por lo general, en este caso, se dice que el grupo pertenece al progresivo si ha grabado al menos un álbum progresivo, o en general, no el grupo, pero solo los álbumes específicos se clasifican como progresivos.
• Lo que era creativo y complejo deja de serlo con el tiempo (porque se convierte en una herramienta común), pero sigue siendo complejo. Debido a que el término "progresivo" ahora denota estilo en lugar de novedad, se considera que las bandas que no crean nada nuevo y solo usan ideas de otras bandas progresivas tocan prog.
• Algunos artistas consideran el término "rock progresivo" una etiqueta y, al no querer colgarse etiquetas, especialmente aquellas que causaron una prensa tan negativa durante la crisis del programa, se desvinculan públicamente del estilo.

Características

La única característica universal del rock progresivo es la sofisticación de la forma musical  , en comparación con el rock "clásico" de la década de 1960, así como el rock duro , duro y pesado y el rockabilly de períodos posteriores. Esto conduce a los siguientes fenómenos:

• Composiciones largas (a menudo llamadas "épicas") con melodías y armonías complejas, múltiples cambios de medios expresivos. Pueden constar de varias partes "independientes" (" Shine On You Crazy Diamond " consta de nueve partes, " Tubular Bells " de Mike Oldfield contiene diecisiete temas musicales originales que se reemplazan sin problemas durante una pieza de 50 minutos, y el sencillo " Soon" del grupo Yes  es en realidad un clip de cinco minutos de "The Gates of Delirium" ) y a veces dura más de 20 minutos. De hecho, la duración de una canción en el rock progresivo solo está limitada por el medio físico. En los años 70, la duración de una cara de un LP estándar de la época  (inglés) era de ~22,5 minutos [12] , respectivamente, una “epopeya” podría tener aproximadamente esta duración (por ejemplo, “ Lagarto ” (23:15) o “ Ecos ” (23:31)). Hoy, sin embargo, hay canciones que ocupan completamente el CD (por ejemplo, el álbum "The Sacrilege of Fatal Arms" de Devil Doll consta de una canción de 79 minutos de duración).
• La inclinación de la macroforma de las piezas musicales a las formas cíclicas de la música académica. Los nombres de las composiciones en este caso pueden ser apropiados [13] .
• Álbumes conceptuales , en los que un tema o narrativa se desarrolla a lo largo del álbum de manera similar a una narrativa literaria, una película o una ópera. Los álbumes pueden contener folletos y carteles detallados que continúan con el concepto. Ejemplos clásicos son The Lamb Lies Down on Broadway de Génesis y The Wall de Pink Floyd . En el programa moderno, incluso existe la práctica de anotarlos regularmente: los proyectos Ayreon y Colossus .

La complicación de las formas musicales y el diálogo con otras direcciones en el rock progresivo a menudo (pero no siempre) se lleva a cabo de las siguientes maneras:

• Uso de soluciones melódicas y armónicas no convencionales para el rock. Cambios polares de tempo y relieve dinámico [14] a lo largo de la composición. El uso de un compás complejo (a veces cambiante) [15] . Este último se usa de manera omnipresente en el rock progresivo, por lo que algunas firmas de tiempo mixtas ya no son "inusuales", y solo por el uso de la técnica por parte de la banda, no debe considerarse "progresivo".
• Afinación inusual de instrumentos, experimentos con procesamiento de sonido en el estudio y con la ayuda de dispositivos especiales. El estudio de las posibilidades de la guitarra eléctrica como instrumento es propio del kraut rock , de los teclados, de Keith Emerson y del Popol Vuh . El sonido envolvente fue utilizado por primera vez en vivo por Pink Floyd a fines de la década de 1960 [16] .
• Coordinación dentro de la sección rítmica de la banda (generalmente compuesta por un bajista y un baterista). La sección rítmica puede utilizar contratempo y otras técnicas junto con el resto del grupo. Ejemplos notables son las parejas Squire - Bruford en Yes y Levin - Bruford en King Crimson .
• Uso de efectos de sonido no musicales (a veces gravitando hacia música específica ). Por ejemplo, al comienzo de " Speak To Me " ( Pink Floyd ) oa lo largo del disco " Amarok " de Mike Oldfield .
• Estilos vocales inusuales y uso de armonías vocales no convencionales de muchas partes. Por ejemplo, Gentle Giant y Magma .
• Uso de instrumentos principales no típicos de la música rock, incluidos los instrumentos electrónicos. Quizás el ejemplo más famoso es el uso continuado de la flauta por parte de Ian Anderson . Los teclados ( sintetizador , órgano eléctrico , piano , mellotron ) y los instrumentos de percusión folklóricos también son comunes en el rock progresivo.
• Uso de orquestas y coros. No tan común, pero se encuentra en el rock progresivo: por ejemplo, en el disco "Time and a Word" de Yes , o de Renaissance . En la década de 1970, generalmente era más barato usar un mellotron o sintetizadores para simular una orquesta y un coro.
• El uso de temas de los clásicos en forma de adaptaciones e interpretaciones [17] . Esto es típico, por ejemplo, para Focus .

Las siguientes características son a menudo inherentes al rock progresivo, pero no son características de él:

• Poesía, alejándose de los temas tradicionales de música entretenida y actualidad y gravitando hacia "temas eternos" filosóficos e ideológicos, temas fantásticos y fantásticos. Palabras que transmiten descripciones complejas ya veces incomprensibles relacionadas con temas como ciencia ficción , fantasía , historia , religión , guerra , locura . Las letras rara vez tocan temas tradicionales de la música popular, como el amor, el baile, los autos, el sexo. La mayoría de las bandas de rock progresivo también evitaron los comentarios políticos directos, prefiriendo expresar sus puntos de vista con alegorías y alegorías: por ejemplo, el álbum " Selling England by the Pound " está dedicado al tema de la confrontación entre el comercio y el nacionalismo, mientras que " Brain Salad Surgery ". pasa gradualmente de la naturaleza a la tecnología, mostrando el peligro de sustitución del hombre por la máquina. Los grupos Rock in Opposition son una excepción importante, ya que a menudo se refieren a realidades políticas específicas.
• Una combinación estética de música y otras artes (una tendencia que se originó en el álbum " Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band " y retomó con entusiasmo en el apogeo del progresivo). La carátula del álbum Prog ha hecho famosos a varios artistas: Roger Dean , H. R. Giger , Storm Thorgerson y su estudio Hipgnosis . Su creatividad ha hecho que las portadas y los folletos sean tanto un sello distintivo de las bandas progresivas como la música. También destaca la película " The Wall " y el uso de numerosas máscaras en los conciertos de Génesis .

Historia

Orígenes (1965-1969)

El rock progresivo nació de muchas influencias musicales a fines de la década de 1960 . Los últimos Beatles , a instancias de su productor George Martin [18] [19] , comenzaron a enriquecer su música combinando el rock tradicional con elementos de la música clásica y oriental. El rock psicodélico continuó esta dirección experimental y comenzó a crear composiciones largas pero con una estructura simple (como " In-A-Gadda-Da-Vida "). Bandas como The Nice y Moody Blues han comenzado a combinar conscientemente el rock con los clásicos europeos, creando composiciones largas con estructuras elaboradas. No llegaron a una síntesis real de rock y clásicos en su música [20] , pero su trabajo fue un paso importante en la artisticización del rock. Estas bandas a veces se denominan " proto-progresivas " y consideran que el género es un género de transición entre psicodélico y progresivo [21] .

El rock progresivo despegó cuando muchos fanáticos del rock se desilusionaron con el movimiento de "paz y amor". Prog se disoció de las "sonrisas y el sol" de la música pop de los 60 y tocó temas más oscuros y algo violentos. Por ejemplo, el álbum Trespass de Genesis incluye "The Knife"  sobre  un  revolucionario violento y "  Stagation" sobre  un  sobreviviente de un ataque nuclear .

Apogeo (1969 - finales de la década de 1970)

Muchos historiadores de la música señalan a King Crimson como la banda que grabó el primer álbum "verdaderamente" progresivo, In the Court of the Crimson King . Rápidamente le siguieron álbumes progresivos de otras bandas británicas: " Atom Heart Mother ", " Emerson, Lake and Palmer ", " The Least We Can Do is Wave to Each Other ", " Trespass " y muchos otros. Cualquier listado sería solo una gota en el océano: se grabaron muchos álbumes progresivos, algunos grupos progresivos alcanzaron la popularidad principal a mediados de los años 70 . Bandas no menos talentosas actuaron en el mismo escenario con bandas progresivas populares, pero permanecieron en las sombras ( Gnidrolog ; T2 ).

Simultáneamente con el comienzo del florecimiento general del progresivo en Inglaterra (1969-1972), comenzó la formación de las tradiciones europeas locales de rock progresivo. La capa más extensa de symphoprog se desarrolló en Italia [22] . Los grupos Banco del Mutuo Soccorso , Le Orme y Premiata Forneria Marconi se citan comúnmente como ejemplos , de los cuales solo el último ha tenido un éxito significativo en el mundo de habla inglesa. En Francia, Magma creó y desarrolló el género progresivo zeuhl , y en Alemania , el kraut rock surgió de los esfuerzos de Amon Düül II , Can , Xhol Caravan y otros .

También hay una síntesis exitosa de jazz y rock en los mismos años (1969-1972) en forma de jazz-rock en los EE. UU. ( Blood, Sweat & Tears , Chicago ), Alemania (Embryo), Finlandia ( Tasavallan presidentti ; Wigwam ) y Canterbury rock en Inglaterra ( Caravan ; Soft Machine ) y varios países europeos (Moving Gelatine Plates; Supersister ).

Al mismo tiempo, en muchos países hay folk rock progresivo , que combina motivos folklóricos locales (u orientales) con rock progresivo. Sin embargo, la popularidad la alcanzan principalmente grupos ingleses: Gryphon , Jethro Tull , Strawbs y otros.

El rock progresivo alcanzó su pico de popularidad a mediados de los años 70, cuando las bandas de rock progresivo ganaron regularmente los votos de los lectores en las revistas de música popular en Inglaterra y Estados Unidos. En ese momento, los grupos progresivos aparecieron no solo en casi toda Europa, sino también en Australia ( Sebastian Hardie   (inglés) ), Canadá ( Maneige ; Rush ), EE. UU. ( Kansas , que se convirtió en uno de los grupos progresivos más exitosos del mundo; Pavlov's Dog ; Utopia ), América del Sur ( Aquelarre   (ing.) ; Los Jaivas   (ing.) ), Japón (Hiro Yanagida).

Crisis (finales de los 70 - finales de los 80)

Por diversas razones sociales, el rock progresivo dejó de atraer oyentes durante este período. Por un lado, el rock serio para la juventud de estos años se convirtió en la “música de los padres”, y por otro lado, el público estaba harto de la imaginería y el contenido del prog, la demanda de música más sencilla aumentó rápidamente [ 23] , a los que se podía pasar un buen rato y que no necesitaban tanta paciencia y atención [24] . El punk y el disco se hicieron populares entre los oyentes y en los medios , los críticos y los miembros de las bandas de punk rivalizaban entre sí (y no sin razón [20] , ya que la inspiración de los grupos progresivos más populares comenzó a desvanecerse entre 1974-1976 [24] ) regañó a prog como “antepasados ​​de la música”, algo pretencioso y pomposo. Esta actitud es común hasta el día de hoy, aunque comenzó a cambiar en la década de 2000.

Los grupos progresivos en crisis están experimentando cambios de formación (o disolución) y simplifican enormemente su música, comenzando a utilizar el sonido electrónico disponible para el oyente masivo. Genesis ha estado usando la caja de ritmos desde 1980. En 1982, el supergrupo Asia sorprendió desagradablemente a los fanáticos del rock progresivo con su trivial álbum debut. En 1983, Yes tuvo su único éxito número 1 en EE. UU. " Owner of a Lonely Heart " [25] , lleno de efectos electrónicos modernos y lo suficientemente asequible como para tocar en discotecas. Por lo tanto, las bandas progresivas, que tocan música muy lejanamente relacionada con el progresivo, siguen siendo bastante populares, pero muchos fanáticos del rock progresivo estaban muy molestos por estas tendencias.

Cierto renacimiento fue traído a principios de los 80 por grupos neo-progresivos como Marillion e IQ . Su música era más simple que el progresivo sinfónico en el que confiaban, pero lograron alcanzar cierta popularidad y, por lo tanto, mantuvieron el interés en el rock progresivo.

Sin embargo, la crisis no ha afectado a todos los géneros por igual. El avant-prog, que no dependía de la popularidad incluso antes de la crisis, siguió desarrollándose gracias a los esfuerzos de Art Zoyd , Biota   (ing.) , Cardiacs , Debile Menthol , Etron Fou Leloublan , Lars Hollmer , Miriodor , Thinking Plague , Univers Zero y otros. Además, debido a la distribución desigual, prog en diferentes países incluso experimentó un aumento en esos años: en la URSS ( Autograph ; Ariel ; Dialogue ; Mikhail Chekalin ), la República Checa ( Progres 2   (inglés) ; Synkopy & Oldřich Veselý  (inglés) ), Japón ( Bi Kyo Ran   (inglés) ; Outer Limits   (inglés) ).

El comienzo del renacimiento (finales de los 80 - finales de los 90)

El segundo renacimiento, esta vez más extenso y prolongado, lo experimentó el rock progresivo a principios de los 90, durante la llamada "Tercera Ola". Todavía no hay consenso sobre las razones de este resurgimiento, pero hay varios factores probablemente relacionados:

• la creación de las etiquetas de orientación progresista Cuneiform (1984) y Musea (1985);
• desarrollo estilístico cíclico del rock [26] ;
• la "maduración natural" del metal (similar a lo que sucedió en 1967 en el rock [4] ), que condujo al surgimiento del metal progresivo a finales de los 80 a través de los esfuerzos de Dream Theater , Fates Warning y Queensrÿche ;
• "maduración natural" de la próxima generación de alternativas , que dio lugar a grupos musicales tan complicados como Faith No More (1989), Mr. Bungle (1991), The Smashing Pumpkins (1992), Phish (1993), Tool (1993) [27] , y más tarde culminando en el llamado "nuevo progreso" ;
• creación de la comunidad art-rock  sueca (sueco)

El avivamiento se llevó a cabo de la siguiente manera. Además del avant-prog (Nimal (1987), X-Legged Sally (1990), Xaal (1991) [28] ) y neo-prog (Collage (1990), Jadis (1992), Landmarq (1992 )) en Europa, bandas sinfónicas (en su mayoría) comenzaron a grabar: Ezra Winston (1988), Nuova era (1988), Sithonia (1989), Malibran (1990), Deus ex machina (1991), Calliope (1992), Il castello di atlante (1992) de Italia, la húngara After Crying (1990) y la italo-eslovena Devil Doll (1989). En Suecia, Isildurs Bane en 1989 volvió [29] al prog sinfónico, y desde 1992, con el apoyo de la comunidad art-rock sueca, comenzaron a actuar las bandas Anekdoten , Änglagård , Landberk y Pär Lindh Project, el éxito de la primera dos discos que entre los fans del prog de todo el mundo demostraron la relevancia de un programa sinfónico ligeramente modernizado de los años 70.

Paralelamente, aparece un nuevo programa sinfónico en los EE. UU. ( Echolyn (1991), Glass Hammer (1993), Magellan (1991)), así como en Brasil, donde Quaterna Réquiem graba un álbum de orientación clásica en 1990, y en 1991 MPB  ( Spanish) Sagrado Coração Da Terra finalmente se despoja de sus raíces new wave y pop [30] .

También en los años 90 en Japón, los grupos Happy family, Koenji hyakkei y Ruins reviven zeuhl , al mismo tiempo que adquieren una mirada dura y enérgica.

Prog se hizo popular a finales de los 90 con los esfuerzos de los suecos The Flower Kings y Pain of Salvation , los británicos Porcupine Tree , American Dream Theater , Glass Hammer y Spock's Beard , Magellan , así como el proyecto Ayreon . A la popularidad del programa también se sumó la formación del género post-rock a mediados de los 90 y la avalancha de bandas post-rock, de las cuales Godspeed You resultó ser la más influyente. Emperador Negro , Mogwai , Sigur Ross , Tortuga . Sin embargo, no se alcanzó el nivel de popularidad del programa de los años 70.

Estado actual (desde finales de la década de 1990)

La popularidad del programa durante este período permanece por debajo del pico de la década de 1970, pero continúa creciendo. Se lleva a cabo una serie de reuniones de bandas progresivas, a veces después de décadas de silencio. Los reencuentros más significativos se produjeron en 2005 con Pink Floyd y Van der Graaf Generator , y el segundo grupo incluso empezó a grabar nuevos discos. El rock progresivo se está extendiendo por un área más amplia, con bandas progresivas apareciendo en países exóticos como Indonesia ( Discus  ), Pakistán ( Mizraab (ing.) ) y Uzbekistán ( Fromuz ) [31] . También hay un resurgimiento del género folk rock progresivo ( The Decemberists ; Karnataka (inglés) ; Mostly Autumn ).   

La razón principal del aumento de la popularidad del rock progresivo es probablemente la Internetización universal. Por un lado, en la década de 2000, aparecieron muchos sitios y radios por Internet dedicados al rock progresivo. Debido a esto, las personas que escucharon música progresiva en la década de 1970 pudieron darse cuenta de lo poco que podían escuchar de las bandas en ese momento. Por supuesto, la posibilidad de compartir archivos ilegalmente también influyó [32] . Por otro lado, las nuevas tecnologías brindan a los grupos más pequeños más medios para interactuar con sus oyentes que antes [33] [34] , incluida la reproducción al aire y la reproducción al aire en la radio por Internet y la televisión por Internet , y la recaudación de fondos para grabar álbumes y filmar videos. plataformas de financiación colectiva.

Además, la popularidad actual del programa está influenciada por el hecho de que varias bandas principales , como Coheed and Cambria , Muse y Radiohead , comenzaron a tocar música bastante complicada. A pesar de que su trabajo contiene bastante (para los fanáticos del prog) de elementos prog, ellos tocan rock progresivo por definición [35] . Estos y otros grupos similares se conocen como el llamado "nuevo programa".

La banda europea de rock progresivo más popular durante este período es Porcupine Tree , que comenzó en la década de 2000 a hacer que su "Pink Floyd" sonara más pesado y usar elementos de metal . También ha inspirado a varios artistas que intentan jugar "como un puercoespín". La banda estadounidense de rock progresivo más popular es The Mars Volta , que incluye elementos de jazz fusión , hard rock , música latinoamericana y la complejidad rítmica del rock matemático en su música . Un brillante representante del grupo progresivo italiano Syndone . Este grupo se formó a finales de los años 80 [36] .

La banda de rock progresivo Iamthemorning , formada en 2010, permanece completamente desapercibida en el espacio musical ruso . Su álbum Lighthouse ganó Álbum del año en septiembre de 2016 por la revista British Prog [37] .

Véase también

• roca de arte
• Categoría:Rock progresivo
• Categoría:Géneros de rock progresivo
• Categoría:Grupos de rock progresivo de la URSS y el espacio postsoviético

Notas

1. ↑ Comparado con la música rock típica (por ejemplo, verso-estribillo).
2. ↑ Syrov, capítulo I "Requisitos previos para contactos de género", p. 20.
   Implica lo contrario de la copia vacía, la transmisión simplificada y la simple mezcla de géneros en una composición sin un intento de sintetizarlos y comprenderlos.
3. ↑ Aleksey Kozlov. Nuestro credo . Laboratorio musical de Alexey Kozlov . Consultado el 24 de julio de 2010. Archivado desde el original el 25 de agosto de 2011. (indefinido)
4. ↑ 1 2 Kozlov, Capítulo 5 "Rock: Relaciones".
5. ↑ Syrov, Capítulo II “Evolución. Metamorfosis de la "artización", parte del "Art-rock de los 70. Conceptos y direcciones”, pág. 67.
6. ↑ Syrov, Capítulo VII "Diálogos de estilo", parte "De la asimilación a la regeneración", p. 261.
7. ↑ Aunque algunos críticos citan a las bandas estadounidenses Touch   y The Beach Boys como las primeras bandas progresivas ( grabaron álbumes "progresivos" en 1968 y 1966 respectivamente), todos están de acuerdo en que fue en Inglaterra donde los grupos aparecieron por primera vez en grandes cantidades. posteriormente clasificado como un programa.
8. ↑ Lista de artistas  . ProgQuebec. Consultado el 26 de julio de 2010. Archivado desde el original el 25 de agosto de 2011.
9. ↑ Brandan Kelly. La historia de amor de Quebec con el rock progresivo  (inglés)  (enlace no disponible) . Gaceta de Montreal (30 de septiembre de 1995). Consultado el 26 de julio de 2010. Archivado desde el original el 25 de agosto de 2011.
10. ↑ Lado francés de la  luna . El ciudadano de Ottawa (4 de junio de 2007). Consultado el 26 de julio de 2010. Archivado desde el original el 25 de agosto de 2011.
11. ↑ Syrov, Capítulo II “Evolución. Metamorfosis de la “Artización”, p. 37.
12. ↑ Incluso esto no detuvo a algunos: "Karn evil 9" de Emerson, Lake & Palmer comienza en la primera cara del LP y ocupa toda la segunda cara, y las caras del LP " Thick as a Brick " de Jethro Tull son una composición Copia de archivo del 13 de febrero de 2006 en Wayback Machine durante más de  43 minutos.
13. ↑ Por ejemplo, listas de canciones de los álbumes "Campo di Marte" , archivado el 22 de agosto de 2011 en Wayback Machine y " Clearlight Symphony", archivado el 31 de enero de 2012 en Wayback Machine .   
14. ↑ Syrov, Capítulo V “Relieves dinámicos. La poética del silencio.
15. ↑ Por ejemplo, "Thela Hun Ginjeet" de King Crimson contiene secciones en las que algunos miembros de la banda tocan en 7/8 y otros en 4/4, creando un efecto de "inconsistencia".
16. ↑ Michael Calore. 12 de mayo de 1967: Pink Floyd asombra con 'Sound in the Round'  (inglés) (12 de mayo de 2009). Consultado el 26 de julio de 2010. Archivado desde el original el 25 de agosto de 2011.
17. ↑ Syrov, Capítulo VII "Diálogos de estilo", parte "Nueva vida de las obras clásicas", p. 256.
18. ↑ Kozlov, capítulo 6 "Rock: ¿contracultura?".
19. ↑ Syrov, Capítulo II “Evolución. Metamorfosis de la "artización", parte de "Proto-arte de los años 60", p. 53.
20. ↑ 1 2 Syrov, capítulo II. "Evolución. Metamorfosis de la "artización", parte del "Art-rock de los 70. Conceptos y direcciones”, pág. 73.
21. ↑ Iván Melgar-Morey. Definición de Proto-Prog  . ProgArchivos. Consultado el 27 de julio de 2010. Archivado desde el original el 25 de agosto de 2011.
22. ↑ Había tantas bandas progresivas en Italia que algunos sitios de perfil agrupan a la mayoría de ellas en su propio género . Archivado el 22 de julio de 2010 en Wayback Machine  .
23. ↑ Kozlov, capítulo 8 "Anti-rock: disco y punk".
24. ↑ 1 2 Bruce Eder. "The Early History of Art-Rock/Prog Rock"  (inglés)  (enlace no disponible) . Consultado el 28 de julio de 2010. Archivado desde el original el 25 de agosto de 2011.
25. ↑ Sí > Listas y premios > Billboard Singles  . toda la musica Consultado el 29 de julio de 2010. Archivado desde el original el 25 de agosto de 2011.
26. ↑ Syrov, Capítulo II “Evolución. Metamorfosis de la “Artización”, p. 48-50.
27. ↑ Entre paréntesis: el año en que ganó popularidad según la Wikipedia en inglés.
28. ↑ Entre paréntesis está el año en que se lanzó el primer álbum .
29. ↑ César Inca. Revisión de Cheval-Volonté de rocher  . ProgArchives (3 de junio de 2004). Consultado el 4 de agosto de 2010. Archivado desde el original el 25 de agosto de 2011.
30. ↑ Atkingani. Reseña de Farol da Liberdade  . ProgArchives (6 de abril de 2007). Consultado el 4 de agosto de 2010. Archivado desde el original el 25 de agosto de 2011.
31. ↑ Sitio web oficial de la banda de rock progresivo FROM.UZ. Consultado el 3 de enero de 2012. Archivado desde el original el 30 de mayo de 2012. (indefinido)
32. ↑ Rob Sheridan. When Pigs Fly: The Death of Oink, The Birth of Dissent, and a Brief History of Record Industry Suicide  (inglés)  (enlace no disponible) (24 de octubre de 2007). Consultado el 17 de agosto de 2010. Archivado desde el original el 25 de agosto de 2011.
33. ↑ Torodd Fuglesteg. Una entrevista con Cyrille Verdeaux de  Clearlight . ProgArchives (10 de febrero de 2010). Consultado el 17 de agosto de 2010. Archivado desde el original el 25 de agosto de 2011.
34. ↑ Torodd Fuglesteg. Pequeñas tragedias (marzo de 2010)  (inglés) . ProgArchives (26 de marzo de 2010). Consultado el 17 de agosto de 2010. Archivado desde el original el 25 de agosto de 2011.
35. ↑ Ver, por ejemplo, Wayback Machine Archivado el 14 de junio de 2010 explicación de la lista de Coheed and Cambria en ProgArchives.com . 
36. ↑ Artur Chachlowski. Mały Leksykon Wielkich Zespolów - Syndone - entrevista . www.mlwz.ceti.pl Consultado el 18 de mayo de 2016. Archivado desde el original el 11 de agosto de 2016. (indefinido)
37. ↑ Prog2016-09-01T19:00:00 244Z Prog. Los Premios de Música Progresiva 2016 : Blog en vivo  . Revista progresiva. Consultado el 27 de julio de 2019. Archivado desde el original el 12 de junio de 2019.

Literatura

• Syrov VN Metamorfosis al estilo del rock. - San Petersburgo. : Compositor, 2008. - 312 p. - ISBN 978-5-7379-0360-2 .
• Kozlov A. S. Música rock: orígenes y desarrollo . - 3ra ed. Archivadoel 23 de noviembre de 2010 enWayback Machine

Enlaces

Enlaces en ruso

• progmusic.ru  - Portal y foro de rock progresivo.
• Museo de Rock Progresivo  - Reseñas, información de la banda.

Enlaces en inglés

• ProgArchives  : un gran catálogo de reseñas / calificaciones, un foro (con entrevistas y artículos), una base de datos de artistas.
• Gnosis  - Enorme base de datos de álbumes relacionados con el rock progresivo. Reseñas y valoraciones.
• ProGGnosis  - Rock progresivo y fusión. Reseñas, breves descripciones de los artistas, foro Melo's Prog Bazaar .
• GEPR  - Enciclopedia de Gibraltar de Rock Progresivo. Gran colección de breves descripciones de álbumes y bandas.
• Página de rock progresivo holandés  : entrevistas, reseñas de CD y conciertos, foro.
• Progressive Ears  - Foro sobre rock progresivo.
• Ground and Sky  - Reseñas de álbumes progresivos.
• Las páginas progresivas  : reseñas de álbumes progresivos.
• The Axiom of Choice  - Reseñas de álbumes progresivos.
• Rock progresivo vintage  - Reseñas de LP de rock progresivo.
• Ghostland  - Reseñas de álbumes progresivos, entrevistas.
• Musea Records  es un sello discográfico centrado en el rock progresivo.
• Rock In Opposition -  Festival Rock In Opposition .
• Festival BajaProg

En otros idiomas

• Manticornio  (español)
• Agarthaprog  (italiano)  - Reseñas de álbumes progresivos, entrevistas.
• Babyblaue Seiten: Reseñas profesionales  (alemán)