La sociología dramática es un paradigma sociológico derivado del interaccionismo simbólico que se usa comúnmente en estudios microsociológicos para describir las interacciones sociales en la vida cotidiana.
El término, que se originó en el entorno teatral, fue utilizado por primera vez en sociología por Irving Hoffman , quien desarrolló gran parte de la terminología e ideas relevantes en el libro de 1959 Presenting Oneself to Others in Everyday Life. El desarrollo del pensamiento de Hoffmann estuvo influenciado por el periodista, escritor y filósofo estadounidense Kenneth Burke [1] , quien allá por 1945 expuso sus ideas sobre el drama, las cuales, a su vez, son una referencia a Shakespeare. Si nos imaginamos como directores observando lo que sucede en el escenario de la vida cotidiana, entonces estamos realizando un análisis dramático, como lo llamó Hoffmann, el estudio de las interacciones sociales, utilizando la terminología de la representación teatral [2] .
Desde una perspectiva dramatúrgica, se argumenta que los elementos de la interacción humana dependen del tiempo, el lugar y la audiencia. En otras palabras, según I. Hoffman, "yo" es la conciencia de uno mismo en una situación particular [3] . Hoffman utiliza la metáfora teatral para definir el método basado en valores culturales, normas y creencias que utiliza un individuo para presentarse ante otro individuo. Si bien estas actuaciones pueden fallar (lo que los participantes saben), la mayoría termina con éxito. El objetivo del individuo es ser aceptado por la audiencia realizando una actuación cuidadosamente elaborada. Si el actor hace frente a la tarea, el público lo verá como él deseaba que lo vieran [4] .
La perspectiva dramática es uno de varios paradigmas sociológicos que se diferencia en que no estudia la causa del comportamiento humano, sino su contexto. Según él, la identidad del individuo está determinada por los papeles que interpreta y el consenso entre el actor y su audiencia. Debido a la necesidad de consenso para definir situaciones sociales, los defensores de esta perspectiva argumentan que no hay situación que no pueda interpretarse de dos maneras. La dramaturgia enfatiza la importancia de la expresividad como componente principal de la interacción humana. La teoría del drama supone que la personalidad de una persona cambia constantemente en el proceso de su comunicación con otras personas.
En el modelo dramático, la interacción social se analiza desde el punto de vista de que las personas viven sus vidas como actores que juegan en el escenario [5] . Tal análisis sugiere mirar los conceptos de estatus y rol [5] . El estatus es el personaje de la obra, y el papel sirve como guión, prescribiendo diálogos y acciones para los actores. Al igual que los actores en un escenario, las personas usan escenarios, disfraces, palabras y gestos en la vida cotidiana para dar a los demás una impresión de sí mismos. I. Hoffman describe la "actuación" de cada individuo como una autorrepresentación, los esfuerzos de una persona para crear una determinada imagen en la mente de los demás [5] . Este proceso a veces se denomina "gestión de impresiones". El sociólogo también hace una distinción clara entre el comportamiento "en primer plano" y "detrás de escena". Como sugieren los nombres, el comportamiento de "primer plano" es observado por la audiencia y es parte de la presentación. Las personas "detrás de escena" se comportan cuando la audiencia está ausente. Por ejemplo, con los visitantes, el camarero se comporta de una manera, pero en la cocina puede comportarse de una manera completamente diferente, más libre, permitiéndose cosas que son inaceptables en presencia de los clientes [6] .
Antes de entrar en interacción con alguien, el individuo suele preparar el papel, considera la impresión que le gustaría dar. En el entorno teatral, esto se conoce como "desarrollo del carácter". A veces, la actuación "detrás de escena" es interrumpida por aquellos que se suponía que no debían verla. Tampoco es raro que la audiencia dirija la actuación en una dirección particular. Por ejemplo, a menudo ignoramos los "errores garrafales" en una actuación por falta de tacto: no prestamos atención si alguien tropieza o escupe accidentalmente al hablar.
Hoffman identifica siete elementos principales del rendimiento: [7]
En el análisis dramático, los equipos son grupos de personas que interactúan entre sí para crear una posición de mando unificada. Los miembros del equipo deben compartir información, ya que un error cometido por uno afecta a todos los miembros del grupo. Además, todos los miembros tienen cierto conocimiento dentro del grupo y, por lo tanto, no pueden ser engañados por las actuaciones de los demás [7] .
Una zona de actuación se puede definir como cualquier lugar donde la percepción de una actuación está limitada de una forma u otra. Las zonas difieren en la fuerza de la percepción. Se suelen distinguir tres zonas: la zona de primer plano, la zona de fondo y la zona exterior [7] .
La zona de primer plano es la zona en la que el actor intenta crear una cierta impresión, y para ello se adhiere a las normas que son importantes para el público [7] . En este ámbito de la actuación dramática, el individuo utiliza equipos icónicos permanentes para transmitir determinadas situaciones o imágenes al público. El actor entiende que está siendo observado y, por lo tanto, se comporta de acuerdo con las normas y estándares sociales. Hoffmann sostiene que la zona frontal de acción se divide en el entorno y el primer plano personal, y para desempeñar con éxito su papel, el individuo debe tener en cuenta ambos aspectos. El escenario es el escenario en el que se desarrolla la representación.
El primer plano personal implica los atributos necesarios para ejecutar la actuación. Estos atributos suelen ser fácilmente reconocidos por el público y están fuertemente asociados tanto con el actor como con la actuación. El primer plano personal se puede dividir en dos componentes: las reglas de cortesía y decoro. Las reglas de cortesía se refieren a aquellos aspectos del primer plano personal que reflejan el estatus social del individuo. La decencia ayuda a la audiencia a comprender qué esperar de la actuación [3] .
La zona de fondo puede definirse como un lugar asociado a una actuación determinada, en el que se dan por sentadas las contradicciones conscientes con la impresión implantada. Este es un lugar donde no hay audiencia, y los actores pueden salirse del personaje sin temor a estropear la actuación. Las máscaras se pueden quitar aquí, la comunicación se vuelve más informal. Al mismo tiempo, los actores protegen el backstage de cualquier intrusión del público.
Y, sin embargo, estando detrás de escena, los actores continúan interpretando la actuación, pero esta vez prueban los roles de aliados fieles, miembros de la misma compañía. El fondo es un concepto relativo: existe solo en relación con una audiencia en particular, y donde hay dos o más individuos, lo más probable es que no surja el fondo real.
La zona exterior es el lugar donde los individuos no están involucrados en la actuación (aunque pueden no ser conscientes de ello). En la zona exterior, los actores se encuentran con los miembros de la audiencia uno por uno, fuera de su equipo en primer plano. En tales casos, se pueden reproducir actuaciones especiales [7] .
Los muros o límites son necesarios porque impiden o prohíben el movimiento de personas entre diferentes zonas. Los ejecutores deben poder controlar quién, cuándo y cómo tiene acceso a una vista. Esta tesis es enfatizada por Victor Turner en su concepto de liminalidad y más adelante en la semiótica del ritual.
Cualquier comando tiene un objetivo común: mantener la definición de la situación generada por su ejecución, lo que inevitablemente conduce a abultar u oscurecer ciertos hechos. Para esto, se crean roles especiales.
Hay diferentes tipos de secretos que se ocultan al público por diversas razones [7] .
Hoffman identifica tres roles básicos que difieren en quién tiene acceso a qué información. Los artistas son los más informados. La audiencia solo sabe lo que los artistas les han revelado y lo que han extraído de sus propias observaciones. Los forasteros tienen la información más insignificante y, a veces, no saben nada [7] .
Los roles se pueden dividir en tres grupos: [7]
Los artistas pueden salir del personaje intencionalmente (generalmente fuera del escenario) o accidentalmente (en primer plano).
La comunicación con una salida del personaje representado detrás de escena incluye [7] :
La comunicación con una salida del personaje representado en primer plano incluye [7] :
La gestión de impresiones es el arte de crear y mantener una imagen deseada con el público. Consiste en técnicas tanto de carácter defensivo como defensivo. Las técnicas defensivas se utilizan antes de que el ejecutante haga contacto con la audiencia. Éstos incluyen:
Las técnicas defensivas se utilizan para corregir y enmascarar errores cuando la interacción ya ha comenzado. Por ejemplo, uno puede confiar en el tacto de la audiencia [7] .
Algunos investigadores argumentan que el enfoque dramático sólo puede usarse cuando se trata de la interacción de personas con instituciones totales . La teoría se desarrolló para instituciones totales y, por lo tanto, según algunos, no debe usarse donde no se haya probado [8] .
Además, varios estudiosos se han pronunciado en contra de la dramaturgia, afirmando que el concepto no contribuye a comprender los patrones de funcionamiento de la sociedad, que es el objetivo de la sociología. Se argumenta que el paradigma dramático se basa en el positivismo y no tiene un interés causal ni racional. John Welsh llamó a la teoría de Hoffmann un "producto básico" [9] .
La investigación sobre este tema se realiza mejor durante el trabajo de campo, como la observación participante .
En primer lugar, se utilizó el enfoque dramático para describir cómo los movimientos sociales pueden transmitir poder. Robert D. Banford y Scott A. Hunt han argumentado que "los movimientos sociales pueden describirse como 'dramas' en los que el protagonista y el villano principal luchan por la oportunidad de influir en cómo el público interpreta las relaciones de poder en una serie de áreas" [10 ] . Las personas hambrientas de poder se ponen en primer plano para llamar la atención. El backstage todavía está presente, aunque no es visible a simple vista. Esta es una lucha por el poder, el ejemplo más llamativo de la dramaturgia.
Para comprender el concepto de Hoffmann, especialmente la teoría de primer plano y de fondo, lo más fácil es imaginar a un camarero en un restaurante. Su tarea principal es servir bien al cliente. Incluso si el cliente es grosero, se espera un comportamiento excepcionalmente cortés del camarero, porque "el cliente siempre tiene la razón". Sin embargo, una vez que está en la sala de descanso, es bastante esperado que comience a quejarse, imitar al cliente y discutirlo con sus colegas. En este ejemplo, el mesero se comporta de una manera con un cliente y de una manera completamente diferente con sus compañeros de trabajo.
El enfoque dramático también se está utilizando en un nuevo estudio de investigación interdisciplinario conocido como Technoself, que examina la identidad humana en una sociedad tecnológica.
Hoffman I. Presentación de uno mismo a los demás en la vida cotidiana. - M.: KANON-prensa-C, 2000.