La Danza de la Muerte de Tallin es un cuadro pintado a finales del siglo XV sobre el tema de la “ Danza de la Muerte ”. Ubicado en la Iglesia de San Nicolás (Niguliste) en Tallin , Estonia [1] [2] . La autoría del cuadro se atribuye al artista alemán Bernt Notke [3] . Se considera una de las obras de arte más llamativas de la Tallin medieval [3] . "Dance of Death" es el fragmento inicial de una pintura original perdida [1] [2] .
El tema de la " danza de la muerte " aparece con frecuencia en el arte y la literatura bajomedievales . El ímpetu de esto fue la peste negra , una pandemia de peste que asoló Europa a mediados del siglo XIV. La danza de las figuras esqueletizadas simboliza la fragilidad del ser ( memento mori ). Representantes de todos los ámbitos de la vida participan en la danza de la muerte, desde el papa y el emperador hasta los campesinos [4] .
El cuadro de Tallin "Danza de la muerte" fue pintado a finales del siglo XV . La autoría se atribuye a Bernt Notke , uno de los principales artistas alemanes de Lübeck de la época. Como ubicación de la "Danza de la Muerte" de Tallin, las fuentes indicaron exclusivamente la iglesia de Niguliste. Por primera vez, esta imagen se menciona en 1603 en el libro de cuentas de la iglesia. La siguiente mención se refiere a 1622, cuando se llevó a cabo la limpieza y renovación del lienzo. El cuadro se encontraba en la capilla de San Antonio de la iglesia Niguliste [3] .
Inicialmente, la imagen constaba de varias partes y tenía una longitud de 28-30 m, solo se ha conservado la primera parte. No hay información sobre las circunstancias de la pérdida de las partes restantes de la pintura [3] .
Un estudio detallado de la Danza de la Muerte de Tallin comenzó a fines del siglo XIX, cuando se notó la similitud de esta pintura con la Danza de la Muerte de Lübeck (una copia de 1701 de una pintura de 1463 de la Iglesia de Santa María en Lübeck ). Los investigadores de la época concluyeron que el cuadro de Tallin es una copia reducida del antiguo Lübeck [3] .
En 1937, el crítico de arte de Lübeck, Karl Georg Heise, sugirió que la Danza de la muerte de Tallin no era una copia, sino parte de una pintura antigua de Lübeck. Supuestamente a finales del siglo XVI, debido a la mala conservación de la Danza de la Muerte de Lübeck, se cortó un trozo y se llevó a la Iglesia Niguliste en Tallin. Como prueba de su versión, Heise citó recortes de lienzo encontrados debajo de una copia de la Danza de la Muerte en Lübeck, que, en su opinión, coincidía con la pintura de Tallin [3] .
En 1962-1965, la Danza de la Muerte de Tallin fue restaurada por un equipo de restauradores, incluido el Restaurador de Honor de la URSS P. Baranov , G. Carlsen, S. Globacheva, S. Titov del Taller Central de Restauración de Arte en Moscú bajo la dirección de V. Karaseva. Durante el trabajo de restauración, resultó que la capa superior de pintura data de la segunda mitad del siglo XIX. El nivel artístico de esta capa de pintura era significativamente más bajo que el original, se distinguía por su color y muchos detalles. Durante la restauración se restauró la capa pictórica original del cuadro [3] .
Los resultados de la restauración proporcionaron un nuevo terreno para el estudio de la pintura, ya que los investigadores anteriores consideraron original la capa de pintura del siglo XIX y basaron sus conclusiones en ella. Los historiadores del arte todavía se adhirieron a la versión de la autoría de Bernt Notke. Se refutó la suposición de Karl Georg Heise de que la "Danza de la muerte" de Tallin es una parte recortada de Lübeck. La historiadora de arte Mai Lumiste se inclina por la versión de que la Danza de la muerte de Tallin no es una copia, sino una repetición de la de Lübeck por parte de un autor posterior. Las figuras son muy similares, pero hay una serie de diferencias: en la versión de Tallin, se agregaron escenas de caza y campesinos que hablan, etc. Probablemente, Notke creó esta imagen específicamente para Tallin, y sus clientes querían obtener una imagen similar a Lübeck. [3] .
En 1944, la pintura fue trasladada de la capilla de San Antonio de la Iglesia Niguliste al Museo Estatal de Arte de la República Socialista Soviética de Estonia en el Palacio Kadriorg [3] . Después de la independencia de Estonia, la pintura volvió a la Iglesia Niguliste, donde permanece hasta el día de hoy.
El lienzo es bastante largo y estrecho, sus dimensiones son 160 × 750 cm.La técnica pictórica es mixta: témpera y óleo sobre lienzo . La Danza de la Muerte de Tallin es un fragmento, o mejor dicho, el comienzo de una composición más amplia, que incluía 48-50 figuras. El fragmento sobreviviente muestra solo 13 figuras [3] .
El cuadro comienza con la figura de un predicador en el púlpito . Un esqueleto que toca la gaita está sentado en una roca cercana . Los esqueletos aquí simbolizan la muerte , que inevitablemente se apodera de todas las personas. A esto le sigue una danza circular de figuras humanas, que son sustituidas por esqueletos envueltos en mortajas . El primero es el esqueleto que lleva el ataúd . Lleva al Papa detrás de él. Además, los esqueletos danzantes conducen al emperador, la emperatriz, el cardenal y el rey. Las figuras de las personas son esbeltas, los rostros son expresivos y animados. Las personas visten trajes costosos apropiados a su posición. Los esqueletos se representan de forma más dinámica que los humanos. En el fondo de la pintura hay un paisaje otoñal con árboles amarillentos, laderas y varios edificios [3] .
En la parte inferior de la imagen, en un manuscrito ampliado , hay un texto poético escrito en minúsculas góticas en bajo alemán . El texto comienza con un discurso de un predicador, seguido de un llamamiento de la Muerte a todas las personas. Luego vienen los diálogos de la Muerte con todos los personajes representados en la imagen [3] .
Las primeras tres figuras se muestran algo sombreadas, la iluminación del resto es más brillante. La iluminación del paisaje del fondo es más uniforme, cercana al anochecer. La capa pintoresca es bastante delgada, no hay imprimación en el sentido moderno. El autor utilizó claroscuros, luchando por el volumen. Predominan los tonos rojos, blancos y marrones [3] .