Máscaras teatrales - ( fr. masque ) revestimiento con recortes para los ojos, ocultando los rostros de los actores, que sirvió como la forma más conveniente de transmitir la naturaleza de los roles. Las máscaras podían representar tanto rostros humanos como cabezas de animales o criaturas míticas. Fueron utilizados en el teatro antiguo , bufones , en la commedia dell'arte italiana , teatros tradicionales en Japón, Sur y Sudeste de Asia y otros. Estaban hechos de varios materiales.
Se puede suponer que las máscaras se han utilizado desde la antigüedad en Egipto y la India, pero no hay información exacta sobre ellas. En Europa, las primeras máscaras aparecieron en Grecia, durante las fiestas de Baco. Suidas atribuye esta invención al poeta Harilo, contemporáneo de Tespio ; también dice que Phrynichus introdujo por primera vez el uso de máscaras femeninas en el escenario, y Neophon de Sicyon inventó una máscara característica para reproducir al maestro esclavo. Horace atribuye a Esquilo la invención de las máscaras teatrales . Aristóteles , en su Poética (capítulo V), afirma que en su época las leyendas sobre la introducción de las máscaras en el uso teatral se perdieron en la oscuridad del pasado.
Las máscaras tenían una doble finalidad: por un lado, daban una fisonomía determinada a cada papel, y por otro lado, realzaban el sonido de la voz, y esto era de suma importancia cuando se actuaba en grandes anfiteatros, al aire libre, frente a un multitud de miles. El juego de fisonomías era absolutamente impensable en un escenario de tales dimensiones. Las bocas de las máscaras se separaron, las cuencas de los ojos se profundizaron bruscamente, se enfatizaron todos los rasgos más característicos de este tipo y los colores se superpusieron brillantemente. Inicialmente, las máscaras se hicieron a partir de estampados populares, luego, a partir de cuero y cera. En la boca, las máscaras generalmente estaban adornadas con metal y, a veces, estaban completamente revestidas con cobre o plata desde el interior, para mejorar la resonancia, mientras que se colocaba una boquilla en la boca cerca de la máscara (por lo tanto, los romanos designaron la máscara con la palabra persona , de personare - “sonar”).
Las máscaras se dividieron en una serie de categorías inmutables: 1) ancianos, 2) jóvenes, 3) esclavos, 4) mujeres, de muy numerosos tipos. Independientemente de las máscaras para los roles de simples mortales, también había máscaras para héroes, deidades y similares, con atributos condicionales ( Acteon , por ejemplo, cuernos de venado, Argus - cien ojos, Diana - luna creciente, Eumenides -3 serpientes, etc.). Las máscaras que reproducían sombras, visiones y similares usaban nombres especiales: Gorgoneia, Mormolucheia y similares. Junto con las máscaras de deidades, eran comunes las máscaras históricas: la prosopeia ; representaban los rasgos de personalidades famosas, vivas y muertas, y servían principalmente para tragedias y comedias de la vida moderna, como Las nubes de Aristófanes o La captura de Mileto de Frínico; para la comedia The Riders, sin embargo, los artesanos se negaron a hacer máscaras que representaran a Cleon . Las máscaras satíricas servían para reproducir monstruos mitológicos, cíclopes, sátiros, faunos, etc. También hubo máscaras orquestales: las pusieron los bailarines, y dado que estos últimos se colocaron más cerca de la audiencia en el escenario, las máscaras para ellos se sacaron menos abruptamente y se quitaron con más cuidado. Para reproducir personajes cuyo estado de ánimo cambiaba drásticamente durante la acción, se introdujeron máscaras, en un perfil que expresaba, por ejemplo, dolor, horror y similares, mientras que el otro perfil denotaba alegría, satisfacción; el actor se volvió hacia el público con uno u otro lado de la máscara.
Desde Grecia, las máscaras se trasladaron al teatro romano y se mantuvieron en escena hasta la caída del Imperio Romano. Según Cicerón , el actor Roscio actuó sin máscara y con total éxito, pero este ejemplo casi no encontró imitadores. Si un actor despertó el disgusto de la audiencia, se vio obligado a quitarse la máscara en el escenario y, después de arrojar manzanas, higos y nueces, lo sacó del escenario.
El uso de máscaras no se limitó a un teatro. Arquímino participaba en las ceremonias fúnebres entre los romanos, quienes, poniéndose una máscara que reproduce los rasgos del difunto, representaban tanto las buenas como las malas acciones del difunto, imitando algo así como una palabra fúnebre. Los soldados a veces organizaban procesiones cómicas bajo máscaras, como si rodearan un carro triunfal ficticio para burlarse de los líderes militares, a quienes odiaban.
El uso de máscaras teatrales se trasladó a Italia para las pantomimas teatrales y la llamada comedia italiana (Commedia dell'Arte). Entonces, la máscara abierta es muy antigua y tiene su origen en los juegos de Atellan ; Originalmente, se le adhirieron campanas en las comisuras de la boca. A partir del siglo XVI, esta máscara, modificada, pasó a Francia junto con máscaras características que denotaban los tipos de matamores, lacayos, etc.
En Francia, en la Edad Media, por ejemplo, durante la procesión procesional a la fiesta del Zorro, se usaban máscaras, e incluso Felipe el Hermoso no desdeñó tal vestimenta . Durante las fiestas anuales en honor a los bufones que se realizaban en las iglesias, se usaban máscaras, que se distinguían por su fealdad; El sínodo de Rouen, que prohibió esta diversión en 1445, menciona las máscaras de monstruos y las tazas de animales.
En el ámbito de la vida privada, el uso de máscaras tiene su origen en Venecia y se practicaba durante el carnaval; en Francia tuvo lugar con la entrada de Isabel de Baviera en París y las celebraciones de su matrimonio con Carlos VI (1385). Bajo Francisco I , la moda de las máscaras venecianas (loup) hechas de terciopelo negro o seda arraigó tanto que la máscara era casi un accesorio de tocador necesario. Los ultrajes que se cometían al amparo de las máscaras llevaron a Francisco I, Carlos IX y Enrique III a restringir su uso. En 1535, por un edicto parlamentario, se confiscaron todas las máscaras a los comerciantes y se prohibió su elaboración posterior; en 1626, dos plebeyos fueron incluso ejecutados por llevar máscaras durante el carnaval ; en la nobleza, sin embargo, las máscaras no dejaron de usarse hasta la propia Revolución Francesa .
Dado que en su juventud Luis XIV participó voluntariamente en los ballets de la corte, pero para evitar violar la etiqueta estaba disfrazado, esta costumbre se extendió a los bailarines de ballet en general, quienes se separaron de las máscaras solo en 1772. En Italia, en el siglo XVIII y principios del XIX, todo el mundo iba disfrazado, sin excluir al clero, que, al amparo de las máscaras, participaba activamente en el carnaval y ferviente visitante de teatros y conciertos. Miembros del Consejo de los Diez , funcionarios de los tribunales inquisitoriales, Carbonari y miembros de sociedades secretas de toda Europa usaban máscaras por motivos bastante comprensibles; asimismo, a veces el verdugo, en el desempeño de sus funciones, se pone una máscara. Carlos I de Inglaterra fue decapitado por un verdugo disfrazado. En Roma, algunas órdenes monásticas en los entierros se vestían con un extraño traje con máscara.
En todos los tiempos y en todos los países, la máscara usada en las festividades públicas gozaba de inviolabilidad y otorgaba el derecho a la familiaridad del habla intolerable en otras condiciones. En Francia, era costumbre que las personas admitidas en un baile bajo una máscara invitaran al baile a personas sin máscara, incluso miembros de la casa real. Así, por ejemplo, en uno de los bailes de la corte de Luis XIV, disfrazado de parapléjico y envuelto en una manta hecha jirones feos y empapado en alcanfor, invitó a bailar a la duquesa de Borgoña, y ella, sin considerar posible romper la costumbre, fue a bailar con un extraño repugnante.
A fines del siglo XIX, las máscaras en Occidente se usaban casi exclusivamente durante el carnaval. En Francia, esta costumbre fue regulada por una ordenanza de 1835. A las personas disfrazadas se les prohibía portar armas y palos, vestirse con ropas indecentes, insultar a los transeúntes o pronunciar discursos desafiantes y obscenos; por invitación de las autoridades policiales, la persona disfrazada tenía que ir de inmediato a la comisaría más cercana para su identificación, y los infractores de la ley eran enviados a la prefectura de policía. La comisión de faltas y delitos bajo máscaras fue perseguida de la manera habitual, pero el hecho mismo de disfrazarse fue considerado aquí como una circunstancia que fortalece la culpa.
A pesar de que las máscaras empezaron a caer en desuso en Europa ya en el siglo XVII, se utilizaron ocasionalmente en representaciones teatrales del siglo XX.
Las máscaras teatrales también estaban muy extendidas en los teatros asiáticos tradicionales (Raslila y Ramlila en India, teatro Topeng en Indonesia, teatro No en Japón). En el siglo XX, a menudo se reemplaza por maquillaje similar a una máscara ( Kathakali en India, Kabuki en Japón).