| Vladímir Alexandrovich Sokolov | |
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| Nombrar al nacer | Vladímir Alexandrovich Sokolov |
| Fecha de nacimiento | 1923 |
| Lugar de nacimiento | |
| Fecha de muerte | 1997 |
| Un lugar de muerte | |
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| Estudios | |
Vladimir Alexandrovich Sokolov ( 1923 , distrito de Feodosia , Crimea ASSR - 1997 , Simferopol ) - Artista soviético, estudiante de N. S. Barsamov . Vivió y trabajó en Crimea. Miembro de la Unión de Artistas de la RSS de Ucrania (1960).
Nacido en 1923 en la región de Feodosia, a la edad de ocho años se mudó a Feodosia con sus padres. Conocimiento de la Galería de Arte. I. K. Aivazovsky , y su director Nikolai Stepanovich Barsamov , que dirigió un estudio juvenil allí, atrajeron al joven a la pintura. En 1940 ingresó al estudio de arte de la galería y estudió allí hasta 1949. Al comienzo de la guerra, Sokolov, junto con otros estudiantes del estudio, V. Shepel, S. Mamchich , participaron en el embalaje de las pinturas de la galería para su evacuación a Ereván. Después de graduarse del estudio, Vladimir ingresó a la Escuela de Arte de Simferopol. N. S. Samokish al departamento de pintura, donde estudió en 1949-1952. A principios de la década de 1950, los maestros V. Bernadsky , F. Zakharov , N. Bortnikov enseñaron allí , quienes criaron a toda una galaxia de pintores de Crimea: el propio Sokolov y sus compañeros de estudios: P. Miroshnichenko, N. Gavrilyuk, S. Mamchich, N Dragomirova [1] .
Desde 1947, V. Sokolov ha participado constantemente en exposiciones de arte, primero en Crimea y luego en el extranjero, en Francia, Japón, Grecia, Bulgaria, Inglaterra, Turquía. En 1960 se convirtió en miembro de la Unión de Artistas de Ucrania, en 1965 trabajó en la Planta de Producción y Arte de Crimea. Enseñó en el Simferopol Art College. N. S. Samokish [2] . Murió en 1997. Fue enterrado en Feodosia, ciudad donde pasó su infancia y su formación como artista [1] .
La historiadora del arte Lyudmila Shiryaeva dice: “ Sokolov era una persona asombrosa de una galaxia de intelectuales por naturaleza, y no por educación. Vivió la vida de un no mercenario, nunca trató de pasar a ningún lado, no logró ninguna regalía. Nunca falsificó nada. Y logró lo principal: se convirtió en un verdadero Artista. Capitalizado. Un maestro de la pintura rara y fina. Y también fue poeta. Una persona muy orgánica, de ahí la verdad, la sinceridad de su obra y de su vida ” [2] .
El crítico de arte L. Ya. Linichenko caracterizó a Vladimir Alexandrovich como una persona modesta, tímida y poco comunicativa. Según ella, a Sokolov no le interesaban los títulos y los eventos oficiales, evitaba las reuniones, evitaba las compañías ruidosas e incluso prefería viajar solo a Crimea en busca de nuevos motivos e impresiones. Durante su vida, nunca realizó una sola exposición individual, no publicó un catálogo de sus obras. La primera exposición individual de pinturas de Sokolov se llevó a cabo en el Museo de Arte de Simferopol después de su muerte [1] .
Ya en sus primeros trabajos, vistas de Feodosia y sus alrededores, Sokolov se mostró como un paisajista talentoso. En 1950-1951, en nombre del Fondo Artístico de la URSS, el joven pintor participó en la creación de paneles temáticos para los interiores de las estaciones gemelas en Simferopol y Sochi . Sus mejores lienzos a gran escala fueron creados más tarde. El programa de obras de Sokolov "Tormenta" (1968), "En el puerto de Kerch" (1984; ubicado en la Unión de Artistas ), "Kerch" y "Mañana en Simferopol" (1984; ambos en la colección de la galería Art-Boulevard) son complejas composiciones multifacéticas.Aquí el artista no sólo registró, sino que analizó la naturaleza, sintetizó sus impresiones, ofreciendo una cierta imagen generalizada de lo que vio.En este sentido, hereda a K. F. Bogaevsky , a quien consultó repetidamente durante sus años de estudio en la estudio; es posible que incluso tomara lecciones del legendario pintor, aunque oficialmente Bogaevsky no tuvo alumnos [1] .
Los paisajes panorámicos de Sokolov están cuidadosamente pensados, se caracterizan por la expresividad de las formas, la integridad plástica de la imagen y la alineación de las relaciones tonales. Lo presentan como un maravilloso colorista. En todas las pinturas hay un tono ocre-rosado unificador, que permite reconocer su obra [1] .
Sokolov fue uno de los pintores que prestó atención a la capital de Crimea, Simferopol en su trabajo. A partir de sus obras, se puede rastrear cómo cambió el rostro de la ciudad, en la que el artista vivió toda su vida. Representan tanto lugares y objetos conocidos, como una torre de paracaídas o un puente sobre el río Salgir que no ha sobrevivido hasta el día de hoy . Su pintura “El valle fragante” (1960; SHM) y un boceto preparatorio (colección privada) que representa la famosa plantación de rosas cerca de Bakhchisaray, que una vez perteneció a la granja estatal aromática “Aromatny” [1] , también se convirtió en una especie de monumento al paisaje natural desaparecido .
Durante más de medio siglo, Sokolov cantó en su obra la peculiar belleza de Crimea Oriental. Viajó mucho, regresando con muchos bocetos de la naturaleza a lápiz, carboncillo, sanguina o acuarela, estudios al óleo que sirvieron como material de trabajo para futuras pinturas - Feodosia (1956), Picos de Kara-Dag (1965), La antigua fortaleza de Feodosia (1967), Kazantip. Azov" (1974) (todas - colección privada). Evitando los pequeños detalles, el artista parece invitar al espectador a dibujar en su imaginación los detalles de la vida cotidiana que transcurre en las afueras de las ciudades, en los pueblos pesqueros y los pueblos tártaros, en una costa desierta y cerca de bahías rocosas. Para cada motivo, encuentra una técnica especial y un sabor especial: en “Two Anchor Bay” (1954; colección particular) trabaja con amplios trazos pastosos, en “The Old Fortress of Feodosia” los impone vívidamente, a veces en mosaico, logrando una vibración impresionista de color. En este caso, a Sokolov no le interesa tanto la vista en sí como la solución de problemas puramente pictóricos: la transferencia de piedras multicolores, la variedad de sus texturas, el juego de luces y sombras, los reflejos en su superficie. En esta y otras obras de un plan similar: "Casa en las montañas" (1971), "Fishing Bay" (1984; colección privada) uno puede sentir la influencia de su maestro Fyodor Zakharov , pero, digamos, en el paisaje "Mecido Land" (1968-1969; ) Sokolov está mucho más cerca de los artistas expresionistas . La puesta de sol de color rosa lila, que arroja ominosos reflejos llameantes sobre la tierra marrón, la forma dinámica de pintar con trazos largos y retorcidos evocan asociaciones con los lienzos de Edvard Munch [1] .
El regalo gráfico de Vladimir Sokolov se abre en exposiciones en los museos de Simferopol, donde se exhibieron vistas de la ciudad vieja de la colección de la esposa del artista, la historiadora del arte Rosa Bashchenko , quien en un momento ocupó el cargo de directora del Museo de Arte de Simferopol [3 ] . Biógrafa del maestro, publicó el libro “V. A. Sokolov. Bocetos de viaje”, donde se publicaron una serie de obras desconocidas para el gran público. La mayor colección de pinturas de Vladimir Sokolov tiene la Galería Nacional de Arte. I. K. Aivazovsky, una gran selección de sus pinturas está disponible en el Museo de Arte de Simferopol [1] .
Una gran exposición conmemorativa dedicada al 90 aniversario del nacimiento del artista es un proyecto conjunto de la Asociación de Reservas y Museos de Crimea y el Museo de Arte de Simferopol, se llevó a cabo en 2013. Por primera vez se presentaron en la exposición 130 obras gráficas de diferentes años [2] .