| Stefano di Sant'Anese, Stefano Veneziano | |
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| italiano Stefano di Sant'Agnese , italiano stefano veneziano | |
| Virgen y el Niño. ESTÁ BIEN. 1370, c. Santa María del Rosario (Gesuatí), Venecia | |
| Fecha de nacimiento | siglo 14 |
| Género | cuadro |
| Estilo | escuela de pintura veneciana |
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Stefano di Sant'Agnese (también Stefano Veneziano; italiano Stefano di Sant Agnese , Stefano Veneziano ; trabajado en la segunda mitad del siglo XIV) es un artista italiano.
Se desconocen las fechas de nacimiento y muerte del pintor; las obras que firmó cubren el período de 1369 a 1385. Stefano firmaba sus obras “STEFAN PLEBANUS SCE AGNET” (“Stefan es feligrés de Santa Inés”; era feligrés, pero no sacerdote ni canónigo, como a veces escriben erróneamente, ya que “PLEBANUS SCE AGNET” significa que él vivía en Venecia, en la zona de la iglesia de Sant'Agnese). Además de Venecia, el artista trabajó en Friuli, como lo demuestra un documento de 1382. También es probable que Stefano haya trabajado en Ferrara (la investigadora italiana Serena Skerl del Conte sugiere que Stefano di Sant'Agnese y Stefano da Ferrara son el mismo artista).
No se sabe con certeza dónde Stefano estudió la habilidad del pintor, sin embargo, todas sus obras demuestran una conexión tanto con el arte del “más bizantino” Paolo Veneziano , como con la forma del “más gótico” Lorenzo Veneziano . Sus obras se caracterizan por una línea delicada y un colorido armonioso, acercando su obra al gótico internacional.
La pintura veneciana del siglo XIV fue una interacción de dos tendencias artísticas principales: la influencia bizantina, que se caracteriza por una línea de dibujo suave y suave ( Bizancio era el guardián de la herencia antigua), y la influencia del gótico que se originó en Europa del Norte, cuya pintura se caracteriza por una línea de dibujo más quebrada y dura. Por otro lado, para la pintura bizantina, era común representar figuras y pliegues de telas de ropa, mientras que la pintura gótica se esforzaba por una exhibición más naturalista de la apariencia de las personas. Todas estas tendencias se mezclan hasta cierto punto en la obra de Stefano. Sus imágenes de santos de la Pinacoteca Nacional de Ferrara se ven especialmente nítidas en la dirección del gótico: sus ropas están escritas de una manera absolutamente gótica.
Solo han sobrevivido unos pocos originales de Stefano.
En 1369 pintó Madonna and Child Enthroned (Madonna della Rosa, 81x51 cm; Museo Correr, Venecia). Con toda probabilidad, la pintura fue anteriormente el panel central de un tríptico o un retablo más elaborado. María se sienta en un trono majestuoso, cubierto con motivos dorados. El vestido de María y la ropa del niño Jesús están cubiertos de motivos dorados con lujo oriental. El rostro de la Madre de Dios no es tan severo como se aprecia en los iconos bizantinos, es pensativo y bello acorde con las nuevas tendencias góticas, sostiene una rosa en la mano. En la parte inferior izquierda se conserva la inscripción MCCCLXVIIII/ADI XI AVOS/TO. STEF/PLEB.SCE.AGN.P. El año 1369, indicado en la inscripción, corresponde a 1370 en el calendario veneciano.
La siguiente obra, que lleva fecha y firma del autor, es La coronación de María (1381, 72x52 cm; Galería de la Academia, Venecia). Esta pintura, pintada sobre un tema popular en la pintura italiana del siglo XIV, con toda probabilidad también fue la parte central de una estructura de altar más compleja. Cristo y María se sientan en un trono modesto con escalones tallados, cubiertos con pintura verde, una orquesta angelical toca música celestial. En la parte inferior del cuadro se deja una inscripción: VCCCLXXXI/STEFAN/PLEBANUS/SCE AGNET/PINXIT (1381, escrita por Esteban, feligrés de Santa Inés).
En la iglesia veneciana de St. Zacharias en la Capilla de San Tarasio es un magnífico altar gótico tallado, creado c. 1444 por los pintores Antonio Vivarini , Giovanni d'Alemagna y el tallador Ludovico da Forlì . El panel central de este altar es “Madonna and Child”, y dos paneles laterales son “St. Blaise" y "St. Martín" son de Stefano. Fueron montados en el altar después de que se perdiera la obra original de Vivarini. Los líderes del templo desarmaron el políptico, escrito por Stefano en 1385 para la Scuola dei Forneri alla Madonna del Orto (fechado - 1385 y firmado por el artista), tomaron de él las cosas necesarias, las insertaron en marcos tallados y Así actualizó el altar en la capilla. Todavía se encuentra en esta forma. El políptico desmontado, creado por Stefano en 1385, se ha perdido casi por completo, solo ha sobrevivido una pintura más: "St. Christopher (Venecia, Museo Correr). Los investigadores creen que el panel central de la "Madonna and Child" es una expresión de la idea de "sacra conversazione" de "conversación divina" entre la Madre de Dios y el niño Jesús, y notan un detalle como dos esculturas de ángeles decorando los reposabrazos del trono. Esta técnica fue utilizada por primera vez por Guariento di Arpo en Padua en la década de 1350, lo que llevó a la conclusión de que Stefano estaba familiarizado con sus obras de Padua. Predela del altar con escenas de la vida de S. Martin, algunos investigadores, incluido F. Zeri, también consideran posible clasificar entre las obras de Stefano di Sant'Agnese.
Además de las obras indiscutibles de Stefano, se le atribuye:
Virgen y el Niño con ángeles, Colección Cini, Venecia
San Cristóbal. 1385, detalle de un políptico perdido. Museo Correr, Venecia
Santo desconocido (¿San Apolinar?), Pinacoteca Nacional, Ferrara
Santiago, Pinacoteca Nacional, Ferrara
Santa Catalina de Alejandría, Pinacoteca Nacional, Ferrara
San Lorenzo, Pinacoteca Nacional, Ferrara